Links nach rechts: F9, Summer of Soul, Black Widow, The Suicide Squad, The Green Knight .Julia Cherrualt / Beobachterin Willkommen zu Braganca's 2021 Summer Arts & Entertainment Preview , Ihr vollständiger Leitfaden für das Beste, was die wärmeren Monate zu bieten haben. Das beste Fernsehen, Kino, Tanz, Oper, Streaming-Theater, bildende Kunst und Literatur erwarten Sie in dieser Saison.
Obwohl nicht ganz so selten wie das Auftauchen der Brood X-Zikaden, scheint die Sommerfilmsaison 2021 etwas von der Bedeutung dieses 17-jährigen Ereignisses zu tragen – und verspricht auch, genauso kakophon zu sein. Schließlich haben wir unsere nicht bekommen Sommerfilme letztes Jahr, nicht so, wie wir es jeden Sommer unseres Lebens tun. Jetzt hat die einfache Aussicht, sich mit zwei Eimer Limonade und Popcorn in ein Kino zu setzen, plötzlich die epochale Atmosphäre einer Krönung.
Dann sind da noch die Filme selbst. Ja, wir bekommen wieder den Superhelden-Tarif, der seit anderthalb Jahrzehnten die Popkultur dominiert. Aber wir bekommen auch intensive Familiendramen, skurrile Erwachsenen-Fantasy, physikalisch anspruchsvolle PS-Opern und sogar eine den Zeitgeist prägende Dokumentation von demselben Typen, der bei den diesjährigen Oscars Platten drehte. Es ist mehr als die Vorfreude, diese Filme in den Kinos zu sehen, auf die man sich auf diesen Sommer freuen kann. diese bemerkenswerte Vielfalt kennzeichnet auch diese Filmsaison als etwas Einzigartiges. Es gibt auch ein paar Sommerraritäten, darunter Genrekost von visionären Filmemachern wie David Lowery, Nia DaCosta und M. Night Shyamalan, sowie die Art von Sundance-gesalbten Prestigebildern, die wir normalerweise im Herbst sehen. Und dank der Flut von Überbleibseln, die im letzten Jahr durch die Pandemie weggeworfen wurden, haben mehrere Filme das Publikum fast ein Jahr lang gehypt.
Es fühlt sich wirklich so an, als ob wir diesen Sommer im Multiplex die Wahl haben werden, und nicht nur zwischen verschiedenen Filmen, die gehen Boom (nicht, dass daran etwas falsch wäre). Allein diese Tatsache verspricht, die Sommerfilmsaison 2021 zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen, selbst für diejenigen, deren erste Schritte zurück in die Kinos zögerlich sein werden.
F9 (25. Juni)
Unter der Regie von: Justin Lin
Geschrieben von: Justin Lin und Daniel Casey
Mit: Vin Diesel, John Cena, Sung Kang
Es ist passend, dass die Rückkehr der Filmspektakelsaison im Sommer mit einer Art Familientreffen beginnen sollte. Wie jeder, der es wagte, jedes Mal eine Aufnahme zu machen, wenn dieses Wort im Laufe des neunteiligen Films des Franchises, der 5,8 Milliarden Dollar einspielte, lief und dann versuchte, zu laufen, weißt du, dass die Familie ein bisschen wie ein Fast & Furious Thema. Aber dieses Mal ist es buchstäblich, wenn Justin Lin – der vier der vorherigen neun Filme beaufsichtigte – auf den Regiestuhl zurückkehrt und Sung Kangs Han Lu mitbringt, eine Figur, die außerhalb des Franchise in Lins bahnbrechendem Kriminalfilm von 2002 entstanden ist Mehr Glück morgen und anscheinend in 2015 umgekommen Wütend 7. Laut Serienpatriarch Vin Diesel, der Geist des verstorbenen Schauspielers und Serienstars Paul Walker half bei der Besetzung von John Cena als neuestem Bösewicht des Films, einem Meister-Attentäter, der zufällig, wie Sie es erraten haben, der Bruder von Diesels Charakter ist.
Das einzige Problem bei diesem Familienpicknick? Der Rest der Welt frisst den ganzen Kartoffelsalat, bevor wir etwas essen. Der Film wurde zu der Melodie von . eröffnet 162,4 Millionen US-Dollar in China, Korea, Russland und dem Nahen Osten einen ganzen Monat, bevor es in den USA wieder in die Kinos kommt.
