Lou Reeds Top 5 der am meisten unterschätzten Soloalben

Lou Reeds Soloalben sind so vielfältig wie der Katalog eines einzelnen Künstlers im amerikanischen Pop.

Die Musik, die er in den 70er und 80er Jahren für die Labels RCA und Arista aufnahm, umfasst den Löwenanteil des Post-Velvet Underground-Kanons der verstorbenen Legende von Long Island. Es ist eine Diskographie, die gleichzeitig ein schwingendes Pendel des Geschmacks und der Toleranz ist, das von einem Album begleitet wird, das als die absolute Crème de la Crème des Rock'n'Roll-Lexikons (1972) gilt Transformator ) und ein weiterer Titel, der von Kritikern so beschimpft wird, dass Die Chicago-Tribüne 's Greg Kot hat es in seiner Ein-Stern-Rezension der 1975er Jahre einmal als melodischer Lärm bezeichnet, der nur als abscheuliche Geste für die Plattenindustrie, als schlechter Witz oder beides interpretiert werden kann Metal Machine Musik .

Die Extreme in dieser Phase von Lou Reeds Karriere haben jedoch die überwiegende Mehrheit der Titel überschattet, die während seiner Aufnahmen für RCA und Arista veröffentlicht wurden, und stellen manchmal LPs in den Schatten, die genauso gut, wenn nicht sogar besser sind als Reeds wahrgenommene beste ( Coney Island Baby, Die Glocken und Die blaue Maske alles wohl Trumpf Transformator ) und andere Auswahlen, die kläglich übersehen wurden oder von einem Kritiker mit einem Stiel im Arsch über Lou damals einfach schlecht aufgenommen wurden (dazu später mehr).

In jedem Fall gibt es einige hervorragende Titel aus dieser Zeit in Reeds Karriere, die eine Neubewertung verdienen, weshalb die Veröffentlichung von Die Albumsammlung von RCA & Arista Die letzte Woche war eine so heiß erwartete Angelegenheit von denen, die Reed während seiner gesamten Karriere geliebt und geschätzt haben, und nicht nur die Klischees seiner Legende.

Produziert von Reed mit Legacy Recordings VP von A&R Rob Santos und seinem langjährigen Freund und Mitarbeiter Hal Willner, war dieses wunderschön konstruierte 12 x 12 Zoll limitierte Boxset das Letzte, woran Reed im Studio arbeitete, bevor er einer Lebererkrankung erlag im Alter von 71 Jahren am 27. Oktober 2013. Und was für ein Schlusswort. Diese 16 Alben – die über einen Zeitraum von 15 Jahren mit unterschiedlichem Bekanntheitsgrad und Ressentiment veröffentlicht wurden – klangen nie besser, egal ob Sie sie beim ersten Mal mochten oder nicht.

Diese Arbeit wurde im Juni und Juli 2013 an der New Yorker Masterdisk durchgeführt, verrät Willner in den Liner Notes, die in dem atemberaubenden 80-seitigen Hardcover-Tischbuch mit Erinnerungsstücken aus Reeds persönlichen Archiven enthalten sind. Jeder, der in dieser Zeit in diesem Raum oder um Lou herum war, wurde Zeuge einer schönen Sache, als er diese ganze Zeit seiner Arbeit mit der Freude der Wiederentdeckung enthusiastisch durchlebte und aufgeregt auf Feinheiten in Klängen hinwies, die er seit Jahren nicht mehr gehört hatte.

Unten sind fünf Alben ausgewählt aus Die Albumsammlung von RCA & Arista die zu Reeds Besten zählen – sowohl in klanglicher als auch in ästhetischer Hinsicht –, die jedoch nie die gebührende Bewunderung erhielten, die sie bei ihrer ursprünglichen Veröffentlichung hätten genießen sollen. Bei all der schönen, herausfordernden und zum Nachdenken anregenden Musik, die Lou Reed uns während seiner zu kurzen Zeit auf Erden geliefert hat, schuldest du es ihm, diesen Platten eine zweite Chance zu geben, wenn du sie beim ersten Mal in die Luft gepustet hast oder von einem Neinsagen beeinflusst wurdest Rezension. Und das nicht nur zu Ihrem eigenen Besten – es wird auch Ihre Ausrüstung für die kommende Archivserie im Stil der Bootleg-Serie schmieren, die Legacy Recordings in den kommenden Monaten und Jahren veröffentlichen will.

Lou Reed (1972)

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Das erste Album habe er irgendwann nicht mehr hineinlegen wollen, erklärt Santos, der seit Ende der 90er Jahre mit Lou Reed an diversen Reissue-Projekten gearbeitet hatte. Er war eines Tages zu der Sitzung zurückgekommen und sagte nur: ‚Ja, ehrlich gesagt, ich will es nicht drin haben.‘ Es brauchte einige Überzeugungsarbeit, um ihn dazu zu bringen, es von uns aufzunehmen.

Wir sollten froh sein, dass Reed sich entschieden hat, sein gleichnamiges Debüt von 1972 als Solo-Act zu vervollständigen, das ja größtenteils aus Neuaufnahmen von Velvet Underground-Songs besteht. Aufgenommen in den Londoner Morgan Studios mit einer Crack-Session-Gruppe britischer Musiker unter der Leitung von Steve Howe und Rick Wakeman von Yes, sorgen die professioneller gestalteten Überarbeitungen so beliebter VU-Kost wie Lisa Says, Ride Into the Sun und Ocean für sehr angenehmes Hören.

