Marnie (Isabel Leonard, sitzend) beschäftigt sich an der Metropolitan Opera mit Kindheitstraumata.Ken Howard / Met Opera Sex-Dating-Apps 2016 kostenlos
Seit Jahrzehnten ist Alfred Hitchcocks grelles Melodram Marnie hatte den Ruf, der enttäuschendste Film des Meisters seit Jahren zu sein ( New York Times ) . In letzter Zeit loben einige Kritiker das Bild von 1964 jedoch als eine Art perverses Hauptwerk und lesen es als alles von einer proto-feministischen Kritik des männlichen Blicks bis hin zu einer subtilen Satire auf die glänzende Oberfläche Hollywoods.
Ob Camp oder ein Meisterwerk (oder ein Camp-Meisterwerk), Hitch’s Marnie bleibt ein halbes Jahrhundert später Teil des kulturellen Gesprächs. Ich befürchte jedoch, dass die Interpretation dieses Materials, die der Komponist Nico Muhly am Freitagabend in der Metropolitan Opera hörte, noch vor Jahresende aus dem Gedächtnis verblassen wird.
Die Oper Marnie , die letztes Jahr um diese Zeit an der English National Opera uraufgeführt wurde, basiert nicht auf dem Film, sondern auf dem zugrunde liegenden Roman von Winston Graham, in dem eine Arbeiterin immer wieder eine neue Identität annimmt, sich um einen Job ringt, tausend Pfund veruntreut oder so und dann verschwindet. Als sie unweigerlich erwischt wird, heiratet ihr Ankläger sie, vergewaltigt sie und schickt sie dann zu einem Seelenklempner, um ihrem übertretenden Verhalten auf den Grund zu gehen.
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In Grahams Roman ist diese grelle Geschichte mit einem starken Schuss Ironie gesäuert: Die Reise dreht sich alles um Marnies schwindelerregende Faszination für den Prozess der Täuschung. Aber das ausführliche Libretto der Oper von Nicholas Wright wirft all das zugunsten einer schwülen Seifenopernhandlung mit so vielen Cameo-Charakteren in so vielen Kostümwechseln über Bord. Das Beste, was Sie tun können, ist, sich daran zu erinnern, welcher Sänger welche Perücke trägt.
Marnies Durchbruch geschieht so zügig und so beiläufig, dass man nicht anders kann, als zu kichern: Nach fünf Minuten Freudscher Analyse sieht sie bereits Rückblenden, in denen ihre Mutter mit Matrosen Tricks macht.
All diese Handlung, Handlung, Handlung findet Muhly in seiner schwächsten Seite als Komponist: Vielleicht weiß er nicht, wie man Musik für dramatische Handlungen schreibt, oder vielleicht ist es ihm einfach egal. Was wir stattdessen hören, ist eine schimmernde, aber irrelevante Klanglandschaft. Ein Büro klingt wie ein Einbruch, klingt wie ein Psychiater, und schon bald schaltet man einfach ab.
Zum Glück gibt es auch ein paar Dinge zum Einstimmen, allen voran die sanft stilisierte Inszenierung von Regisseur Michael Mayer, die nahtlos von Szene zu Szene fließt. Eine geniale Note umgibt Marnie mit einem Quartett von Doppelgängern, was darauf hindeutet, dass sie von ihren früheren Leben heimgesucht wird. (Selbst Mayer ist jedoch verblüfft von der unmöglichen Aufgabe, eine Fuchsjagd auf der Bühne der Met zu veranstalten.) Randy-Manager Terry Rutland (Iestyn Davies, rechts) wird am Arbeitsplatz in unangemessen Marnie .Ken Howard / Met Opera
Julian Crouchs Bühnen-/Projektionsdesign und insbesondere die Kostüme von Arianne Phillips erinnern genau an Marnies gesteigerte Empfindungen der Welt um sie herum. Eine kobaltblaue Scheide, die sie an ihrem ersten Arbeitstag trägt, scheint der Heldin übermenschliche Kräfte zu verleihen.
Die schauspielerische Leistung und Präsenz von Mezzo Isabel Leonard in der Titelrolle würde Maria Callas stolz machen, obwohl ihre schüchterne Stimmattacke in dieser langen Partie weniger betörend war. Als ihr Ehemann und Entführer Mark hatte der Bariton Christopher Maltman Mühe, eine Chiffre einer Rolle dramatisch zu verstehen, und sang kraftvoll, wenn auch nicht immer wunderschön.
Der begnadete Countertenor Iestyn Davies brachte einen kühlen, verführerischen Ton in eine kleine Arie, die von Terry, Marks Bruder des schwarzen Schafs, gesungen wurde, als er Marnie das Markenzeichen setzte, einer der wenigen Momente in der Partitur, in denen Musik und dramatische Situation zu verschmelzen scheinen.
Unter einer Schar tragender Teile – genug davon, um den ersten Akt von . zu bevölkern Rosenkavalier - Herausragend war Anthony Dean Griffey, dessen metallischer Tenor die Rolle eines lüsternen Managers genau richtig machte.
Dirigent Robert Spano hielt akribisch die Balance zwischen der plätschernden Orchestrierung und den manchmal unbeholfenen Gesangslinien. (Die Tessitura von Marnies Musik liegt für Leonards leichtes Mezzo durchweg zu tief.)
Vielleicht ist es nicht ganz fair, dass die Met Marnie im Repertoire mit Die Jungfrau des Westens , da die Puccini-Oper praktisch eine Meisterklasse darin ist, wie man ein gesprächiges, handlungslastiges Libretto vertont. Ein Gegenbesuch im Mets Wiederbelebung dieses Stücks am 17. Oktober offenbarte sowohl ein strafferes Ensemble als auch einen frischeren, leichteren Gesang von Eva-Maria Westbroek.
Die Hauptattraktion hier war der Herzensbrecher-Tenor Jonas Kaufmann, der seinen ersten Met-Auftritt seit vier Spielzeiten hatte. Seine Stimme bleibt so glamourös, wie man es in Erinnerung hat, und die Musikalität ist exquisit, wenn auch ein bisschen zu elegant für die Rolle des ruppigen Highway-Banditen Ramerrez.
Wenn es ein Problem mit seiner Leistung gab, lag es daran, dass er die wahrscheinlich unmöglichen Erwartungen nicht ganz erfüllte. Wenn ein Superstar nach Jahren im Exil zurückkehrt, kann man nicht anders, als dass die Erfahrung transzendent sein soll.
Stattdessen war Kaufmann nur konsequent und herzlich…was schließlich viel mehr ist, als man sagen kann Marnie .
