Seit 20 Jahren ein Meilenstein für Musikliebhaber, kündigte Manhattans Other Music letzte Woche an, dass es am 25. Juni endgültig seine Türen schließen wird.(Foto: Ken Kurson für Beobachter) Ich gehe seit Mitte der 90er Jahre in Plattenläden in New York City, als ich und meine Jungs unsere monatlichen Wanderungen auf dem Thruway nach Greenwich Village und meinen allerersten City-Spots, Generation Records und Revolver Records, für Bootlegs ( ganz zu schweigen von den routinemäßigen Abstechern zu Postermat und Psychedelic Solution am West 8th).
Erst als ich wieder auf Long Island lebte und meinen ersten Job nach dem College als Redaktionsassistent bei CMJ New Music Report bekam, begann ich regelmäßig Manhattan zu besuchen, und einer meiner Lieblingsorte, um in die Innenstadt zu gehen, war die East 4th Street —nämlich wegen Anderer Musik.
Es war ein großer Unterschied, in anderen Plattenläden der Stadt einzukaufen oder zu Other Music zu gehen. Wenn Sie in das Foyer gehen, in dem Stapel kostenloser lokaler Zeitschriften ( Interboro Rock Tribune, Vice, Arthur, Beyond Race und New Yorker Abfall ) auf dem Weg nach draußen ordentlich zu sitzen und den Laden selbst zu betreten, wussten Sie, dass Sie ein Erlebnis erwarteten, eine nuancierte, tiefere Ebene des Platteneinkaufs.
Im Gegensatz zu vielen gebrauchten CD-Spots hat Sie Other Music nicht gezwungen, Stapel von 4 Non Blondes-, Blues Traveler- und Sugar Ray-Alben zu durchsuchen, um ein verstecktes Juwel zu entdecken. Der gesamte gebrauchte Bereich bei Other Music war Edelstein um Edelstein nach Edelstein. (Als ich das letzte Mal dort eingekauft habe, habe ich ein neuwertiges Exemplar des ersten gefunden Sie sind Album für 6 US-Dollar.) Der einzige Grund, warum Sie diesen Laden unglücklich verlassen würden, war, dass Sie nicht genug Geld hatten, um alles in den Regalen zu kaufen.
Das Einkaufen bei Other Music war ein entscheidender Aspekt meines Street-Level-Master-Abschlusses in Musikpädagogik.
Als ich anfing, tief in die John Zorn Universum Mitte der 90er Jahre konnte ich immer die Veröffentlichungen der New Yorker Saxophonlegenden finden Tzadik Label bei Other Music, wie damals, als ich endlich eine Kopie von Mike Pattons Themen für Erwachsene für Stimme in der gebrauchten Tonne. Als ich anfing, mich tiefer mit altem Psychedelic-Rock und britischem Folk zu beschäftigen, fand ich Titel wie die von Mike Cooper Papier und Rauch und die erste Caetano Veloso Album in diesem Abschnitt der CDs vor der Kasse. Eine Ex-Freundin hat mir einmal eine Kopie von David Axelrod gekauft Einmarschieren' auf Vinyl zu Weihnachten aus der gut kuratierten Vinyl-Kollektion des Stores.
Und wenn es um Hip-Hop und Funk ging, hatte kein anderer Laden außer Fat Beats und Beat Street eine bessere Auswahl.
Other Music ist buchstäblich der einzige Plattenladen, in dem ich je gewesen bin, wo ich eine Kopie der Instrumentalpartitur von RZA zu Jim Jarmusch gesehen habe Ghost Dog: Der Weg der Samurai , die ich 18 Jahre später immer noch trete, weil ich nicht gekauft habe. Ich habe auch einen meiner absoluten Lieblings-Psych-Funk-Titel in der gebrauchten CD-Schublade gefunden, 1972er Bediene mich von der Gruppe Irrenhaus (nicht zu verwechseln mit Princes gleichnamiger Instrumentalband), die aus Musikern bestand, die später Teil von Bootsy Collins' gefeiertem Post-Parlament-Funkadelic-Projekt, Bootsy's Rubber Band, waren. 