Sommer der Seele (2. Juli)
Unter der Regie von: Questliebe
Dieses Gefühl von Zusammengehörigkeit und Gemeinschaft, nach dem wir alle in diesem Sommer so dringend dürsten, könnte in dieser stark gehypten Dokumentation vielleicht am tiefsten verkörpert werden. Der Debütfilm von Ahmir Questlove Thompson von The Roots, Summer of Soul (…oder, als die Revolution nicht im Fernsehen übertragen werden konnte) begeisterte die Zuschauer bei seiner Premiere beim diesjährigen virtuellen Sundance und holte sich sowohl den Großen Preis der Jury als auch den Publikumspreis. Aber indem Sie das Harlem Cultural Festival erkunden, eine Veranstaltung, die 52 Jahre zurückliegt und atemberaubende Auftritte von Stevie Wonder, Nina Simone, Sly and the Family Stone, Ray Barretto, Mahalia Jackson, Abby Lincoln und Max Roach und vielen anderen bot Schwarze und lateinamerikanische Künstler, die gerade ihren politischen und künstlerischen Höhepunkt erreichten, geht über die guten Vibes hinaus.
Er stellt auch eine entscheidende Frage, die nach einem Jahr der Rassenabwägung noch lauter mitschwingt: Warum schmeicheln wir als Kultur Dingen wie Woodstock – dem sogenannten Summer of Love, der gleichzeitig 100 Meilen nördlich stattfand und hat? bereits 1970 Gegenstand eines Oscar-prämierten Dokumentarfilms war – während man schwarze und braune Musik, Mode und politische Agenturen ignorierte? Wie viel einfacher ist es, eine Gruppe von Menschen zu entmenschlichen, wenn Sie ihren Beitrag missachtet haben? Und wenn diejenigen, die Entscheidungen darüber trafen, welche Filme 1969 gedreht wurden, wie Questlove aussahen, hätte es dann 50 Jahre gedauert, bis diese Geschichte erzählt wurde?
Schwarze Witwe (9. Juli)
Unter der Regie von: Cate Shortland
Geschrieben von: Eric Pearson
Mit: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour
Wann Schwarze Witwe, der langjährige erste Solofilm für den (späten) großen Avenger, der von COVID-19 aus dem Kalender 2021 verdrängt wurde, verließ den Kinokalender zum ersten Mal seit 2010 ohne einen Marvel-Film. Diese plötzliche Verschiebung schien das Ende zu markieren , oder zumindest ein Moment der Ruhe, für die kulturelle Dominanz der Disney-Tochter. Stattdessen hat sich ihre Ausgabe, wie bei den sich ständig verändernden Skrulls der MCU, nur verändert, mit frischem Inhalt in Form von WandaVision und Falke und der Wintersoldat Streaming auf unseren Homescreens über Disney+.
Jetzt Schwarze Witwe – mit 2019 It Girl Florence Pugh an der Seite von Johansson und bereit, ihren Mantel zu übernehmen (Pugh wird die Rolle in der kommenden Disney+-Serie fortsetzen Falkenauge) – betritt eine ganz andere Marvel-Landschaft. Zusätzlich zu mindestens vier weiteren Marvel-Shows, die noch in diesem Jahr folgen (einschließlich Tom Hiddlestons Loki im Juni) haben die Theater Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe am 3. September und Chloe Zhaos heiß diskutiertes Ensemblestück Die Ewigen Landung am 5. November. Die Frage ist, wird Witwe sich vergleichsweise wie die Nachrichten von gestern anfühlen?
Alt (23. Juli)
Unter der Regie von: M . Nacht Shyamalan
Geschrieben von: M . Nacht Shyamalan
Mit: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Ken Leung
Der Mann, der mit 2015 einen Ausflug zu Omas und Opas Haus in eine Horrorshow verwandelte Der Besuch, scheint jetzt dasselbe für diese andere beliebte Sommeraktivität zu tun – einen gemütlichen Tag am Strand. Lassen Sie sich inspirieren von Sandburg, ein französischer Graphic Novel von Pierre-Oscar Levy und Frederik Peeters, der übernatürliche Horrorfilm-Ensemble erzählt die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die während eines ganztägigen Besuchs an einem tropischen Strand ein Leben lang altern.
Der erste Film seit seinem Debüt, den der Regisseur komplett außerhalb von Philadelphia gedreht hat ( Sechster Sinn Fans rufen schon an wenn ich alte Leute sehe), hat Shyamalan wahrscheinlich in Frage gestellt, sich so weit von zu Hause entfernt zu wagen, als die Kulissen für seine dominikanische Produktion von einem Hurrikan zerstört wurden. Und das war nicht der einzige Grund, warum die Dreharbeiten vom Drehbuchautor und Regisseur so beschrieben wurden: riskant; Es war auch einer der allerersten Filme, der während des COVID-19-Ausbruchs in Produktion ging. Ich habe mich dafür entschieden, sagte Shyamalan.
