Die Musik, die Lemmy hinterlassen hat, ist noch größer als sein Mythos

Der Mythos ist großartig und wirft so einen magischen Schatten: eine Proto-Tarantino / Post-Peckinpah-Porno-Zeitalter-Pan. Vince Taylor über Dennis Hopper. Alle Denkmäler unterstreichen die erstaunliche Legende mit ledernem, ledergebundenem und ledernem Ausfall. Aber lassen Sie den Mythos die Musik nicht verdunkeln. Die Musik, die er hinterlassen hat, ist monumental. Die Musik, die er hinterlassen hat, ist noch größer als der Mythos.

Ian Fraser Lemmy Kilmister ist verantwortlich für einige der innovativsten und aufregendsten Rock'n'Rolls aller Zeiten.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, der vor weniger als hundert Stunden gestorben ist, ist für einige der innovativsten und aufregendsten Rock'n'Rolls verantwortlich, die je gemacht wurden. Lassen Sie uns das besprechen, nicht den Whisky atmenden Drachen, der den Regenbogen verfolgte.

Fangen wir hier an: Lemmy war zwischen Ende 1971 und Mitte 1975 Mitglied von Hawkwind. Während dieser Zeit waren Hawkwind eine der originellsten und mächtigsten Rock'n'Roll-Bands, die jemals auf diesem Planeten lebten.

Für die Uneingeweihten sind Hawkwind das fehlende Bindeglied zwischen Pink Floyd und den Sex Pistols; Gleichzeitig verbindet ihr tuckernder, zoomender, maximal minimalistischer Speed-Freak-on-Skylab-Spacerock irgendwie Jerry Lee Lewis mit Lewis Schwester Ray, Tangerine Dream mit den Schwänen. Das sind die dankbaren Toten sollte gewesen, wenn sie die Sonics verehrt hätten und ihnen verboten worden wäre, Bluegrass zu hören. Es gibt nichts wie Hawkwind aus der Lemmy-Ära und wird es auch nie geben.

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Beginnen Sie mit Born to Go (außerhalb der Weltraumritual Live-Album). Einige mysteriöse Nudeln, die großartig klingen würden, während man auf ein Schwarzlicht-Poster starrt, verwandelt sich in ein wahnsinnig dunkles Riff, das aus der Tiefe einer besonderen Hölle zu kommen scheint, in der der DJ des Teufels gleichzeitig die Stooges und Deep Purple bei 66 RPM spielt; die Band thrasht, driftet und drapiert sich ungefähr achteinhalb Minuten lang um dieses Riff, taucht in verschiedene Farben von Wah-Wah, Tardis-artigen Pfeifen und Neu!-artigen Ein-Akkord-Jambreaks ein; und die ganze Zeit über lässt Schlagzeuger Simon King nie bei einer Pete-Best-on-Meth-Krise nach acht Beats nach. Über, unter und um das ganze Abenteuer pulsiert Lemmy, wie Holger Czukay, der Dee Dee Ramone channelt.

Es klingt, als würden Hawkwind die Zukunft erfinden, während sie sie tatsächlich spielen; so wenig von dem, was sie tun, scheint etwas mit der noch vorhandenen Geschichte des Rock'n'Roll zu tun zu haben. Sie beschwören diese manische Magie immer wieder auf und erzeugen maschinenwirbelndes Raumgeräusch, das von weicher Umgebungsschärfe in knirschendes, sich wiederholendes Höhlenmensch-Riffing und dann wieder zurück geht und oft in eine luftige und sanfte Melodik eintaucht, die kein Eis schmelzen würde. Geh und hör dir das Ganze an Weltraumritual Live-Album und hören Sie die größte und einzige interplanetare minimalistische Psycho-Punk-Band des Universums auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, die wie Sabbath-Jamming mit Stereolab-Remix vom BBC Radiophonic Workshop klingen. Der Mann. Der Mythos. Der Lemmy. (Foto: Lemmy.)

Was nicht heißen soll, dass Hawkwind im Studio keine großartige Musik produzieren könnte. 1972er Jahre Doremi Fasol Herzschlag , 1974 Halle des Berggrills und 1975er Jahre Krieger am Rande der Zeit alle verfügen über die oben genannten Qualitäten, jedoch mit etwas mehr Zusammenhalt und Abwechslung.

Wie Sie wahrscheinlich wissen, gründete Lemmy 1975, nachdem er aus Hawkwind ausgeschlossen wurde, seine eigene Band und benannte sie nach dem letzten Song, den er für Hawkwind schrieb (ohne Lemmy wurde Hawkwind sowohl ein wenig verschwommen als auch ein wenig poppig; immer noch sehr aktiv, sie bleiben eine Band, die zu mächtigen Höhen fähig war, aber sie waren nie wieder die Greatest Band In The Galaxy).

