'The Nest' weigert sich, der Film zu sein, der schreit, um zu sein

Geister spuken nicht in Häusern. Hypotheken tun, und mieten.

Es sind nicht die Dinge, die in der Nacht rumpeln, die zugige Herrenhäuser beängstigend machen; es sind die Lügen, die wir uns beim Frühstück erzählen, oder wenn der Trubel nach einer besonders katastrophalen Arbeitsparty verebbt.

Und gruselige Villen werden nicht über alten Gräbern oder Höllenschlundöffnungen gebaut, sondern auf dem klaffenden Schlund unserer sich schnell leerenden Bankkonten – während die Wände von den verängstigten Schreien widerhallen, die unsere Unfähigkeit, sie wieder aufzufüllen, begleiten.

So postuliert der kanadische Autor und Regisseur Sean Durkin in Das Nest, der lang erwartete Nachfolger seines PTSD-Klassikers von 2011 Martha Marcy May Marlene. Durkin verwendet eine frostige Variation der Sprache, die wir normalerweise in diesem langlebigsten und allgegenwärtigsten Genrefilm – dem Spukhausfilm – finden, um die Geschichte einer Ehe Mitte der 80er Jahre zu erzählen, die unter dem Gewicht des Statusbewusstseins zerbröckelt. (Ein besserer Titel für diesen Film hätte sein können Die Hebelwirkung .)

Das Ergebnis dieses ungewöhnlichen Mash-Ups (denke Wer hat Angst vor Virginia Wolf? und Das Leuchten und Die Geldgrube) ist ein ehrgeiziger und oft faszinierender Film, der sowohl technisch fesselnd ist als auch von fesselnden Hauptdarbietungen von zwei Schauspielern an verschiedenen Enden ihrer Karriere getragen wird.

Leider funktioniert es nicht ganz. Die rohen Emotionen, die sowohl Panikmache als auch häusliche Dramen anheizen sollen, manifestieren sich nie, ein Opfer der künstlerischen und leidenschaftslosen Entfernung von Durkins akribisch kontrollierter Präsentation.

Als die Geschichte beginnt, ist Rory (Jude Law) ein nervöser britischer Rohstoffhändler, der mit seiner Yankee-Frau Alison (Carrie Coon) und ihrer Tochter Sam und seinem Sohn Benjamin (Oona Roche bzw. Charlie Shotwell) ein grünes Vorstadtdasein in Connecticut führt. Nachdem er ziemlich impulsiv entschieden hat, dass seine Möglichkeiten in den USA versiegt sind, und einen Job bei seiner alten Londoner Firma angenommen hat, zieht Rory mit seiner Familie in ein beunruhigend übergroßes britisches Landhaus. (Ob er das Angebot initiierte oder rekrutiert wurde, ist die erste von vielen Lügen, auf denen er die brüchige Fassade seines Lebens aufgebaut hat.)

Schon vor dem Umzug scheint Alisons Leben getrennt von ihrer Familie zu existieren. Als Reiterin und manchmal auch Trainerin scheint ihre intimste Beziehung zu ihrem Pferd zu bestehen, das zu ihr nach England verschifft wird und dessen endgültiges Schicksal als Metapher für Alisons möglichen emotionalen Zusammenbruch sowie das Zerbröckeln ihrer Ehe dient.

Für Fans ihrer nuancierten Arbeit an Spitzen-TV-Standbeinen wie Fargo und Die Reste , ist es zutiefst befriedigend, Coon eine Filmfigur mit einem so reichen Innenleben spielen zu sehen, eine Frau, die über das langsame und stetige Abspulen des Films von ahnungslos zu defätistisch zu trotzig wechselt. Ebenso beeindruckend ist die tiefe Oberflächlichkeit, die Laws Darstellung eines Möchtegernmachers prägt, dem es an emotionaler Tiefe ebenso mangelt, wie sein finanzielles Vermögen wertlos ist. Er bietet die perfekte Leere, in die Coons zunehmend verzweifeltere Alison hoffnungslos jammern kann.

Angesichts seines Jobs, der Zeit, seines Blutdursts nach Statussignifikanten und der Leere hinter seinen Augen verbringen Sie einen Großteil des Films damit, darauf zu warten, dass Rory als Serienmörder in der Art und Weise entlarvt wird amerikanischer Psycho ist Patrick Bateman. Oder vielleicht möchten Sie ihn einfach, damit der Film etwas aufregender und weniger statisch wird.

Ein Teil des Problems ist, dass der zentrale Grundsatz des Films nicht besonders faszinierend oder überraschend ist. Es braucht nicht Durkins kunstvolle Kälte, um zu wissen, dass Menschen, die zu viel mit ihrem fabelhaften Leben und zahlreichen Immobilienbesitzen prahlen, meistens mit der gleichen Art von Dung gefüllt sind, die Alison gegen Ende des Films schaufelt, wenn das Geld versiegt. Fünf Minuten auf Instagram werden dir das zeigen.

Aber das eigentliche Problem, das Durkins zweite Bemühungen untergräbt, ist von zentraler Bedeutung für das Weben der Einbildung des Films. Es sieht aus wie ein Horrorfilm, schwimmt wie ein Horrorfilm und quakt wie ein Horrorfilm, aber es ist kein Horrorfilm. Also, was zum Teufel ist es dann?

Gute Frage. Nach einem langen, langsamen Aufbau, Das Nest steht so leer wie das Surrey-Landhaus des Titels und hinterlässt beim Betrachter ein ebenso leeres Gefühl.