Andere Musik.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Other Music.)
Other Music war der Ort, an dem ich etwas über Sun Ra und CAN und Arthur Russell und Brian Eno und all die Acts lernte, in die man einsteigt, wenn man diese Stufe vom AOR-Radio erreicht.
Ich erinnere mich, dass ich einmal dorthin gegangen bin und gesehen habe Kinder Millionen von Oneida Spinning Records. Ein anderes Mal machten Georgia und Ira von Yo La Tengo ihr Ding. Und ich könnte mir nur wünschen, die unzähligen Aufführungen in den Geschäften in den beengten Verhältnissen des Ladens zu besuchen, von St. Vincent zu Tierkollektiv zu Eisen & Wein zu Hinten Sie nennen es.
Die Ankündigung der Ladenbesitzer Josh Madell und Chris Vanderloo letzte Woche, dass Other Music nach 20 Jahren Geschäftstätigkeit seine Türen schließen würde, traf unser lokales Internet wie eine Tonne Steine.
Für fast alle im Dreiländereck, die es mit dem Sammeln von Musik ernst meinten, war Other Music das Ort zum Einkaufen. Es gibt keine zwei Möglichkeiten, diese Tatsache zu umgehen.
Die Wallfahrt zum Markusplatz war für alle meine Freunde ein fester Bestandteil. Das heißt jedoch, bis buchstäblich jeder einzelne Plattenladen auf dem Block verschwand, plus die Bars, in denen wir früher hingen. Wenn Sie nicht in St. Mark’s Comics anhalten möchten, gibt es buchstäblich keinen Grund mehr, diese Straße entlang zu gehen. Zumindest für mich.
Für fast alle im Dreiländereck, die es ernst meinen mit dem Sammeln von Musik, war Other Music der richtige Ort zum Shoppen.
Und jetzt gibt es keinen Grund, in die East 4th Street zu gehen, wo Other noch einen Monat lang sitzt, bevor es am 25. Juni endgültig geschlossen wird, und das viele Jahre lang so trotzig in seinem kühnen Mets / Knicks-Motiv in Orange und Blau gegenüber von Tower Records.
Ich werde Other Music wirklich vermissen. Es tut mir leid, dass ich es nie genug in die Stadt geschafft habe, um dort so regelmäßig einzukaufen, aber genau wie der schockierende Tod von Prince vor ein paar Wochen habe ich immer erwartet, dass Other Music dort ist, also habe ich nie besorgt über die Lücken zwischen den Besuchen. Ich dachte ehrlich in meinem Herzen, dass es immer da sein würde. Aber leider ist es ein weiteres Opfer von Manhattans wahnsinniger Kultursäuberung der Innenstadt geworden.
Als Hommage an diese beeindruckendste Institution hat der Braganca einige Geschichten von einigen der produktivsten Käufer von Other Music sowie ein exklusives Gespräch mit dem Mitinhaber des Ladens Josh Madell darüber zusammengestellt, wie viel dieses einzigartige Plattengeschäft für unsere Region bedeutet. 
Josh Madell, Mitinhaber von Other Music.(Foto: Gail O’Hara.)
Josh Madell (Mitinhaber)
Dies war an vielen Fronten eine schwierige Entscheidung, aber es war am schwierigsten, weil wir wussten, wie sehr unsere Kunden sich für den Ort interessieren und wir wussten, dass viele Leute von der Ankündigung ziemlich begeistert sein würden. Es war überwältigend, die Resonanz, einfach riesig auf allen Ebenen. Die Leute haben viele intensive emotionale Verbindungen zu einem Plattenladen, so ist es mit Menschen, die Musik lieben. Wir haben viele Platten verkauft und viele Leute auf Alben aufmerksam gemacht, die für sie eine große Bedeutung haben.
Vor Kurzem sagte mir jemand [über die Schließung]: ‚Na ja, es hätte nicht überraschen dürfen.‘ Im Allgemeinen muss man die Gründe jedoch nicht erklären, weil die Leute es zu verstehen scheinen. Wir hatten viel Zeit, um zu diskutieren, was wir in unserer Pressemitteilung zu sagen hatten. Aber am Ende haben wir einfach gesagt: ‚Die Zeiten haben sich geändert‘, und ich denke, das fasst es in vielerlei Hinsicht zusammen.
