Mary-Louise Parker und Will Hochman in Der Klang im Inneren .Jeremy Daniel Seit ich Adam Rapp vor fast 20 Jahren zum ersten Mal rezensiert habe, hat sich ein Satz in meinem Kopf festgesetzt: Der Steinway war wie eine riesige schwarze Drüse in der Ecke eingeklemmt. Warum das? Es gibt unzählige schockierende, grelle Bilder, verpackt in nachtaktiv , seine erste große Produktion (im New York Theatre Workshop), aber diese blieb hängen. nachtaktiv war ein erschütternder, poetischer Monolog, gehalten von den herrlich gequälten und stacheligen Dallas Roberts. Ihr Erzähler ist ein impotenter, depressiver Romancier und Ex-Pianist, der im Alter von 17 Jahren aus Versehen seine Schwester mit seinem Auto enthauptet hat. Jahre später, nachdem seine Familie auseinandergebrochen ist, kehrt der Schriftsteller nach Illinois zu seinem entfremdeten Vater zurück, der an Hodenkrebs stirbt. Rapp greift nach ähnlichen Zutaten – Krankheit, Literatur, sexuelle Dysfunktion, existenzielle Angst – um zu erschaffen Der Klang im Inneren , eine brutal schöne Fabel darüber, wie Schriftsteller leben, um zu schreiben – und dann zu leben vergessen.
Als ich Rapps Broadway-Debüt besuchte (verrückt, dass es 19 Jahre gedauert hat!), ertappte ich mich dabei, wie ich seine Gothic-Metaphern und schiefen Gleichnisse aufschleckte (eine Frau beobachtet einen jüngeren Mann: Unser Altersunterschied ist wie ein riesiger gusseiserner Topf, der von der Decke hängt.) hatte die verrücktäugige Tapferkeit seiner Autorenstimme vermisst, die romantische Inszenierung der Großen: Faulkner, Balzac, Salinger und andere würdige Namensgeber mit ironiefreiem Gusto. Der Klang im Inneren ist nicht Ihr übliches, dialogorientiertes Drama; Es ist eine elliptische Memoiren, die von einer selbstbewussten literarischen Erzählung dominiert wird – angenehm für ihre elegante Prosodie, aber auch eine Selbstverurteilung, die die Distanz markiert, die ihre Charaktere vom Leben halten. Das klingt nach Schreiben, ist das sanfte Korrektiv, das sich die Charaktere des Stücks – eine einsame Yale-Fiktionsprofessorin und eine ihrer Erstsemester – zu verschiedenen Zeiten in einer Szene anbieten. Als eine der nettesten Details der tadellosen Inszenierung lässt Regisseur David Cromer den Professor ihre Erzählung unterbrechen, um gute Sätze auf einen Notizblock zu schreiben. Die gesamte Performance geht sozusagen von diesem Pad und dieser Frau aus, auf einer riesigen, von Schatten umhüllten Bühne (meisterhaft inszeniert von der Lichtdesignerin Heather Gilbert). Alles, was wir hören und sehen, unterliegt den Gesetzen der Fiktion.
Der Klang im Inneren fühlt sich, zumindest für mich, wie eine Heimkehr für Rapp an, der in den vergangenen Jahrzehnten mehr als zwei Dutzend Werke mit sehr unterschiedlichen Stilen und Inhalten geschrieben hat (von Romanen und Drehbüchern ganz zu schweigen). Es ist, als würde ich im Studio 54 gleichzeitig zuschauen nachtaktiv mit der gleichen Entrückungsintensität. Ich bin so versucht, über die Wunde der Jahre hinweg hinzuzufügen. Bitte verzeih mir. Das kann wirklich gutes Schreiben: Es infiziert dich, repliziert sich in dir, macht seine Worte zu deinem. So ähnlich wie die Krebszellen, die Bella (Parker) in den ersten fünfzehn Minuten in ihrem Unterleib beschreibt. In einem langen Eröffnungsmonolog stellt sich Bella mit lebhafter Effizienz vor. Nie verheiratet, keine Kinder, ein gut aufgenommener, aber obskurer Roman, tote Eltern, geliebte Bücher und Kurse. Dann, eines Tages: Ich stand auf, um auf die Toilette zu gehen, und war plötzlich vor Schmerzen zusammengekrümmt. Es fühlte sich an, als wäre mir ein Jagdmesser in den Bauch gestochen worden. Bei Bella wird metastasierter Magenkrebs im Stadium 2 diagnostiziert. Ein kleines Leben wird viel kleiner.
