Tara Reid, Rachael Leigh Cook und Rosario Dawson Josie und die Pussycats .Universal/Allstar Es fällt mir schwer, Menschen zu erklären, die zu jung waren, um sich wirklich daran zu erinnern, was für ein seltsamer Moment das Millennium (1998-2001) war. Ich war ein Teenager in den 90ern, was bedeutete, dass ich ein hilfloser Teil der lockeren Rebellion war, die zu Füßen des Grunge und der alternativen Kultur verehrte und gegen alle Arten von Unternehmenseinflüssen aus der Sicherheit der bequemsten Zeit rebellierte, die man sich vorstellen kann.
Aber die Popkultur spiegelte all diese Werte wieder, von Filmen über Musik bis hin zu MTV, so dass wir das Gefühl hatten, dass sich die Welt um uns dreht. Aber all dies tat wirklich nur den Weg für einen krassen Übergang. Als der Traum der 90er Jahre abstürzte und brannte (ironischerweise durch das Platzen der Dotcom-Blase), verlagerten die Unternehmen ihre Interessen auf eine neue Kerndemografie; Sie entdeckten die Kaufkraft der Tween-Kultur, die nicht ganz zufällig mit dem kometenhaften Ruhm von Pop-Acts wie Backstreet Boys, NSync und Britney Spears zusammenfiel. MTV und Plattenfirmen stürzten sich hart in den Trend (und kompensierten diese blitzsauberen Acts geschickt, indem sie mit karikaturhaft übertriebenen Trash-Rock-Outfits wie Korn, Slipknot und Kid Rock vor den verängstigten Massen spielten). Und am Ende wurde der Times Square während der Nachmittagsausstrahlungen von Total Request Live plötzlich fast unbewohnbar gemacht, als Tweens die Bürgersteige füllten, nur um einen Blick auf Carson Daly und den Gast des Tages zu werfen. Es war eine verrückte Zeit. Eine, die besonders reif für Parodie war. Und während viele Fernsehsendungen und Medien es sicherlich versucht haben, gab es nur einen Film, der das Ethos der Ära absolut traf (und noch dazu einen rechtmäßig großartigen Film machte).
Ich rede von 2001 Josie und die Pussycats .
Wenn Sie den Film noch nie gesehen haben, korrigieren Sie das jetzt. Es ist witzig, schräg, süß und fängt diesen bizarren Moment auf brillante Weise ein. Und wenn Sie das nicht überzeugt, beide Alan Cumming und Parker Posey sind unglaublich darin. Aber eine beiläufige Erwähnung der Größe des Films auf Twitter brachte mich in Kontakt mit Harry Elfont und Deborah Kaplan, dem Autoren-Regisseur-Duo dahinter Josie zusammen mit dem 90er-Jahre-Heft Kann es kaum erwarten , die beliebten rom-coms Aus Ehre gemacht und Schaltjahr und die neueste Serie von MTV Maria + Jane . Nachdem ich mich kurz online unterhalten hatte, tat ich etwas, was ich so gut wie nie tue… Ich bat sie um ein Interview.
***
Vielen Dank, dass Sie dies tun. Ich denke, ich fange am Anfang an; wie bist du dazu gekommen Josie ?
DK : Ich glaube, es war die verstorbene Allison Shearmur, oder?
ER : Ich glaube, es war sogar davor. Ich erinnere mich, dass ich durch einen Agenten davon gehört habe, der nicht einmal unser Agent war. Ich glaube, es war Marty?
DK : Er hat ein besseres Gedächtnis, weil er keine Kinder hat.
ER : [lacht] Ja, Marty Bowen, der jetzt ein fantastischer Produzent ist, war Agent bei UTA. Er schickte uns immer nur Sachen, obwohl er nicht unser Agent war, weil er versuchte, uns zu verpflichten. Und ich glaube, er sagte: Es gibt einen Auftrag bei Universal, für den ihr Jungs perfekt sein würdet. Du solltest tun Josie und die Pussycats. Und wir dachten: Das klingt schrecklich.
DK : Und dann kam es tatsächlich durch unseren Agenten.
ER : Richtig, Allison Shearmur war die Führungskraft und ich denke, wir haben es anfangs weitergegeben. Weil ich denke, wir dachten oberflächlich darüber nach, Es ist ein Comic, wir wollen etwas erwachsener machen. Aber dann kam sie wieder hinter uns her und sagte unverblümt: Ihr könnt machen, was ihr wollt. Und wir hielten inne und dachten: Oh ... wir können ein Musical machen. Wir können tatsächlich ein studiogetriebenes Musical machen und das ist einfach etwas, das man nicht mehr wirklich kann. Also dachten wir uns: Werden wir die Chance verpassen, ein Musical zu machen, das ein echtes Budget hat? Und dann fingen wir an herauszufinden, was wir machen wollten. Von dem Moment an, als wir uns trafen und aufstellten, ging es sehr schnell. Ich meine, ich denke, wo war ein kurzer Moment, in dem wir...