Der größte Teil der Musikkultur, die im East Village war, ist verschwunden. Es ist eine andere Stadt.—Josh Madell, Mitinhaber von Other Music
Aber hören Sie, trotz der Tatsache, dass wir ein Fachgeschäft sind, sind unsere Verkäufe nicht so weit von der Branchennorm entfernt, was den Rückgang der physischen Verkäufe in den letzten zehn Jahren betrifft. Davon sind unsere Zahlen nicht weit entfernt. Tatsache ist, dass CDs verschwinden und LPs wachsen, aber nicht annähernd so schnell wie CDs verschwinden, und all die Leute, die Musik streamen und vorher herunterladen, kaufen keine Musik. Das ist ein Aspekt.
Der andere ist der aktuelle Bundesstaat New York City. Wenn Sie hier ein wenig Zeit verbringen, werden Sie wissen, dass Manhattan nicht dasselbe ist. Der größte Teil der Musikkultur, die im East Village war, ist verschwunden. Es ist eine andere Stadt. Und beides ist für uns genauso real wie für jeden. 
Marc Ribot.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Marc Ribot.)
Ich könnte mir die vielen tollen Platten ansehen, die ich bei Other Music gekauft habe, die, für die ich dort war, die, die ich zufällig dort gefunden habe, und die, die mir die coolen Mitarbeiter empfohlen haben. Ich könnte darüber sprechen, wie einige dieser Aufnahmen mein Leben verändert haben. Dann könnte ich ganz nostalgisch werden und sagen: ‚Meine Güte, ist es nicht so schlimm, dass sich die Dinge ändern‘, obwohl ich genau weiß, dass ‚Dinge‘ sich ständig ändern: das ist die Natur des Lebens.
Aber das werde ich nicht tun: Weil das Schließen von Other Music nicht „Natur“ ist, ist es nicht „Leben“ – es ist ein kleiner Teil der völlig vermeidbaren Zerstörung der Wirtschaft der Leute, die Musik machen und verkaufen sell . Diese Zerstörung wird zum Profit von Unternehmen durchgeführt, die Werbeflächen auf den „Inhalten“ ihrer Websites verkaufen. Sie machen keine Musik. Sie verkaufen es nicht. Aber je mehr Dateien, desto mehr Treffer. Je mehr Treffer, desto mehr Werbegelder. Wenn die Dateien ohne Erlaubnis der Person, die sie erstellt hat, illegal gepostet werden, kein Problem: Der Kongress hat diesen Schwarzhändlern (und ja, YouTube passt zu dieser Beschreibung) (bisher) eine kostenlose Fahrt gewährt und ihnen einen 'sicheren Hafen' gewährt “ von der Haftung für den Schaden, den sie angerichtet haben.
Um den Kongress zu besänftigen, haben die Schwarzhändler der Konzerne eine Reihe absurder Lügen aufrechterhalten:
A) Dass die Musikwirtschaft – oder JEDE Wirtschaft – überleben kann, während ein Schwarzmarkt ihre Produkte leicht und kostenlos zur Verfügung stellt.
B) Wenn Künstler wählen können, ob ihre Musik kostenlos online zur Verfügung gestellt wird (oder nicht), wird das „Internet abgeschaltet“.
C) Dass der Schutz der Rechte von Künstlern nicht mit der Meinungsfreiheit vereinbar ist.
D) Dass der Verlust von CD-Verkäufen keine Rolle spielt, weil es uns auf Spotify gut geht. (Gesucht: JEDER Künstler, der nachweisen kann, dass seine Spotify-Einnahmen aus einer bei Other Music verkauften CD die Produktionskosten bezahlt haben ... reden nicht alle auf einmal).