Der Grüne Ritter (30. Juli)
Unter der Regie von: David Lowery
Geschrieben von: David Lowery
Mit: Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton
Wenn das Filmgeschäft so geführt würde, wie es sein sollte – oder so, wie es vor vier Jahrzehnten war – gäbe es viel mehr Filme wie Der Grüne Ritter. Der Film kombiniert A24 mit dem modernen Fabel-Spinner David Lowery, der 2017 gedreht hat Eine Geistergeschichte für das geschmacksbildende unabhängige Studio und machte es zu einem Kritiker- und Kassenerfolg. Lowerys Neuinterpretation einer Artus-Legende mit praktischen und digitalen Effekten (letzterer von Peter Jacksons in Neuseeland ansässigem Weta Digital) ist eine Seltenheit unter den Sommerspektakel, da sie Erwachsene und nicht Kinder jagt. Tatsächlich wird erwartet, dass der Film ein R für grafische Nacktheit trägt.
Die persönliche Geschichte von David Copperfield 's Dev Patel spielt das hitzköpfige Mitglied der Tafelrunde, Sir Gawain – Liam Neeson spielte die Rolle in John Boormans Late-Night-Kabelklassiker von 1981 Excalibur , das auch ein R-Rating trug – der sich auf eine herausfordernde Suche begibt, um sich der smaragdhäutigen Titelfigur zu stellen.
Stillwasser (30. Juli)
Unter der Regie von: Tom McCarthy
Geschrieben von: Tom McCarthy, Marcus Hinchey, Thomas Bidegain, Noé Debré
Mit: Matt Damon, Abigail Breslin, Camile Cottin
Um sich darauf vorzubereiten, eine knappe Oakley-Sonnenbrille mit Roughneck aus Oklahoma, Matt Damon und Stillwasser Regisseur Tom McCarthy bettete sich mit Ölbohrern in die Bars, Pubs und Ölfelder in und um Oklahoma City ein, wo der Film teilweise gedreht wurde. Sie haben uns ihr Leben wirklich geöffnet, und ihre Welten und ihre Familien, McCarthy, ein Oscar-Gewinner für das Co-Autoren von 2015 Scheinwerfer , erzählte DAS HIER . Sie haben uns unglaublich geholfen, die Geschichte zu gestalten.
Stillwasser ist das seltene Fisch-aus-Wasser-Drama statt Komödie, das die Geschichte von Damons eingefleischtem Sooner erzählt, der nach Marseille jettet und versucht, seine entfremdete Tochter (Abigail Breslin) zu entlasten, die wegen des Mordes an ihr Liebhaber und Mitbewohner. Es kann ein sehr intimer Film und eine sehr charakterorientierte Geschichte sein, aber es gibt auch viel Spielraum, sagt McCarthy. Der französische Schauspieler Camile Cottin, Star von Netlix Rufen Sie meinen Agenten an und bald neben Lady Gaga und Adam Driver in Ridley Scotts zu sehen sein Haus von Gucci, costars als einheimische Mutter, die Damons Charakter zu Hilfe kommt.
Das Selbstmordkommando (6. August)
Unter der Regie von: James Gunn
Geschrieben von: James Gunn
Mit: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena
Wenn es um Comic-Filme geht, bringt keiner auch nur annähernd die anarchische Energie von Das Selbstmordkommando, nicht zu verwechseln mit dem Film von 2016, der das Superschurken-Team vorstellte und dem der Artikel in seinem Namen fehlte. Dieses Mal übernimmt Autor und Regisseur James Gunn die Zügel und bringt dasselbe augenzwinkernde Comic-Brio mit, das ihn gemacht hat Beschützer der Galaxis Filme die respektlosesten im Marvel-Universum und – die außerhalb der streng kontrollierten MCU arbeiten – eine viel freiere Hand.
Sie sagten, ich könnte [alle Charaktere] behalten oder sie alle abschaffen, sagte Gunn Gesamtfilm. Sie sagten: „Du kannst jeden töten.“ Aber der wahre Agent des Unfugs und die geheime Sauce in den DC-Filmen insgesamt ist Margot Robbies Harley Quinn. Ich denke, Harley ist ein Katalysator des Chaos, sagte Robbie Gesamtfilm . Sie ist nicht unbedingt Ihr erzählerisches Zentrum, und manchmal ist es großartig, wenn Handlungspunkte auf den Schultern anderer Charaktere ruhen können und sie kann das sein, was eine ganze Reihe von Ereignissen auslöst.