DK : Weltraum.
ER : [lacht] Josie und die Pussycats aus dem Weltraum . Womit wir sie vielleicht sogar aufgeschlagen haben.
DK : Ich denke schon, ja.
ER : Und sie waren wie, cool und dann dachten wir: Nein, das ist keine gute Idee.
DK : Ja, keine Weltraumoper.
ER : Das ist alles. Wir wurden von der Musik getrieben. Also dachten wir uns: Was ist gerade mit der Musik los? Was wollen wir über Popmusik sagen? Und dann kam die ganze Gehirnwäsche-Geschichte zusammen. Wir haben ihnen das nach dem Leeren vorgeworfen und sie sagten: Das ist auch großartig! 
Deborah Kaplan und Harry Elfont fotografierten 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Der Film entstand wirklich in einer so bestimmten Ära. Ich schaue auf die Popszene der 2000er Jahre zurück, und es fühlt sich in gewisser Weise fast wie eine Anomalie an. Aber es hat wirklich die Welt erobert.
ER : Nun, das Seltsame ist, dass keiner von uns wusste, dass es vorbei war. Es endete buchstäblich direkt nach der Veröffentlichung des Films. Denn der iPod kam im Herbst nach dem Erscheinen des Films heraus und das war es für CDs und aufgenommene Musik. Es war so seltsam, weil wir damals dachten: Oh, so ist es jetzt wohl.
DK : Aber wir waren die Totenglocke.
Was die Titelkarte des Films so prophetisch macht, DuJour 2000-2001.
DK: [lacht] Aber das ist passiert! Bands kamen heraus und waren das Größte, und dann verschwanden sie.
Nun, interessanterweise erleben sie jetzt alle ihre Wiedergeburt in Las Vegas.
ER : Ja, sie sind zu Retro-Vegas-Acts geworden und sie sind alle jünger als ich!
Es ist so seltsam für mich. Vor allem, weil sie zu der Zeit so beliebt waren, dass ich in dem perfekten Alter war, um sie zu verspotten – wirf meine Haare aus dem Weg und rede über Radiohead. Aber ich kann nicht anders, als jetzt mit ein wenig Affinität darauf zurückzublicken.
ER : Natürlich. Aber damals saß man da und dachte darüber nach, dass das alles so anstößig ist und die Musikindustrie Menschen mit unglaublichem Talent ignoriert, aber jetzt ist es so leicht zu erkennen, dass es völlig harmlos war.
Interessant ist, dass es sich nicht nur um einen Film handelt, der einen seltsamen Moment einfängt, sondern auch eine seltsame tonale Balance hat. Es ist aufrichtig, bissig ironisch und gleichzeitig richtig lustig, mit einer zuckersüßen Pop-Sensibilität. War dieser Ton etwas, das Sie finden mussten oder war die Combo von Anfang an das, was Sie wollten?
DK : Nun, ich denke, was uns informiert hat, war, dass sich das Drehbuch in gewisser Weise wirklich wie ein Cartoon liest. Dieser Film könnte animiert werden. Aber ich denke, wir haben eher verstanden, dass es ein enges Ziel war, das wir zu treffen versuchten. Ich meine, wir haben das Drehbuch ein paar Leuten gezeigt und sie sagten, ich verstehe es nicht, warum machst du das? Aber für uns war es sinnvoll.
ER : Richtig, und wenn wir über Ton sprechen, fällt mir immer ein, als wir Mark Platt zum ersten Mal trafen – und dies ist der erste Film, den er produzierte, nachdem er ein Studio-Manager war –, hat er diesen Begriff verwendet, den ich liebte, sagte er: Die Gefahr bei diesem Film besteht darin, dass Sie am Ende einen 'gefiederten Fisch' haben, bei dem er nicht konsistent ist und zu viele Teile enthält. Aber ich weiß nicht, dass er falsch lag. Es fühlt sich wirklich wie ein gefiederter Fisch an. Und ich weiß, dass der Film tonal überall ist, aber ich denke, das liegt einfach daran, dass wir viele verschiedene Dinge machen wollten. Wir haben versucht, einen Film zu machen, der an der Oberfläche aus Kaugummi und Mohn besteht, aber darunter subversiv ist, und das wird die Leute umwerfen. Es gibt keine Möglichkeit, dass es nicht könnte. Aber jetzt ist es genau das, was die Leute feiern.
DK : Wir haben es nur nicht ganz gemerkt.
ER : Nun, ich glaube, es war der erste oder zweite Tag der Tageszeitung. Ich konnte nicht schlafen und hatte zum ersten Mal in meinem Leben eine Panikattacke, denn nach dem Anschauen des Filmmaterials fiel mir ein: Oh verdammt, wir machen einen Kultfilm. In diesem Moment wurde mir einfach so klar, was passieren würde. Aber dann katastrophiert man und denkt: Wir werden nie wieder einen anderen Film machen! Aber das Problem ist es alles war wahr . Normalerweise geht es bei einer Panikattacke nicht um Dinge, die wahr sind.