Das Schließen von Other Music ist nicht „Natur“, es ist nicht „Leben“ – es ist ein kleiner Teil der völlig vermeidbaren Zerstörung der Wirtschaft der Leute, die Musik machen und verkaufen. – Marc Ribot
Und so schließt jede Woche ein anderes geliebtes Studio, ein anderes Label veröffentlicht keine neuen Aufnahmen mehr, ein anderer Plattenladen geht auf usw. usw. Überraschungen sind nicht mehr möglich. Empörung ist.
Also: Auf Wiedersehen Andere Musik. Ihr Abschluss ist nicht „Natur“. Es ist nicht „Leben“ – es ist die Safe Harbor-Klausel von Abschnitt 512 des Digital Millennium Copyright Act : und es muss sich ändern.*
„Trauert um die Toten. Und kämpfe wie die Hölle um die Lebenden.“ – Mutter Courage
*Würde physische Objektmusik oder die Geschäfte, die sie verkauften, noch existieren, wenn der Kongress den Musikmarkt wieder herstellte? Ich habe keine Ahnung. Was die Schließung von Musikgeschäften mit physischen Objekten zu einer Beerdigung und nicht zu einem Durchgangsrecht macht, ist, dass es Online-Äquivalente geben würde, die entweder durch unlauteren Wettbewerb mit einem 'kostenlosen' werbebasierten Schwarzmarkt aus dem Geschäft getrieben oder gezwungen werden, dies zu bezahlen wenig, dass die Wirtschaft für Künstler nicht nachhaltig ist. Ich bin kein Marktfundamentalist, aber ich glaube, dass, wenn der Kongress den DMCA festlegt, nachhaltige neue Formen entstehen würden. Das wäre „Veränderung“. Das wäre das Leben. 
(Von links) Tres Warren und Elizabeth Hart von Psychic Ills.(Foto: Kenny Jossick.)
Drei Warren ( Psychische Krankheiten )
Wenn Sie in NYC leben, ist es leicht, sich in das Gespräch „New York war so viel cooler, als …“ zu verwickeln. Aber die Musik von Other Music, die ankündigt, dass sie im Juni endlich ihre Türen schließen werden, scheint mir größer zu sein. Ich denke, es ist die harte Realität, in der alles, was die Leute seit 10 Jahren über den Tod von Plattenläden sagen, wahr wird. Sie sind nur mein Beispiel, du wirst deins haben.
Ich gehöre nicht zu den Leuten, die denken, dass das Internet alles ruiniert hat, aber ich vermisse es, durch den Stapel von xeroxierten Flugblättern an der Tür herauszufinden, was vor sich geht, oder von jemandem zu hören, dass 'wenn mir diese Platte gefallen hat, dann ich' Ich sollte mir das mal ansehen…' Ich kaufte viele Platten bei Other Music, verkaufte dort auch einige, wenn ich etwas Geld brauchte, schickte ihnen Kopien von fast jedem Projekt, an dem ich je beteiligt war, und sah und spielte in den Läden , und sogar aufgelegt für den Record Store Day… Es war ein guter Lauf. Es lebe Other Music, der erste Plattenladen, an den ich mich erinnern kann, der eine Abteilung für meine Band hatte. 
Tuff-Sonnenschein.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tuff Sunshine.)
Johnny Leitera ( Tuff-Sonnenschein )
Ich habe tatsächlich Other Music aus San Francisco gefunden. Bevor ich in Brooklyn lebte, freute ich mich auf ihren Newsletter, den ich abonniert hatte, der nicht nur die neuesten Veröffentlichungen enthielt, sondern auch verrückte 'Werbemusik'-Alben aus Deutschland, Zusammenstellungen von reißerischen Liebesliedern und lächerlichen Neuheiten... Ich wusste nie, was Sie bekommen würden, aber Sie wussten, dass es absolut notwendig sein würde, es zu besitzen!
Brad Lauretti ( Diese Grenze braucht Helden )
Other Music war der erste Plattenladen, den ich besuchte, als ich an der NYU aufs College ging. Es war ein riesiger Sieg, als Tower Records geschlossen wurde, aber Other Music überlebte. Einer meiner stolzesten Momente war, als sie mein erstes Vinyl auf Sendung nahmen. Einfach bei Other Music zu sein, war, als hättest du es geschafft. Shops wie Other Music kann man nicht ersetzen, es sind Kulturinstitutionen, Wissensspeicher, die das Internet nicht ersetzen kann. 
