Haupt Unterhaltung Neil Youngs 70er-Klassiker „On the Beach“ feiert eine durch Verlust erodierte Identität

Neil Youngs 70er-Klassiker „On the Beach“ feiert eine durch Verlust erodierte Identität

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Neil Young tritt auf.Frazer Harrison/Getty Images



Es gibt dieses alte, surreale Gefühl, dass kurz bevor du stirbst, dein ganzes Leben vor deinen Augen aufblitzt. Es ist ein Heimvideo, das für ein Publikum von nur einer Person zusammengestellt und bearbeitet wurde, ein Vorschlag, der je nach erzählter Geschichte gleichermaßen tröstlich oder unheilvoll sein kann. Neil Young muss im Winter 1974 bei den Aufnahmen viel über den Tod nachgedacht haben Am Strand , sein bisher einfachstes, aber ungewöhnlichstes Album. Youngs lieber Freund und Crazy Horse-Bandkollege Danny Whitten war im November 1972 an einer Überdosis von Valium und Alkohol gestorben, nachdem Young ihn wegen seiner eskalierenden Heroinsucht aus der Band geworfen hatte. Und im Juni 1973 überdosierte der langjährige Crosby-, Still-, Nash- und Young-Roadie Bruce Berry, der von Whitten zum Heroin verführt worden war, mit einem Speedball aus Kokain und Heroin eine tödliche Überdosis.

Aus dem Schmerz, zwei Freunde zu verlieren, entstand nach dem Durchbruch im Jahr 1972 Youngs Ditch-Trilogie, ein entschieden dunkleres und nicht-kommerzielles Trio von Platten Ernte, das sah der Sterblichkeit in die Augen. ‚Heart of Gold‘ brachte mich mitten auf die Straße, schrieb er in den Liner Notes zu seinem ersten Best of, Dekade . Die Fahrt dorthin wurde bald langweilig, also machte ich mich auf den Weg zum Graben.

Die erste Grabenveröffentlichung, 1973 Die Zeit vergeht, nahm Neil und seine Band The Stray Gators (ohne Whitten) gefangen, die mit einem rockigen, Country-frittierten Set von damals unveröffentlichten Songs über den Tod meditierten. Später in diesem Jahr nahm er auf Heute Nacht ist die Nacht , meist an einem einzigen Tag im August – das Buchende des Albums mit verschiedenen Versionen des Titeltracks, der offen über Berrys Überdosis sprach.

Das surrealste Album der Graben-Trilogie, Am Strand, fängt die Hässlichkeit der kalifornischen Dekadenz nach den 1960er Jahren ein, und zusammen mit John Phillips’ Meisterwerk J . aus dem Jahr 1969 ohn, Der Wolfskönig von L.A ., fasst alles zusammen, was schön und hässlich war, da draußen am Strand zu leben, wo diese Möwen so unerreichbar sind.

Unter dem Pseudonym Bernard Shakey veröffentlichte Young auch seinen ersten Film, Reise aus der Vergangenheit im Jahr ’73. Dies könnte erklären, warum er das Bedürfnis verspürte, auf Eis zu legen Heute Nacht ist die Nacht, und arbeite an einem Album, das so visuell und filmisch ist wie Am Strand . In Youngs Bildern steckt Objektivität, sei es die Morgenglocke am Weinstock in Motion Pictures oder die seekranken Matrosen in For the Turnstiles. Indem er sein Leben noch einmal betrachtete und seinen eigenen Schmerz ins rechte Licht rückte, machte er eine Reise durch seine eigene Sterblichkeit.

Ich war damals wohl ziemlich niedergeschlagen, aber ich habe damals einfach getan, was ich tun wollte, sagte Young Melodiemacher 1985. Ich denke, wenn jeder auf sein eigenes Leben zurückblickt, wird er feststellen, dass er so etwas durchgemacht hat. Es gibt Phasen der Depression, Phasen der Hochstimmung, des Optimismus und der Skepsis, das Ganze ist…. es kommt einfach immer in Wellen.