DK : Sind Sie sicher, dass Sie das nicht für uns manifestiert haben?
ER : [lacht] Ja, wahrscheinlich.
Aber am Ende hast du nicht nur einen großartigen Film gemacht, sondern einen Film, in dem eine meiner Lieblingsdarbietungen von Mr. Moviefone stammt.
ER : Es ist so lustig, jetzt darüber nachzudenken, einem jüngeren Publikum das zu erklären, um Filmzeiten zu bekommen du würdest eine nummer anrufen .
DK : Und hör zu, wie er es dir sagen würde alle die Zeiten. Und schneller konnte er nicht fahren!
ER : Und es war ein Typ, der sie überall gemacht hat!
DK : Russ Leatherman.
ER : Russ Ledermann! Er war großartig. Er liebte es.
DK : Es war, als würde man einen Rockstar holen.
ER : Wir sprachen darüber, wer es sein sollte, und fragten, wer diese unterschwellige Stimme ist? Wir haben über viele verschiedene Leute gesprochen. Ich weiß nicht, warum wir bei Moviefone gelandet sind. Es war wahrscheinlich die Kombination, wer erreichbar war und wer am lustigsten war.
DK : Er war damals auch einfach so allgegenwärtig.
ER : Und ich glaube, es war wirklich nur diese Stimme. Das beeinflusste…
DK : Hallo!
[Stichwort zwei Minuten von uns allen, die unsere Mr. Moviefone-Stimmen machen]
Es spielt sich einfach so gut, ob es nun Propaganda oder Smack ist. Das finde ich aber so wichtig. Auch wenn man die Referenz nicht versteht, seine Leistung ist einfach komisch .
DK : Wo ist er jetzt?
ER : Ich wette, er hat eine Website…?
Aber es ist interessant, dass Sie mit Mr. Moviefone über diesen verrückten Popkultur-Referenzfilm sprechen und gleichzeitig einen jahrzehntealten Comic adaptieren.
DK : Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie sehr wir an die Fans gedacht haben. Ich meine, wir wollten der Ikonographie des Leopardenmusters, ihren Persönlichkeiten und dem Rock'n'Roll treu bleiben. Aber es waren eher spezifische Dinge, die von den Rechteinhabern in Stein gemeißelt wurden.
ER : Ja, es gab bestimmte Dinge, die wir tun mussten. Ich schwöre bei Gott, es gab eine Anforderung, dass diese Charaktere gezeigt werden müssen, um eine gute ... Mundhygiene zu demonstrieren.
Was?
ER : Ja, sie mussten zeigen, dass sie auf ihre Zähne achten.
DK : Auch Sicherheitsgurte tragen.
ER : Es gibt also buchstäblich eine Szene in dieser Eröffnungsmontage, in der sie sich die Zähne putzen, um diese Note zu befriedigen. Aber es ist nicht so, als wären wir riesig Josie und die Pussycats Fans. Um die Wahrheit zu sagen, ich erinnere mich viel mehr an das Anwesen aus dem Samstagmorgen-Cartoon. Wir haben mehr versucht, den Archetypen der Charaktere treu zu bleiben. Melodie war eine Art Luftkopf. Val war…eigentlich weiß ich nicht, ob Val im Original der härtere war.
DK : Oh, sie hat in den Arsch getreten, denke ich.
ER : Und dann Witze mit [Alexandra Cabot]: Warum bist du überhaupt hier? … Ich war im Comic. Das war unser Augenzwinkern an das Publikum, dass wir diese Charaktere verwenden, um die Geschichte zu erzählen, die wir erzählen möchten. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook und Rosario Dawson Josie und die Pussycats .Universal/Allstar
Aber ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, gleichzeitig völlig loyal zu sein und gleichzeitig etwas völlig anderes zu tun.
ER : Ja, aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass du damit jetzt durchkommst. Bei Comic-Adaptionen [heute] muss man meiner Meinung nach zuerst die Fans bedienen.
Schon damals, als Sie den Film geschrieben haben, ist es ein Film, der viel Spaß macht, aber Sie mussten die Mechanik einer Verschwörungshandlung tatsächlich zum Laufen bringen.
ER : Mein Ding ist immer, als Zuschauer möchte ich den Charakteren nicht zu weit voraus sein, damit ich die Geschichte mit den Protagonisten erleben kann. Aber dies ist ein Film, in dem wir sehr früh vorstellen, dass es eine Verschwörung gibt, und wir haben viel darüber gesprochen, wann wir sie enthüllen sollen.
DK : Wollen wir es verraten? früh ?
ER : Aber das ganze Problem ist, wenn Sie diese große Szene herausnehmen, in der Parker Sie durch das Geschehen führt, tun Sie es nicht kennt . Man hat einfach das Gefühl, dass hier etwas Seltsames ist und das war's.