Die Jedermann.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von The Everymen.)
Mike V, Die Jedermann
Wir haben weder die Zeit, den redaktionellen Raum noch die Aufmerksamkeitsspanne, um wirklich zu diskutieren, wie wichtig Other Music war und bleibt; nicht nur für die Musikszene in New York, nicht nur für die Indie-Rock-Szene, sondern für die Musikszene insgesamt.
Als der Rest des Musikgeschäfts (ein Begriff, den ich mittlerweile verabscheue) in einer Talfahrt zu sein schien, um herauszufinden, wie es sich möglicherweise selbst wieder aufrichten könnte, stand Other wie ein verdammter Leuchtturm da, sein zerfetztes blau-oranges Banner wehte als die Beacon Of East 4th Street, das uns auf seine eigene ruhige, zurückhaltende, leicht snobistische, aber immer noch sehr zugängliche Art daran erinnert, dass alles gut ist; dass trotz der rasanten Homogenisierung und immer schnelleren Lahmung des Big Apple die Freaks noch ihr Clubhaus und die Outcasts ihren Rattenfänger hatten.
Vielleicht ist es das? Vielleicht ist dies der letzte Nagel im Sarg von New York City, den ich als Kind und junger Mann kennengelernt habe. Vielleicht wird New York nie mehr dasselbe sein. Das haben wir nicht zu beklagen. Es ist was es ist. Da Städte lebende, atmende Kreaturen sind, müssen wir lernen zu akzeptieren, dass nichts für immer ist, auch wenn es bis zu dieser schrecklichen Ankündigung so schien, als könnten einige Motherfucker alles überleben.
Ich hatte das Glück, einen Einblick in das Innenleben von Other zu bekommen. Ich hatte das Glück, mit Josh, Chris, Gerald, Pam, Amanda, Amandas Hund, der mich verdammt noch mal hasste, Mikey, Michael, Daniel und all den anderen, die in meinen Jahren bei der Gründung einer lokalen Labelgruppe kamen und gingen, Kontakt aufzunehmen einige der legendärsten In-Stores, die ich je gesehen habe. Stephen Malkmus and the Jicks, Lee Ranaldo, eine ganze Woche mit dem National, unter anderem.
Ich konzentriere mich einfach auf die guten Zeiten, die Platten, die ich [dort] gekauft habe, die mein Leben verändert haben, und erinnere mich, dass ich das Glück hatte, wenn auch nur für eine Weile, in derselben Stadt zu leben wie der beste verdammte Plattenladen der Welt .-Mike V, Die Jedermann
Ich hatte das Glück zu sehen, wie viel Scheiße diese Leute alles gaben. Ich hatte das Glück, cool genug zu sein (streng durch einen Stellvertreter), um zu jeder Tages- und Nachtzeit vorbeizuschauen, nach oben zu gehen, um mit der Crew die Scheiße zu drehen, über Musik zu sprechen oder nicht. Ich hatte das Glück, dass die Crew meine Band vom ersten Tag an unterstützte, als The Everymen nichts anderes waren als ich und 500 selbstgebaute 7-Inch. Ich hatte das Glück, sie bei meiner Band zu haben und unseren Platten weiterhin glühende Kritiken in ihrem legendären Newsletter zu geben, obwohl sie wahrscheinlich noch keines unserer Alben durch ihre Erstbestellungen verkauft haben. Ich hatte das Glück, ein Mädchen zu treffen, das glücklich war, einen Teil unseres ersten Dates bei Other zu verbringen. Sechs Jahre später habe ich noch mehr Glück, dieses Mädchen meine Frau zu nennen.
Wie bei jedem Verlust, sei es der Tod eines Elternteils, die Auflösung einer für mich wegweisenden Band, der Verlust eines wichtigen New Yorker Riesen in der freien Hand, werde ich nicht an den Verlust denken. Ich werde meine Zeit nicht damit verbringen, mich auf die Tatsache zu konzentrieren, dass New York jetzt einen Grund weniger für einen Besuch hat oder dass die Musikindustrie herausfinden muss, wie zum Teufel sie ihr Loch in der Größe von Other Music füllen oder wie die Ausgestoßene haben einen Platz weniger in einer Stadt, die sie einst regiert haben und die sie jeden Tag weniger akzeptiert.