SCHWANZ (13. August)
Unter der Regie von: Sian Heder
Geschrieben von: Sian Heder
Mit: Emilia Jones, Eugenio Derbez, Marlee Matlin
Kurz nach seinem Debüt als einer der Eröffnungsfilme beim diesjährigen virtuellen Sundance, Sian Heders Remake des französischen Publikumslieblings von 2014 Die Familie Widder schrieb Geschichte und brach einen Sundance-Akquisitionsrekord, als es von Apple für 25 Millionen US-Dollar für den Kino- und Streaming-Vertrieb abgeholt wurde. (Der bisherige Rekord war die letztjährige Übernahme von Hulu im Wert von 22,5 US-Dollar Palm Springs .) Indem er die Geschichte eines musikbegeisterten Teenagers erzählt (britische Schauspielerin Amelia Jones, aus der Netflix-Serie Schloss & Schlüssel ) — das einzige hörende Mitglied einer gehörlosen Familie, das ein Fischereiunternehmen in Gloucester, Massachusetts, besitzt — SCHWANZ (ein Akronym für Child of Deaf Adults) machte sich ebenfalls einen Namen, indem es gehörlose Schauspieler besetzte, um die gehörlosen Charaktere zu spielen. (Das französische Original wurde für die Besetzung von Hörschauspielern kritisiert.)
Nachdem sie die erste Darstellerin des Films wurde, schrieb Marlee Matlin, die selbst Geschichte schrieb, als sie 1986 als erste gehörlose Schauspielerin einen Oscar gewann Kinder eines niederen Gottes, bestand darauf trotz der anfänglichen Einwände der Finanziers . Die Leute denken, dass gehörlose Menschen monolithisch sind, was ihre Herangehensweise an das Leben betrifft. Matlin sagte dem L.A. Zeiten . Dieser Film sprengt diesen Mythos.
Respekt (13. August)
Unter der Regie von: Liesl Tommy
Geschrieben von: Tracey Scott Wilson, Callie Khouri
Mit: Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Audra McDonald
Von ihrem schockierenden siebten Platz in der dritten Staffel von amerikanisches Idol zu ihrem erlösenden Oscar-Gewinn für Traummädchen Nur zwei Jahre später scheint Jennifer Hudsons Karriere eine Hauptrolle in einem Hochglanz-Biopic wie diesem zu beinhalten. Respekt erzählt die Geschichte von Aretha Franklins stürmischem Aufstieg als Detroiter Gospel-Wunderkind im Schatten ihres Superstar-Predigervaters (Forest Whitaker) zur international anerkannten Queen of Soul, die mehr als 75 Millionen Platten verkauft hat. Der Film zeigt nicht nur mächtige Frauen auf der Leinwand. (Broadway-Legende Audra McDonald spielt Arethas Mutter, während Mary J. Blige die Jazzsängerin Dinah Washington darstellt, eine frühe Inspiration.)
Es ist auch das Regiedebüt der in Südafrika geborenen Theaterregisseurin Liesl Tommy, die 2016 als erste Schwarze Frau für einen Tony Award für die beste Regie eines Theaterstücks nominiert wurde Verfinstert , Danai Guriras Geschichte von Frauen, die den zweiten liberianischen Bürgerkrieg überlebten. Tracey Scott Williams, Dramatikerin und mit dem Peabody Award ausgezeichnete Fernsehautorin von Die Amerikaner und Fosse / Verdon schrieb das Drehbuch basierend auf einer Geschichte, die sie gemeinsam mit der Oscar-Preisträgerin geschrieben hat Thelma & Louise Autorin Callie Khouri.
Süßigkeitenmann (27. August)
Unter der Regie von: Nia DaCosta
Geschrieben von: Jordan Peele, Win Rosenfeld, Nia DaCosta (Drehbuch)
Mit: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Tony Todd
Aufgewachsen in Harlem gegenüber den Projekten, ist Nia DaCosta, die 31-jährige Regisseurin und Co-Autorin des leitenden Produzenten Jordan Peele Süßigkeitenmann reboot, immer an die urbane Legende geglaubt, die vom Schriftsteller Clive Barker erfunden und 1992 in dem gleichnamigen Slasher-Streifen über den rachsüchtigen Geist eines Schwarzen des 19. Jahrhunderts populär gemacht wurde, der von einem wütenden Mob gelyncht wurde. Viele Monate nach Fertigstellung des Films, der im vergangenen Herbst erscheinen sollte, ist sie sich immer noch nicht so sicher. Ich habe und werde nie seinen Namen fünfmal im Spiegel sagen, DaCosta – der bereits als Regisseur angemeldet ist Die Wunder, die 2022-Nachfolge von 2019 Kapitän Marvel — erzählte Interview Zeitschrift. Es liegt nicht in meiner Natur. Es fühlt sich einfach rücksichtslos und sinnlos an.
Was sehr real war, waren die Emotionen, die DaCosta in ihre Neufassung der Geschichte eines unfreiwilligen Märtyrers und des Wahnsinns und des Terrors brachte, der als Folge seines Todes über die Welt entfesselt wurde. Es fühlte sich an, als würde ich mein eigenes Trauma austreiben, in einem so rassistischen Land aufzuwachsen, und dies in meiner gewählten Sprache, sagte sie.