Richtig, und für mich kommt die Enthüllung genau zum richtigen Zeitpunkt, weil du die Hinweise für das erste Drittel des Films spielen kannst, dann kannst du einfach auf die dramatische Ironie im zweiten Akt umschalten, wo die Charaktere es nicht merken Sie sind in Gefahr und werden manipuliert. So entwickelt sich der Konflikt der Geschichte.
ER : Außerdem haben wir gerade festgestellt, dass es mehr Spaß macht, die Verschwörung tatsächlich zu sehen, anstatt mit ihnen mitzufahren.
Parker Posey nimmt Sie mit auf eine persönliche Führung durch die Apokalypse!
DK : [lacht] Wir wollten wirklich, dass das ein Schulhaus-Rock-Feeling hat, aber für Weltführer.
Zurück zum musikalischen Element, wie kam Kay Hanley dazu?
DK : Nun, Kay war das letzte Stück. Wir haben eigentlich mit Kenny und Babyface angefangen, die wir mitgebracht haben, um uns zu helfen. Aber das war ein ganz anderer Arm des Films. Ich weiß nicht einmal, wie viele Monate wir mit ihm zusammengearbeitet haben.
ER : Es fühlte sich an wie drei oder vier Monate. Noch bevor wir mit der Vorbereitung des Films begonnen haben, haben sie uns mit Babyface zusammengebracht und wir sind in sein Studio gegangen und haben uns entschieden, wen wir wirklich in den Prozess einbeziehen wollten.
DK: Wir haben Dave Gibbs reingeholt, weil ich ihn kannte, nur aus sozialen Gründen, und dann hat er eine ganze Reihe von Leuten zusammengetrommelt, die er kannte. Jason Faulkner und Jane Weidlin.
ER : Einen der Go-Gos in unserem Autorenteam für einen Film über eine reine Frauenband zu haben, das war ziemlich verrückt.
DK : Wer war noch da und hat Songs geschrieben?
ER : Nun, es waren Kenny, Dave, Jason, Jane und dann hat Adam Duritz davon erfahren und er hat ein paar Songs geschrieben. Und dann haben wir uns mit Adam Schlesinger in Verbindung gesetzt und er hat ein Lied geschickt. Es war also wirklich nur ein seltsam demokratischer Prozess für ein kreatives Unterfangen.
DK : Aber dann mussten wir jemanden finden, der Josies Stimme wirklich beherrscht. Und ein Menge von Leuten kamen und sangen.
ER : Wir hatten so viele Vorsprechen.
DK : Aber sie mussten für Rachel [Leigh Cook] wirklich glaubhaft verdoppeln.
ER : Kenny hatte jemanden im Sinn, den er mochte und sie kam herein und nahm ein paar Songs auf. Sie hatte viel Klarheit, aber Rachel brauchte jemanden mit etwas mehr Schärfe. Und es war wirklich schwer, eine Übereinstimmung zu finden. Wir haben sogar Leute mitgenommen, die wir aus unserem sozialen Leben kannten, wie kannst du singen?! Sogar Tracy Bonham kam herein.
Oh wow.
ER : Ja, aber sie hatte einfach zu viel Macht. Und dann geschah es, dass Kay in der Stadt war. Und Dave meinte: Du solltest reinkommen! Und das war's.
HULK : Apropos, Rachel Leigh Cook kam aus Sie ist das alles und dieser neue aufsteigende Starruhm. Aber ich mag ihre Leistung in diesem Film wirklich sehr. Oft versuchen die Leute, so zu tun, als sei ein Charakter seltsam, der sich völlig normal verhält. Aber sie ist echt komisch im Film. Sie hat diese lebhaften Augen, aber sie ist auch wirklich süß und liebt ihre Freunde einfach.
DK : Sie ist im wirklichen Leben super lustig, aber sie wird immer als diese ernsthafte, gefühlvolle Frau gecastet. Sie hat es wirklich verdient, mehr Comedy zu machen.
ER : Und damals war sie ziemlich schüchtern. Es war ein Kampf für sie, da rauszugehen und es zu rocken. Ich meine, sie musste die Frontfrau der Band sein und es gibt buchstäblich 10.000 Leute in dieser Arena. Wir haben ein Konzert für diese kanadische Boyband huckepack getragen und sind dann gleich für die Crowd-Shots reingegangen. Und sie hat performt, ich meine, sie synchronisiert die Lippen, aber sie muss immer noch diese Tapferkeit haben, um sie zu verkaufen. Aber ich denke, das macht den Charakter aus. Da ist eine Dualität. Sie ist nicht nur rein introvertiert. Und sie ist nicht Whaaaaaaa! [Rockstar-Geräusche]. Sie hält tatsächlich etwas zurück.