Ich konzentriere mich einfach auf die guten Zeiten, die Platten, die ich gekauft habe, die mein Leben verändert haben, und erinnere mich, dass ich das Glück hatte, wenn auch nur für eine Weile, in derselben Stadt zu leben wie der größte verdammte Plattenladen der Welt. 
Emmett Kelly.(Foto: Wikipedia.)
Als ich ein Teenager war, war ich begeistert davon, stoned zu werden und Musik zu hören. Ich fand eine Platte dieser Band mit dem Titel Drogen nehmen, um Musik zu machen, um Drogen zu nehmen . Es war ziemlich direkt für mich. Auf dem Höhepunkt meiner Besessenheit von Spacemen 3 Ende der 90er Jahre fand ich eine Kopie des Transparente Strahlung 7-Zoll bei Andere Musik. Das war ziemlich groß.
Fung Chern Hwei , erster Geiger, Sirius Quartett
In den letzten vier oder fünf Jahren oder so bin ich ziemlich oft bei Other Music vorbeigekommen, da ich ziemlich viel im Village rumhänge. Dieser Ort ist fast wie das Haus eines Nachbarn, man kommt ab und zu vorbei, um Hallo zu sagen. Es projiziert eine freundliche Atmosphäre, die Ihnen sagt, dass es ein Ort ist, an dem Sie so viel herumhängen können, wie Sie möchten. Die Art der Aufnahmen, die sie mit sich führen, ist natürlich ein großer Grund für mich, jedes Mal, wenn ich reinkomme, lange in der Nähe zu bleiben.
Wenn Sie nach unabhängigen, nicht zum Mainstream gehörenden und vor allem nach GUTER MUSIK suchen möchten, wage ich zu behaupten, dass dies einer der besten Geschäfte in New York City ist, die Sie erkunden können. An dem Tag, als ich die Nachricht über die Schließung von OM sah, wäre ich fast von meinem Stuhl gesprungen. Es ist in der Tat traurig und enttäuschend, dass es so weit kommen muss – ein weiterer kalter Beweis dafür, dass der Markt für physische Tonträger unweigerlich seinen Kampf gegen den digitalen Vertrieb verliert. Aber anstatt das Ende einer Ära zu betrauern, möchte ich Other Music und die schönen Leute feiern, die den Laden besitzen, führen und arbeiten, die mir immer eine klare Antwort auf meine Fragen gegeben haben – Leute, die es verstehen und Musik lieben. 
Homeboy Sandmann.(Foto: Gianna Leo Falcon
Es scheint, als hätte in den letzten 10 Jahren jeder einzelne Plattenladen in New York geschlossen. Und es ist etwas, das die Leute diskutieren, und ich schwöre, dass mir mindestens 100 Mal jemand gesagt hat: ‚Zumindest gibt es noch andere Musik‘. Es ist wie die Konsens-Bastion der Hoffnung. Es ist ein trauriger Tag.
Das macht mich auf so vielen Ebenen wirklich traurig – manchmal ist es schwer zu erklären, wie monumental und wichtig bestimmte „kuratierte“ Musik- und Buchläden für viele von uns unser ganzes Leben lang waren. Sie gehören zur Familie, auch wenn die Besitzer nicht persönlich bekannt sind – man kann sich Jahre später an das Layout und die Atmosphäre eines Ladens erinnern und in welchem Gang viele unserer gekauften Schallplatten ausgestellt waren – die Geschäfte waren wie echte menschliche Lehrer und Freunde. Andere Musik war großartig. Sehr klein und enthielt nur das, was sie für lohnenswerte Aufzeichnungen hielten – oft mit Karteikarten-Beschreibungen auf dem Display.