Richard Nixon, über den Young in dem CSNY-Klassiker Ohio unverblümt sang, würde im August 1974 zurücktreten, und ein kleines Stück Zeitung ragt aus dem Sand heraus Am Strand 's Abdeckung. Seine Schlagzeile lautet Senator Buckley fordert Nixon zum Rücktritt auf und verewigt Nixons Schande, bevor sie abgeschlossen wurde. An anderer Stelle auf dem Cover erinnert ein gelber Cadillac im Sand an das psychedelische Cover der Taschenbuchausgabe von J.G. Ballards Die Dürre , erschienen 1974.

Unter dem Einfluss der Honigrutschen des Geigers Rusty Kershaw, sautiertem Marihuana und Honigkuchen, die Young und sein Personal unglaublich steinigten, Am Strand blickt mit bekiffter Ruhe auf das Ende der Welt und erinnert lose an die postapokalyptische Handlung von Nevil Shutes gleichnamigem Roman von 1958. Auf dem Album scheint Young einen Plan zu schmieden, um Kalifornien zur Hölle zu verlassen, auch wenn er ins Nirgendwo davonläuft oder zusieht, wie auf einem Berg die Morgenglocke wächst.

Wir bekommen die Verschmelzung von Youngs persönlichem und öffentlichem Leben durch ein Trio von atemberaubend kraftvollen bluesartigen Nummern. Sein Hass auf die kalifornische Leere spiegelt sich in der unheiligen Vision der Manson Family zum Revolution Blues wider. Das Gefühl, dass Young sich selbst erschöpft hat, spiegelt sich in der Ölförderung als Faktor bei der Zerstörung unserer natürlichen Ressourcen in Vampire Blues wider. Schließlich wird die unvermeidliche Zerstörung von Orten und Erinnerungen dank der Zeit im Laufe der Zeit im Ambulance Blues widergespiegelt, als Young die Zerstörung der Isabella Street 88 beklagt, in der er mit Rick James in Toronto lebte, als sie mit ihrer alten Band The Mynabirds in der Stadt auftraten .

Ein Krankenwagen kann nur so schnell fahren / Es ist leicht, in der Vergangenheit begraben zu werden / Wenn Sie versuchen, eine gute Sache zuletzt zu machen, singt er ganz nüchtern auf diesem letzten Track. Diese Worte unterstreichen Youngs Gabe, seinen persönlichen Schmerz in tiefgründige Aussagen zu destillieren, Gaben, die während seiner gesamten Karriere beständig waren.

An anderer Stelle, in dem Lied Motion Pictures, das für die Mutter seines ersten Kindes, Carrie Snodgrass, geschrieben wurde, erkennt Young diesen Kampf unverblümt an. Naja, die ganzen Schlagzeilen, sie langweilen mich jetzt nur noch / Ich bin tief in mir drin, aber ich komm schon irgendwie raus, gurrt er leise. Young kämpft zur gleichen Zeit, in der sein Land eine radikale Transformation durchmacht, und er weiß, dass seine Probleme im Vergleich zu den größeren Transformationen blass sind.

In ähnlicher Weise nicken die Eröffnungszeilen des Titeltracks entweder Youngs Frustration über Ruhm und Berühmtheit zu oder spiegeln vielleicht sein Gefühl wider, den Überblick über andere Menschen als ihn selbst zu verlieren – Die Welt dreht sich / Ich hoffe, sie dreht sich nicht ab.

Wir leben derzeit in einer Zeit, in der jede Facette sozialer Interaktion identitätsgetrieben ist – sei es online oder im öffentlichen Raum. Kunst und insbesondere Musik sind nach Genre, Medium und demografischen Merkmalen unterteilt, eine Folge von verbesserten Marketingeinblicken und maßgeschneiderten Werbekampagnen.

Schon seit Am Strand , Young selbst ist geworden ein linker basischer , erliegt bestimmten Verschwörungen, wie der Idee, dass GVO bei Kindern Autismus verursachen. Es ist genug, um Sie sich fragen zu lassen, ob wir jemals einen anderen Künstler wie Neil Young haben werden Am Strand – sein Ego und seine Identität durch Verlust und Meereswellen erodiert, auf der Suche nach unterschiedlichen Sinn- und Weisheitsfäden, um seine Zehen wieder in die Welt als Ganzes zu graben.

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