Es passt sehr gut zur Dynamik der Gruppe, insbesondere zu Val. Und Gott, jedes Mal, wenn ich Rosario Dawson sehe, ist sie wie Paul Rudd. Sie ist eine zeitlose Konstante, die immer genau das war, was sie ist.
DK : Ich weiß, ist das nicht seltsam?
Sie kann so viele verschiedene Rollen spielen und ist doch immer sie selbst. Es erinnert mich an das, was Pauline Kael über die Schauspielerei gesagt hat, und ich paraphrasiere: Das einzig Wichtige bei einem Schauspieler ist, wenn man ihn reden hört, glaubt man ihm immer. Und es ist der einfachste und klarste Ausdruck, wie man zum Kern der Schauspielerei kommt, den ich je gehört habe.
ER : Und das würde natürlich Pauline Kael sagen.
Und Rosario ist absolut einer dieser Leute. Ich zweifle nie an ihr auf der Leinwand, besonders wenn ich in diesem Film zurückschaue, wo sie noch so jung war, aber sie war immer da.
ER : Und es gab a Menge von Leuten, die für diesen Teil lesen. Bekanntlich kam Beyoncé herein und las.
Das wollte ich dich fragen! Es ist so seltsam, jetzt darüber nachzudenken.
ER : Es ist bestimmt komisch jetzt daran zu denken.
DK : Sie war nur sehr jung. Es ist nicht so, dass sie nicht gut war, sie war damals einfach wirklich jung und musste wachsen.
Und ich muss sagen, du hast es hier an allen drei Leads genagelt, denn dies ist auch meine Lieblingsdarbietung von Tara Reid. Sie spielt nicht nur einen dämlichen Charakter, es gibt auch physische Komödie und viele subtilere Dinge. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson und Parker Posey Josie und die Pussycats .Universal/Allstar
ER : Und sie mochten sich wirklich sehr. Ich meine, die Zeit vergeht, aber sie waren mit Sicherheit ein enges kleines Trio. Wir haben sie auch durch ein Bandcamp geschickt. Zwei Wochen bevor wir den Film gedreht haben. Täglich. nur bohren, wie man diese Songs überzeugend fälscht. Es war wie ein Rockstar-Bootcamp.
Ja, es gibt so viele logistische Aspekte, die in einen Film einfließen, aber Sie haben so viele Elemente hinzugefügt, von der Musik über die Comics bis zum Ton ...
DK : Eine Verschwörung hausieren.
Sie hatten so viel Glück, dass Alan Cumming und Parker Posey mit Ihrer Verschwörung hausieren. Sie können das Böse, die Verwundeten und die dummen Elemente verkaufen.
DK : Oh, wir waren so glücklich, sie beide zu bekommen. Alan... hast du ihn jemals gesehen? nicht gut sein?
ER : Und Parker auch. Das ist das Ganze. Nur sie kann tun, was sie tut. Es gibt niemanden wie sie. Und was den Ton angeht, ist alles, was sie tut, ein bisschen übertrieben, aber sie fühlt sich verletzlich.
Ja, es ist so schwer, aufrichtige Unaufrichtigkeit zu tun.
ER : Genau.
Sie hat ein Händchen für jedes kleine Detail. Einer meiner Lieblingsmomente im Film ist, als sie auf das Bett springt und sich als Teenager ausgibt.
ER : [lacht] Ja, das hat sie gerade gemacht.
Weißt du, rückblickend denke ich, dass es eine Menge Eintagsfliegen gab, die versuchten, Comedy zu machen, in der sie sich über Boybands lustig machen, aber ich habe das Gefühl, dass DuJour die einzige war, die tatsächlich funktioniert hat.
DK : Nun, die interessanteste Dynamik in der Boyband-Ära war für mich, dass sie sich immer so sehr zu interessieren schienen, aber immer nur um die falschen Dinge. Sie legten so viel Gewicht auf ein Gesicht oder einen Blick, die Kleinigkeiten
Das stimmt
DK : Es schien also nicht allzu weit von dem entfernt, was im Jet passieren könnte.
Und dieser Jet erinnert mich daran, dass dies tatsächlich einer meiner Lieblingsfilme für Produktionsdesign ist. Zeitraum. Es gibt so viele schnelle Witze, die nur zwei Sekunden dauern. Einer meiner Favoriten ist die schnelle Aufnahme der Vororte in der Eröffnung. Da ist der braune SUV in jeder Einfahrt und es ist keine offene Tim Burton-Aufnahme, bei der man es grell bemerkt, es ist eine kurze Wartezeit…
ER : Es ist komisch, dass du das sagst, weil das eigentlich die Referenz für diese Aufnahme war, die Edward mit den Scherenhänden Schuss. Und um die Wahrheit zu sagen, es hätte wahrscheinlich eher wie eine Tim Burton-Aufnahme ausgesehen, aber wir konnten es uns nicht leisten.
