Assur (Ildar Abdrazakov) und Semiramide (Angela Meade) planen inmitten von Styroporruinen.Ken Howard / Met Opera wo kann ich cbd creme gegen schmerzen in meiner nähe kaufen
Ebenso wie wir die Metropolitan Opera für wahrhaft überlegene Werke loben, wie zum Beispiel das großartige Musikdrama, das in ihrer aktuellen Inszenierung von Wagners Parsifal , müssen wir zugeben, dass die Oper auf einer weniger erhabenen Ebene mit großartigem Gesang lebt und stirbt. Und nach diesem Standard bot das letzte Wochenende eine unbehagliche Mischung aus Lebendigem und Sterbendem.
Eine mit Spannung erwartete Wiederaufnahme der grandiosen Opera seria Semiramid fiel am Montag platt, weil den Sängern meist die zugegebenermaßen übermenschlichen stimmlichen Fähigkeiten fehlten, um Rossinis äußerst anspruchsvolle Koloraturmusik aufzuführen.
Am wenigsten effektiv war der größte Name der Besetzung, der Bass Ildar Abdrazakov, der die Kaskaden kleiner Töne manipulierte und nur zu schwerem Atmen griff, um die exponierten tiefen Töne im rangierten Teil von Assur anzuzeigen. Ja, er sah absolut wie ein intriganter assyrischer Bösewicht aus, aber es wurde bald klar, dass das Ausmaß seiner Schauspielerei die von Szene zu Szene zunehmende Entblößung seiner stämmigen Brust sein würde.
Die beiden Hauptdarstellerinnen schafften im Gesang deutlich mehr Treffsicherheit, wenn auch nicht viel musikalische Pracht. Als Lady-Macbeth-artige Königin Semiramide mahlte die Sopranistin Angela Meade die Koloraturen mit einer maschinenhaften Effizienz und einem unveränderlichen glasigen Timbre.
Als mysteriöser Prinz Arsace, den Semiramide als Ehemann und Gemahlin wählt, bis (Spoiler-Alarm!) um einiges höher als die unterirdische tessitura ihrer Musik.
Die Figur des Prinzen Idreno hat etwas, was man wohlwollend als eine tangentiale Beziehung zur Handlung dieser Oper bezeichnen kann, und taucht zweimal auf, um auffällig verzierte Arien zu schmettern. Der Tenor Javier Camarena überschwemmte diese anstrengenden Stücke mit dem flüssigsten Gesang des Abends, obwohl die unablässigen Tonleitern und Rouladen mich nach einer einfachen Legato-Phrase sehnten, um seinen honigsüßen Ton hervorzuheben.
Aber selbst mit einer luxuriöseren Besetzung von Sängern ist dies Semiramid möglicherweise wegen Maurizio Beninis schlaffen Dirigieren und John Copleys knalliger Low-Camp-Produktion verpufft. In der kitschigen Vision des Regisseurs hielten alte Babylonier zwischen zertrümmerten Styropormauerwerken Hof, und die verführerische Königin wurde als Barbara Bush mit Bernadette Peters-Perücke gestylt.
Im Vergleich dazu die zugegebenermaßen veraltete und grenzwertig fadenscheinige Franco Zeffirelli-Produktion von Bohemien Sie, Freitagabend gesehen, fühlt sich zumindest aufrichtig an. Noch besser, es umrahmte unauffällig die Sternenpaarung von Michael Fabiano und Sonya Yoncheva als Puccinis sternenüberzogene Bohème.
Ihre Tugenden ergänzten sich, sein Gesang war pointierter und spezifischer und ihrer glamouröser und sympathischer. Während Yoncheva in ihrer Darstellung von Mimi Süße und bedingungslose Liebe betonte, machte Fabiano Rodolfo zu einer Art Hipster des frühen 19. Jahrhunderts, egozentrisch und unzuverlässig.
Beide Produktionen werden später in dieser Saison in der Met’s Live in HD-Serie zu sehen sein. Das Böhmen wird sicher noch einen weiteren Blick wert sein, aber die Semiramid Sie wird leider sehr blass erscheinen, wenn man den letztjährigen Webcast dieser Oper aus der Bayerischen Staatsoper inszeniert.