Es gibt auch eine wunderschöne frühe Version von Berlin auf dieser Platte. Das versteckte Juwel von Lou Reed ist sein einziger exklusiver Track, Going Down, ergänzt durch eine so schöne, organische Klavierarbeit von Wakeman, dass es kaum zu glauben ist, dass er aus denselben Händen stammt, die dazu beigetragen haben, den proggy Bombast von Yes's zu erschaffen Fragil innerhalb derselben 12 Monate.

(1986)

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Wenn es ein Album dieser Box gibt, das vielleicht den am meisten missverstandenen Ruf hat, dann ist es Reeds letzte LP für RCA, 1986 Misteria.

Robert Christgau hielt die LP für schwach, während andere Kritiker sie als obligatorischen Vertragserfüller mit minimalem Funken im Vergleich zu anderen Reed-Soloalben abstempelten und in der Produktion der 80er Jahre gefangen waren. Ein Rekordmeister war jedoch David Fricke, der in der Ausgabe vom 19. Rollender Stein nahm die Nutzung moderner Produktionen der damaligen Zeit auf dem Album auf, die in Zusammenarbeit mit der Latin-Pop-Ikone Rubén Blades erweitert wurden.

In diesem grundlegenden kommerziellen Sinne, Mistrial ist klassisches Reed, erinnert an Coney Island Baby 's unbeschwerter Swing, schreibt er. „I Remember You“ stößt und schleift sanft zu einem sonnigen, kreisförmigen Gitarren-Hook, das mit sanft kollidierenden Leadgitarren und gemütlichen männlichen Gesangsharmonien von Salsa-Superstar Rubèn Blades und Reeds Bassist und Co-Produzent Fernando Saunders konkretisiert wird. „No Money Down“, die freche Flaggschiff-Single des Albums, startet mit einem flotten elektronischen Schlagzeugprogramm, das von Reeds plätschernder Gitarre und einer übermütigen Gitarren-Sax-Reveille akzentuiert wird.

Hören Mistrial 30 Jahre später, durch die Linse der postmillennialen Neubewertung der Popproduktion der 80er Jahre, sind die Früchte der gemeinsamen Arbeit von Blades und Saunders als Produzenten geradezu aufschlussreich, besonders wenn man zum endgültigen Schnitt kommt, Tell It To Your Heart , einer der schönsten Songs in Reeds Oeuvre und ein scheinbar offensichtlicher Einfluss auf die Richtung, die U2 Mitte bis Ende der 80er eingeschlagen hat.

Wir haben alle unsere eigenen Sachen in Lou eingebaut, um ihn zugänglicher zu machen, sagt Saunders. Außerdem haben wir aufgenommen Mistrial in der Power Station, wo Steve Winwood auf einer Etage sein Album machte, machte Cyndi Lauper zu dieser Zeit ihr Album auf einer anderen Etage. Und alle, die in diesem Studio arbeiteten, arbeiteten mit der gleichen Schlagzeugtechnik, einem Typen namens Artie.

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Ein ziemlich beliebtes Video auf MTV für die Single No Money Down spielte ebenfalls eine Rolle Mistrial auch ein breiteres Publikum gewinnen. Unter der Regie des englischen Pop-Duos Godley & Crème, das zu dieser Zeit auch Videos für Wang Chung, The Police und Duran Duran drehte, löste der Clip schnell Kontroversen aus, als er einige der Kinder, die zu Hause mit seiner verdrehten Animatronik zusahen, ausflippte Video, das irgendwo zwischen Max Headroom und . lag Scanner .

Dieses Video mit den Robotern wurde ursprünglich für den Song „Video Violence“ gemacht, erinnert sich Saunders. Aber es war irgendwie seltsam, dieses Video von jemandem zu sehen, der sich das Gesicht aufreißt und diesen poppigen Text hört. Es arbeitete visuell gegen das Lied. Wenn sie das Video für den Song verwendet hätten, für den es verwendet werden sollte, hätte es meiner Meinung nach kein Problem mit dem Video gegeben, da die Handlung direkt im Titel steht. „Videogewalt“. Aber Lou entschied, dass er die Roboter benutzen wollte, und ich war bei ihm zu Hause und er spielte es für mich und er sah mich an, weil er meine Reaktion sah und sagte: 'Nun, es ist sowieso nichts für dich.' [Lacht] Also hat MTV das Video herausgebracht und sie bekamen Anrufe, dass Kinder weinten, sie hatten Angst und mussten es abnehmen.

Genau wie die meisten missverstandenen Alben von AOR-Ikonen in den 1980er Jahren, enthüllt sich unter dem Glanz der zeitgerechten Produktionstechniken einiges von Reeds besten Material.

Dies war kein dummes Pop-Album, behauptet Saunders. Wenn man sich die Texte von „No Money Down“ oder „Tell It To Your Heart“ oder einem dieser Songs anhört, war es die Magie in Lous Worten, die das Album so großartig gemacht hat. Egal, um welche Art von Song es sich handelt, sobald diese Stimme einsetzt, weißt du, dass es Lou ist. Und Mistrial war es, was ihn damals groß machte, besonders im Popradio, wo diese DJs darauf warteten, im Morgen- und Nachmittagsradio etwas Neues von ihm zu spielen. Es diente als perfektes Setup für die New York Album.