DK : Ich glaube, wir wollten sogar eine andere Farbe, aber die einzige Farbe, die wir bekommen konnten, war Braun.
Aber es ist immer noch ein seltsamer Segen, denn stattdessen wird es zu diesem großartigen subtilen Witz, den man nur sieht, wenn man wirklich hinsieht. Und der Film ist voll davon. Melodie mit ihren Trommelstöcken als Essstäbchen…
ER : Aber vor allem produktionstechnisch war es eine echte Herausforderung. Weil ich irgendwo gesehen habe, dass die Leute sagten, wir seien ein 40- oder 50-Millionen-Dollar-Film. Das Budget lag unter 30 Millionen.
Das ist letztendlich die Sache. Selbst mit Einschränkungen hast du Entscheidungen getroffen. Sie wussten, was Sie sagen wollten. 
Deborah Kaplan und Harry Elfont beim MTV-Pressetreffen 2016 in New York City.Brad Barket / Getty Images für MTV
ER : Auch die Entscheidung, Matty [Kameramann Matthew Libatique] zu engagieren… Wir wussten, dass dieser Film anders aussehen sollte, als eine Komödie normalerweise aussieht, nur um mit dem Ton zu jonglieren. Wir waren der erste Film, der digital kolorierte, mit Ausnahme von Oh Bruder, wo bist du? Aber was sie taten, war, das digitale Zwischenprodukt zu verwenden, um Farbe herauszuziehen. Dieser Film hat kein Grün. Wir wollten damit alles verstärken und die Farben akzentuieren. Sie hatten das schon für bestimmte Szenen gemacht, aber nie für einen kompletten Spielfilm.
Ich erinnere mich, das war eine große Sache mit Herr der Ringe .
ER : Jep! Und für uns hat es nie gepasst! Wir ließen es auf dem Monitor einwählen und sie hatten noch nicht die Erfahrung, es direkt auf dem Druck herauszubringen. Also schauten wir uns das an und fragten uns: Was ist mit all der Arbeit passiert, die wir in der Suite gemacht haben? Entschuldigung, ich durchlebe nur die Frustration.
[Lachen]
Es ist in Ordnung. Aber wenn ich in die Details des Films gehe, erinnere ich mich, dass dies auch der erste Film war, eine Fernsehsendung, was willst du, die wirklich die ersten Witze über offene Produktplatzierung machte. Und diese Art von Witzen ist jetzt überall.
DK : Und dafür haben wir viel Scheiße genommen! Viele der Kritiken waren nicht drin, sie sagten, wir wollten unseren Kuchen essen und ihn auch essen, sie versuchen, eine Aussage über Produktplatzierung zu machen, die Geld kostet, und doch gibt es Produktplatzierung im Film in ! Aber wir haben nicht einmal Geld dafür bekommen!
'Ja wirklich?'
DK : Kein Cent! Und die Unternehmen mussten immer noch zustimmen, und viele Unternehmen sagten nein. Wir sehen, was Sie tun, und wir wollen keinen Teil davon. Aber die Unternehmen, die zugestimmt haben, sagten, wir könnten ihre Logos verwenden, aber wir bekamen keine Produkte, wir bekamen kein Geld…
ER : Warte, haben wir nicht ein paar Klamotten bekommen?
DK: Richtig, wir haben Kleidung von Puma bekommen, weil wir am Ende einfarbige T-Shirts brauchten, um die Leute beim Konzert einzukleiden, aber das war es dann auch schon. Kein Geld von McDonalds oder Target oder sonst jemandem. Nur die Logos.
ER : Ja, nur Ablehnungen. Und das, an das ich mich immer erinnere, ist, wenn Josie den Times Square betritt und zu dieser Reklametafel hochschaut. Und zu der Zeit hatte Gap das hinzugefügt Everybody in Denim, Everybody in Khaki, was buchstäblich der perfekte Slogan für die Verschwörung ist. Und für sie war es Jeder in Leopard, und Gap sah das Drehbuch und sagte auf keinen Fall.
Es ist lustig, die Marken drängen dich für diesen Film. Es bringt es zurück, wie dieser Film wirklich die letzte Zeitkapsel aus einer Ära ist, die im Begriff war zu verschwinden. Ich denke an Josies letzte Trotzhandlung, die den Plattenfirmen die Macht wegnimmt, aber wirklich, es war Napster gleich um die Ecke.