Die Geschichte geht einige Wochen oder Monate zurück und wir treffen Christopher (Will Hochman), einen von Bellas Erstsemester-Schreibstudenten und eine dieser übernatürlich begabten und eloquenten Seelen, die eine reine Autorenerfindung sind, aber Sie lieben sie trotzdem. Er stürmt (ohne Termin) in Bellas Büro und fährt fort, sie zu irritieren – dann zu faszinieren – mit seiner ambivalenten Liebe zu Dostojewski und seinem offensichtlichen Hunger nach literarischem Ruhm. Christopher mag Gen Z sein, aber er meckert wie ein Gen X-Geizhals, schwört auf E-Mails und Twitter und wettert gegen Baristas mit ihren Bürgerkriegsbärten und handwerklichem Körpergeruch und diesen bescheuerten Türklinken in ihren Ohren. Sie sind wie diese New Age, ungewaschene, zerfetzte Hobbits. Rapp ist gut in solchen barocken Schmähungen. Natürlich arbeitet Christopher an einem Roman (mit Schattierungen von Patricia Highsmith) und natürlich fühlt sich Bella inmitten einer längeren kreativen Durststrecke von seiner Entwicklung angezogen.
An dieser Stelle könnte man erwarten, dass eine sexuelle Affäre zwischen Lehrer und Schüler aufblüht, aber Rapp ist uns glücklicherweise voraus. Oder du denkst vielleicht, dass Bella das Manuskript des Kindes stiehlt und es als ihres ausgibt. Da Christophers work-in-progress eine Geschichte von Freundschaft ist, die in sinnlosen Mord mündet, lauert Gewalt in den Startlöchern. Ohne zu viel weiter zu gehen, freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass Rapp uns mit einer schlüpfrigen und suggestiven Form des Geschichtenerzählens auf Trab hält, die sich für das Mysterium anstelle der brachialen Mechanik der Handlung entscheidet. In Bellas Büro hängt ein Schwarz-Weiß-Foto von einer Frau, die in einem abgeernteten Maisfeld steht. Christopher bewundert es. Und in einer späteren Szene stellt er fest, dass die Figur der Frau kleiner geworden ist. Er rechnet immer wieder damit, dass Schnee auf das Maisfeld fällt. Der Titel seiner Arbeit ist Mit dem Gesicht nach unten in einem Schneefeld liegen . Irgendwann wird er auf dem Campus im Schnee liegend gefunden. Wer, müssen wir fragen, schreibt wem?
Unbeeindruckte Zuschauer könnten das sagen Der Klang im Inneren ist eine gnomische Kurzgeschichte, die vorgibt, Theater zu sein, aber sie ist zu flüssig und rhetorisch, zu performativ, um diese Bezeichnung zu verdienen. (Ich habe es schon bei anderen Stücken verwendet.) Unsere Anwesenheit im Raum ist unerlässlich, um die uns präsentierten Fakten zu verwirren, und Cromers gedämpfte, perfekt modulierte Inszenierung entfaltet sich mit erschreckender Klarheit, zwingt uns jedoch keine Schlussfolgerungen auf. Hochmans Christopher, leidenschaftlich, aber immer noch die leere Seite der Jugend, bringt seine prahlerischen Zeilen mit Anmut und Humor zum Ausdruck. Ich hätte nicht gedacht, dass ich Mary-Louise Parker mehr verehren könnte als ich, aber die krumme, unbeholfene Bella ist eine ihrer schärfsten, lustigsten und lebendigsten Darbietungen aller Zeiten. Bissig, distanziert und monumental traurig erinnert ihre Bella jeden Schriftsteller oder Buchliebhaber daran, warum Literatur der Trost fürs Leben und manchmal ein Gefängnis ist. Der Klang im Inneren ist ein brillantes und beunruhigendes Porträt einer Person, die vielleicht dem Tod entkommt, aber niemals den Zwang hat, diesen Satz zu transkribieren, der einem nicht den Kopf verläßt.