Manchmal ist es schwer zu erklären, wie monumental und wichtig bestimmte „kuratierte“ Musik- und Buchläden für viele von uns unser ganzes Leben lang bedeuteten. Sie gehören zur Familie, auch wenn die Besitzer nicht persönlich bekannt sind.—Hal Willner
Die Mitarbeiter wussten, was da war und berieten. Als Musikproduzent gab es unzählige Künstler, deren Arbeit ich bei Other Music entdeckte und die ich später kontaktierte und mit denen ich zusammenarbeitete – vor allem OM ist der Ort, an dem Lou Reed und ich zum ersten Mal auf die Platten und die Musik von Anohni [damals Antony & the Johnsons] trafen, die zu so vielen schönen Kooperationen geführt – ich nutze und liebe es, Musik herunterzuladen und online zu bestellen, aber es gibt nichts Schöneres, als in einem richtigen Buch- und Plattenladen zu stöbern und sie so zu verlieren, wie wir es sind, ist tragisch. Tatsächlich habe ich mich letzte Woche gefragt, warum es in diesem Block keine Banken oder Drogerien gibt. Pfui.
Andere Musik war der perfekte urbane Hipster-Laden – wo sich die Schnittstelle zwischen Alternative Rock, Black Free Jazz, Electronica, Punk und White Noise-Avantgarde wie eine Symphonie von Teilen abspielte, die in einem natürliche Weise. Es ist etwas an der Atmosphäre des Ladens, die dies ermöglicht.
Zuallererst haben die Mitarbeiter wirklich eine Leidenschaft für alle Arten von Musik – und sie sind immer auf der Suche nach dem weniger Offensichtlichen in jedem Genre – aber es gibt eine übergeordnete Intelligenz, die alle ihre Entscheidungen darüber beeinflusst, was sie hervorheben möchten. Und dieser Laden hat einfach etwas verdammt Cooles. Ich weiß nicht, vielleicht sind es all die gebrauchten alten Ausgaben des Wire-Magazins im Regal, die dem Laden sein Ambiente verleihen – oder die obskuren Musikjournale im Zeitschriftenregal – aber dieser Laden ist so cool, wie es noch nie war es ist einfach trendy, es gibt sich nicht „zu sehr anstrengen“ – es ist cool wegen der Leidenschaft, die der Laden bei der Suche nach den Schnittpunkten all dieser musikalischen Gedankenformen und Soziologien entfacht. 
Lida Husik.(Foto: Lida Husik.)
Ich erinnere mich, als Other Music eröffnet wurde, war es als der coolste Musikladen der Stadt bekannt. Da ich mein übliches unbequemes Selbst war, zögerte ich, dorthin zu gehen. Aber als ich es endlich tat, war ich nicht nur überwältigt von der Auswahl, auch der Typ hinter der Theke war freundlich und gesprächig. Es tut mir leid, dass ein weiteres Stück Kulturgeschichte von New York verschwindet!
Der Einfluss von Other Music ging weit über New York City hinaus. Ich habe nie in New York gelebt (ich habe den Laden nur auf Tour besucht), aber die durchdachten Rezensionen in ihrem Webshop und E-Mail-Newsletter waren für mich entscheidend, um mit neuen Veröffentlichungen und Neuauflagen Schritt zu halten, insbesondere für Ambient/Elektronische Musik und Psych-Platten. Besonders wertvoll für Leute wie mich, die sich in einem riesigen Ort wie Amoeba verloren fühlen oder eingeschüchtert in einen winzig kleinen Boutique-Plattenladen gehen, hatte Other Music genau die perfekte Größe, um gut kuratiert, aber nicht überwältigend und daher ein wenig benutzerfreundlicher zu sein .
Obwohl die großzügigen Leute in Geschäften wie Other Music und Aquarius in SF letztendlich viel unbezahlte Arbeit geleistet haben / tun, da die Leute ihre Empfehlungen online suchen, nur um sie zu streamen / von irgendwoher abzuzocken. Dennoch denke ich, dass man den Worten eines Plattenladenmitarbeiters etwas entnehmen kann, das man nicht von dem bekommt, was von Websites veröffentlicht wird, die versuchen, Klicks zu verkaufen, nicht Schallplatten.
