Etwas. LA Filmfestival Wenn es jemals eine Auszeichnung für Mut, Tapferkeit und Furchtlosigkeit in der Schauspielerei geben sollte, müsste sie an Matt Bomer gehen. Seit er als gutaussehender Betrüger in der TV-Serie White Collar zum Undercover-Agenten des FBI wurde, hat er hart daran gearbeitet, das Image des hübschen Jungen mit überwältigendem Erfolg aufzugeben, aber nichts, was er jemals in Angriff genommen hat, kommt der Kontroverse gleich, die er als Transgender-Frau ausgelöst hat -cum-Hollywood-Prostituierte in Etwas . (Umstritten, weil die LGBT-Community glaubt es verweigert einer echten Transgender-Person eine Schauspielgelegenheit.) Die gute Nachricht ist, dass er, wenn man sich erst einmal an den Lippenstift und die aufdrückbaren Nägel gewöhnt hat, anstatt Futter für die nächtlichen TV-Hacks zu liefern, sie heroisch trägt.
Es gibt sogar eine Liebesgeschichte. Nach dem Tod seiner Frau bei einem Autounfall nach 26 Jahren Ehe und einem verpatzten Selbstmordversuch verkauft ein mutloser Witwer aus Mississippi namens Early Landry (ein ausgezeichneter, rührender John Carroll Lynch) sein Versicherungsgeschäft und zieht nach Hollywood, Kalifornien, um zu leben mit seiner jüngeren Schwester Laurette (der großartigen, unterschätzten Maura Tierney), die für ein Filmstudio arbeitet und in einem geräumigen Haus im noblen Stadtteil Brentwood von LA lebt. Sie, ihr Mann und ihr Sohn im Teenageralter sind fürsorglich, aber überfürsorglich, also ist Early auf der Suche nach einer eigenen Wohnung, einer kleinen, preiswerten Wohnung in einem heruntergekommenen Künstlerviertel. Dieser nette, einfache und unkomplizierte Südstaatler findet sich in einem Apartmentkomplex wieder, der von Strichern, Dopermusikern, Süchtigen und anderen Mitgliedern der kriminellen Unterwelt von L.A. bevölkert ist.
Early ist nicht wertend, aber einsam, also bietet er einem Nachbarn im Erdgeschoss nach einer nächtlichen Schlägerei leichte Freundschaft an und erhält sofort eine kalte, feindselige Ablehnung. Am nächsten Morgen entpuppt sich der laute Nachbar, der an seine Tür klopft, um sich zu entschuldigen, als extravagante, sarkastische, abgestumpfte und weltliche Exoten namens Freda von Rhenburg (Matt Bomer). Die wachsende Freundschaft, die zwischen einem naiven, leise sprechenden Mississippi-Cornball und einem zähen, witzigen, drogensüchtigen Gender Bender in einem engen roten Kleid entsteht, widersetzt sich manchmal der Glaubwürdigkeit, aber es gibt zwei Vertriebenen des Lebens die Art von emotionalem Unterstützungssystem, die sie brauchen they um ihr Mojo zurückzubekommen (sie glättet Salbe auf den Handgelenksnarben von seinem Selbstmordversuch, er hilft ihr, ihre Pillensucht zu heilen).
Freda wehrt sich gegen eine Affäre mit einem Mann, der alles repräsentiert, was sie an der Außenwelt hasst, und wenn sie Early mit einschmeichelnden Augen einen tragbaren Hängebauchofen nennt, zuckt man zusammen. Schließlich erobert die Liebe alles. Laurette ist entsetzt, und es gibt eine angespannte, lustige Szene, in der sie zum Abendessen kommt und den neuen Begleiter ihres Bruders unverschämt unheilbar beleidigt. Aber am Ende akzeptiert sie, was Early glücklich macht, und alle lernen, das Leben zu betrachten, um das Lied von Joni Mitchell zu zitieren, von beiden Seiten.
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Ich kann die Anzahl der Reservierungen, die ich hatte, nicht zählen Etwas, eine Idee mit allen Möglichkeiten, ein billiger Werbegag zu sein, um das Sensationelle zu verkaufen und das Lächerliche zu locken. Was für ein Schock, das zu entdecken Etwas ist alles andere als. Stattdessen ist es sensibel geschrieben, humorvoll menschlich, warm gespielt und bewundernswert resistent gegen die meisten der offensichtlichen Drag-Queen-Klischees.
Ein Spielfilmdebüt von Timothy McNeil, der das Drehbuch adaptierte und nach seinem eigenen Bühnenstück inszenierte, Etwas fordert den Betrachter auf, den Unglauben auf mehr als eine Weise aufzuheben, aber das Schauspiel ist einheitlich überzeugend, die Regie ist sorgfältig moduliert, nuanciert und natürlich, und die Erzählung entfaltet sich in einer Vielzahl von schmutzigen Umgebungen, die den fragmentierten Lebensstil im kitschigen Los Angeles perfekt vermitteln.
Ich fürchtete besonders den Anblick von Matt Bomer, der in die Fußstapfen von Jared Leto und Eddie Redmayne mit Plateauabsatz tritt. Skeptiker können sich entspannen. Er verzichtet auf billige Theatralik und bewältigt sich erstaunlich, ohne sich auf breite Komödien oder visuelle Klischees zu beugen. Seine Freda ist eine ergreifende Mischung aus Schmerz und Zärtlichkeit, das perfekte abgestumpfte Gegenstück zum bodenständigen Anstand von Earlys Country-Heusaat (eine Rolle für John Carroll Lynch, die der, in der er denkwürdig gespielt hat, ähnelt) Fargo). Bomers bewundernswerte Vielseitigkeit zeigte sich in einer Reihe von körperlich und emotional anstrengenden Rollen, in denen er alles spielte, von der männlichen Augenweide bis zum Magic Mike Filme zu einem zerklüfteten Bergtrapper in Hinaus gehen . Derzeit ist er Mitglied der All-Star-Besetzung in der New Yorker Wiederaufnahme von Mart Crowleys revolutionärem Schwulenspiel Die Jungs in der Band Auf dem Broadway. Im Etwas, er ist eine verlorene Seele, die selbst die Zyniker finden wollen.