DK : Es ist lustig, aber ich denke auch, dass es ein Produkt unserer Zeit ist. Denn jetzt, fast 20 Jahre später, merkt man, dass alles, was einen echten künstlerischen Wert hat, einen langen Atem hat. Alles, was ein wirklich gutes Lied oder Kunstwerk ist, es dauert. Für all das ist Platz. Vor einer Flutwelle von Trendbands oder vergesslicher Popmusik muss man sich eigentlich keine Sorgen machen, denn es ist vergessliche Popmusik und damit vergessen. Wir kamen vom Grunge weg und die Leute sagten: Es bringt Nirvana um! Und hier sind wir, und Kinder finden immer noch Nirvana und hören es. Ich glaube nicht, dass Kinder aktiv auf der Suche nach 98 Grad sind und sagen: Hast du das gehört? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin und Breckin Meyer in Josie und die Pussycats .Universal/Allstar
Richtig, und doch gibt es Dinge aus dieser kurzen Pop-Ära, die überdauert haben und als Rückrufe funktionieren. Ich denke an diesen Backstreet Boys-Moment in Das ist das Ende . Es spielt sich wie ein Gangbuster. Es gibt immer noch einen kulturellen Cache, an den sich die Leute festhalten und sich erinnern können.
ER : Oh, sicher. Ich denke, was für die Leute jetzt wirklich schwer zu begreifen ist, ist die Allgegenwart. Die einzelne Nachricht eines ganzen Kanals. Es wurde den Leuten so in den Rachen gestopft, dass fast nichts anderes auf dem Markt überleben konnte. Es war wie im Goldrausch. Alles andere wurde im Ansturm auf die Boygroups, die die Industrie durcheinanderbrachten, beiseite geschoben.
Mehr als Musik würden sie jeden Tag den Times Square schließen!
DK : Mit TRL, ja.
Richtig, und sofort nach diesem Würgegriff verpuffte die dezentrale MTV-Botschaft vollständig und sie mussten nach Reality-Shows greifen.
ER : Nun, die Plattenindustrie fing zuerst an zu verpuffen, dann ging das Geld, das auf MTV geworfen wurde, mit ihnen.
ER : Ein Freund von mir, der Komponist in der klassischen Welt ist, hat es perfekt gesagt: Aufgenommene Musik hatte einen guten Lauf. Ungefähr hundert Jahre. Zuvor würden Musiker dafür bezahlt, live zu spielen. Und dann, oh mein Gott, wir könnten es aufnehmen und verkaufen! Aber das kannst du nicht mehr.
Aber es kommt in gewisser Weise auf dasselbe zurück. Mein Musikfreund sprach darüber, dass die Musikindustrie einen neuen Zyklus mit jungen Bands hat. Auf jede Beyoncé, die in die Höhe geschossen ist, kommen 50 junge Bands, die in einem Jahr viel Aufmerksamkeit bekommen. Sie haben ein großartiges Album herausgebracht, das jeder liebt, aber niemand wirklich kauft. Sie touren für immer, um sie zu unterstützen, weil sie so ihr Einkommen erzielen. Sie veröffentlichen endlich ein zweites Album, das nicht die gleichen Ressourcen und Zeit hinter sich hat und nicht den gleichen Groundswell bekommt. Und dann gehen sie alle mit Ende 20 in Rente und bekommen einen Job, weil sie einfach verdammt erschöpft sind.
ER : Richtig, Tourneen ist die einzige Möglichkeit, Geld zu verdienen.
Es ist ein so seltsamer zyklischer Weg. Und es ist seltsam, diesen neuen Weg mit der Dynamik von Make it or Break it zu vergleichen Josie . Denn es war wirklich das letzte Hurra des Mega-Ruhm-basierten Musikgeschäfts.
ER : Wir wussten einfach nicht, dass es das letzte Hurra war.
Wie stehen Sie im Nachhinein zu den Themen des Films? Oder kommt die Botschaft und der Wert des Kultfilms immer noch durch?
DK : Weißt du, ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals gedacht habe, es ist ein Kultfilm. Ich dachte, wir machen einen spaßigen Studiofilm, in dem der subversive Teil eindeutig reingerutscht ist. Aber das änderte sich in dem Moment, als ich das Marketing sah, denn es war alles rosa und lila und jugendlich und sie vermarkteten es an 10-Jährige. Die Leute, die den Film verkaufen sollten, verstanden weder den Film noch für wen er war. Und da wurde mir klar, Ups, nein. Das wird niemand sehen.
Ja, ich gebe zu, dass ich nicht wirklich daran gedacht habe, den Film zu sehen oder dass ich ihn mögen würde, bis ich ihn gesehen habe. Und wenn Sie es an das junge Publikum vermarkten, das eigentlich Bands wie DuJour mag? Sie sind zu beschäftigt damit, einen Sinn für Humor zu haben. Aber eigentlich war es genau für Leute wie mich, die älter waren. Leute, die alle Bands meiner Teenager wie Nirvana und Radiohead mochten und sich plötzlich mit diesem unmittelbaren kulturellen Wandel auseinandersetzen mussten.
ER : Richtig, und es geht mehr um Amok-Konsumismus und Kapitalismus, als sich wirklich über den Musikgeschmack der Leute lustig zu machen.