Es dauerte eine Weile, bis Motörhead auf Touren kam. Am Anfang waren sie eine fast verzweifelt stromlinienförmige Boogie-Band, die knorrige Interpretationen der Art von viszeraler Beatmusik der Pretty Things aufführte, mit einer Überlagerung der bierigen, Stooge-artigen Psychedelia der Pink Fairies; es gab einige Hawkwind-artige Elemente (beide Bands haben die Fähigkeit, wie professionelle Wrestling-Bösewichte zu klingen, die Alufolie kauen), aber der Space Rock wurde vollständig entfernt und durch einen bahnbrechenden Stacheldraht-Minimalismus ersetzt, der alles, was an Metal nachsichtig war, verwarf und ersetzte mit Punks Unmittelbarkeit.

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Aber auf Motörheads zweitem Album, 1979 Overkill , die Welt hat sich zumindest für einen Song verändert. Es war, als wäre Lemmy zweimal bei den Beatles gewesen: Er verließ die größte Band der Welt und gründete eine fast ebenso gute und ebenso seismische.

Auf Overkill Mit ihrem Titeltrack hat die Band getan, was so sehr, sehr wenige Gruppen jemals erreicht haben: Sie schrieben den ersten Satz zu einem völlig neuen Kapitel im Rock'n'Roll. Mit der Maschinengewehr-Double-Kick-Trommel, die zum Markenzeichen des Speed ​​Metal werden sollte, reduziert Overkill Rock'n'Roll auf ein wildes seismisches Gekritzel, das von allen Nachsichten befreit ist, die von der Botschaft ablenken könnten. Overkill ist Rock'n'Roll, auf seine grundlegendsten Elemente verdichtet, ein Schlitten voller Bullshit der Geschichte und blauen Kugeln, die in Brand gesteckt und einen steilen Hügel hinuntergeschoben werden, ohne Kurven und ohne Bremsen. Niemand – nicht die Ramones, nicht die Velvets, nicht die Stooges, nicht einmal das Monster-Acid-Weltraummotorrad, das Hawkwind war – hatte so etwas versucht: Jerry Lee Lewis und Huey Piano Smith und Little Richards manische Down-Beat-Essenz in reine metallische Ekstase.

Auf ihrem vierten Album, 1980er Pik-Ass , Motörhead kamen voll auf ihre Kosten: Sie nahmen ihre Erfindung und brachten sie auf Hochtouren. Es ist die Musik von Punkrock-Hunnen, die den Klang der Geschwindigkeit mit der Schallgeschwindigkeit transkribieren wollen.

Und das war die Map, an der Motörhead die nächsten 35 Jahre so ziemlich festhielt, aber es wurde nie langweilig.

Motörhead waren eine der größten und beständigsten Rockbands aller Zeiten.

1986 Orgasmatrone (die eine gewisse Hawkwind-artige Raumphasen-Psychose wieder in die Formel einführte) könnte ihr bestes Einzelalbum sein, obwohl 1991 1991 1916 ist fast genauso gut und hat gezeigt, dass Lemmy und Motörhead in traditionelleren Rock- und Balladenformaten (einschließlich des Titeltracks, der sowohl eine Ballade als auch einer von Lemmys großartigsten Songs ist) tatsächlich eine verdammt zufriedenstellende Arbeit leisten könnten. Trotz – oder besser gesagt inklusive – eines gewissen Grades an stilistischer Wiederholung waren Motörhead eine der größten und beständigsten Rockbands aller Zeiten und vielleicht die einzige Elektroband der letzten 40 Jahre, die das dreckige Memphis/ New Orleans Speed ​​Dream der Urheber des Rock auf eine völlig originelle Art und Weise (obwohl ich eine seltsame Affinität zwischen Motörhead und Suicide and the Bad Brains finde).

Und Motörhead hat es bis zum Schluss durchgehalten: Verzeiht man eine (sehr verständliche) Schwäche im Brustbereich von Lemmys Gesang, Schlechte Magie (veröffentlicht im vergangenen August) ist so gut wie Pik-Ass , Eisenfaust , 1916, oder irgendein klassischer Motörhead, vollgestopft mit schlangenartigen, vierfach getakteten Explosionen von Panzerschnurren mittlerer Reichweite, die sehr gelegentlich zu (nur doppeltem) Riffing verlangsamt werden, das wie der Golem auf Geschwindigkeit klingt, der über Satans Legos tritt. Schlechte Magie ist eines der fünf besten Alben von Motörhead, und das ist eine höllische Leistung, wenn man bedenkt, dass es veröffentlicht wurde, als Lemmy, der seit mehr als 50 Jahren in Rockbands spielte, nur noch ein halbes Jahr zu leben hatte.

Lemmy Kilmister schnitt eine der größten Figuren des Rocks ab, und wie andere teilt er diese Ehre mit – Elvis, Kurt und Lennon, um nur drei zu nennen – seine Brillanz lässt sich nicht nur vom Mythos überschatten, sondern übertrifft ihn sogar. Ein integrales Mitglied von zwei der wichtigsten und klanglich befriedigendsten Bands aller Zeiten, ein Erfinder, der ein angeschlossenes Radio in eine Badewanne mit den Ältesten des Rock'n'Roll warf und sich dann völlig im Blitzschlag sonnte, ist er eins der Großen, und seinesgleichen wird nie wieder so kommen. (Foto: Lemmy.)