Aber das gehört auch zu dieser ganzen Sache, die ich versuche auszudrücken, ein weißer Teenager in den 90ern zu sein. Wir hatten diesen wahnsinnig privilegierten Raum in der Popkultur. Alles war so einfach und toll. Die Wirtschaft boomte. Ich rede eigentlich darüber in Bezug auf Fight Club , ein Film darüber, wie schrecklich es ist, einen Job, eine schöne Wohnung und Sicherheit zu haben – aber jetzt haben junge Leute so wenig Geld, so wenig Sicherheit, die Lebenshaltungskosten sind in die Höhe geschossen, es ist eine radikal andere Welt und Perspektive als in den 90er Jahren. Es ist also schwer zu erklären Nein, wir dachten, das sei das Wichtigste! Aber wir waren in bestimmten Dingen so jung und kurzsichtig.
ER : Wir haben verwiesen Fight Club viel, wenn wir darüber sprachen…
DK : Und ich muss sagen, es ist seltsam, jetzt darüber nachzudenken, mit der macho-sexistischen Untermauerung dieses Films.
ER : Sie haben es vor kurzem gesehen?
DK : Ja.
ER : Und es hat nicht gehalten?
DK : Es ist sicherlich clever, aber es ist einfach so grafisch, voller Eigenheiten und selbstbeglückend.
Ja, ich mag das Ethos nicht. So viele erinnern sich an diesen brillanten, coolen Film, aber er hat dieses tiefe jugendliche Element. Es geht um unzufriedene junge Männer, die am Ende nur Idioten sind. Sogar in der Kommentarspur auf der DVD gibt es einen Moment, in dem Brad Pitt über Krebspatienten und die Treffen mit heilenden Lichtkugeln schimpft und er sagt, ich verstehe nicht, warum die Leute das jemals tun würden! Und es ist wie, Oh, du bist nur ein junger Mann, der einfach kein Einfühlungsvermögen hat.
DK : Richtig, und ich kann nicht mit den Filmemachern sprechen, aber es ist ein Film, der so aussieht, als ob es um Leute geht, denen noch nie etwas Schlimmes passiert ist. Es ist alles Fantasie darüber, diese schlechten Erfahrungen machen zu wollen. Aber es ist immer noch Jung-Bruder-Weiß-Typ-Rage, bei der es wirklich um nichts geht. Und wenn ich jetzt mit meinen Gefühlen dazu zurückschaue? In der heutigen Gesellschaft?
Es ist Twitter.
DK : Aber durch den Fiebertraum nackter Knöchelfäuste in einem Keller.
Die unterdrückte männliche Fantasie.
ER : Uff, und der nächste Schritt sind weiße Polos, Khakis und Tiki-Fackeln.
Ja, und wenn es um diese Fantasie geht, habe ich mich als junger Mann in Boston total in dieses Zeug verliebt, wenn es ums Kämpfen ging. Jeder wächst auf und lernt Boxen und Kämpfen, aber es ist giftig. Ich schaue darauf zurück und denke: Oh, das war alles schrecklich.
ER : Ich glaube nicht, dass du es schaffen könntest Fight Club heute.
DK : Ich glaube nicht, dass Sie wollen. 
1999 Fight Club .20th Century Fox
Tut mir leid, ich habe gerade gemerkt, dass wir im Ganzen angekommen sind Fight Club schimpfen hier, aber es ist nur so, dass in den 90ern viele Leute wirklich das Gefühl hatten, gegen die Vorstellung rebellieren zu müssen, dass die Dinge großartig und perfekt sind.
DK : Das war die Botschaft, gegen die wir wirklich vorgehen wollten. Es ist nicht die Musik. Das Problem war, dass es am Ende nur darum ging, dir Sachen zu verkaufen.
Und Josie tatsächlich aus demselben kulturellen Raum hervorgegangen und hatte dieselben Konsumprobleme im Visier. Aber ohne den ganzen Macho-Wut und die Unzufriedenheit. Es war eine Satire, die sowohl mit den Schlägen rollen kann, über alles lachen kann, aber am Ende einfach alle ihre Charaktere umarmen möchte. Sogar die Schurken.
ER : Und das macht Spaß – ein Film mit diesem Ton hat ein Publikum gefunden. Nein, ein leidenschaftliches Publikum gefunden zu haben. Weil die Fans dieses Films ihn wirklich lieben. Bis zu dem Punkt, dass sie 17 Jahre später immer noch darüber sprechen; das ist fantastisch. Das ist es, was du im Gegensatz dazu willst. Oh, wir hatten ein tolles Eröffnungswochenende und jetzt haben die Leute es vergessen. Weil es sich nicht wie wegwerfbar anfühlt. Sicher, der Film operierte auf mehreren Ebenen. Aber das bedeutet nur, dass es etwas zu entdecken und zu teilen gab. Es fühlte sich an, als ob die Fans dieses Films es liebten, dass sie etwas mitbekamen, das alle anderen verpasst hatten. Und das ist wirklich gewachsen.
DK : Es ist, wie ich schon sagte: Am Ende ist Platz für alles.
Und das Gute hält.
