Für die Hardcore-Kunstliebhaber, die sich kürzlich für die 305 entschieden haben: Miami Art Week geht es um viel mehr als das, was auf der Art Basel zu sehen ist. Das erklärt die zahlreichen Satellitenmessen und Shows, die am vergangenen Wochenende in der ganzen Stadt stattfanden SCOPE Art Show zu Untitled und Design Miami . Die besten ausgestellten Stücke hatten Geschichten zu erzählen, sei es in Form von Skulpturen oder Gemälden, die in unseren aktuellen Zeitgeist passten.
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Der größte Höhepunkt in diesem Jahr waren die öffentlichen Kunstwerke und diversen Projekte, die in der geschäftigen Stadt verteilt waren. Mehrere beeindruckende Großskulpturen, Kunstwerke auf Stoffbasis und sogar ein monumentales Wandgemälde mit 1.048 Einwohnern Miamis regten die Fantasie der Passanten an. Konnte es nicht schaffen? Hier ist eine Momentaufnahme dessen, was Sie in Miami außer den Partys auf der Art Basel verpasst haben.
Herausragende Kunst im öffentlichen Raum der Miami Art Week
Der Miami Design District ist derzeit wahrscheinlich die belebteste Gegend in Miami und der Bezirk war voller Kunst. Der französische Künstler JR schuf das oben erwähnte Wandgemälde. Die Chroniken von Miami im Superblue, einem großartigen Porträt der Bewohner Miamis – einer Stadt im Wandel. Der Künstler soll sich vom mexikanischen Wandmaler Diego Rivera inspirieren lassen, und dieses Stück ist Teil der „Chronicles“-Serie des Künstlers, in der er die Bewohner dazu aufruft, zu sehen, wie eine Stadt durch Kunst dargestellt werden kann.
Der argentinische Künstler und Designer Andrés Reisinger präsentierte ein öffentliches Kunstwerk in der Nähe, ebenfalls im Miami Design District. Sein Stück, genannt Übernehmen Sie Miami drapierte ein Gebäude mit rosa Stoff. Ja, es erinnert an ein öffentliches Stück von Christo und Jean Claude (wie damals, als sie den Bundestag in Stoff hüllten), aber das hier ist viel tausendjähriger. Stellen Sie sich Reisinger als den Millennial Christo vor. Er ist dafür bekannt, dass er in verschiedenen Kunstwerken Rosa verwendet (es übernimmt den Namen Reisinger Pink, etwas, das ich gerne als Lippenstift sehen würde). Es ist Teil seiner „Take Over“-Serie, die überall von Patagonien über Japan bis London zu sehen war. Stellen Sie sich glückselige Gebäude, Häuser und Chalets vor, die in rosa Stoff gehüllt sind, und Sie bekommen die verträumte Idee.
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Der britische Künstler und Designer Samuel Ross ist für viele Dinge bekannt: seine Herrenmodemarke A-COLD-WALL*, seine Zusammenarbeit mit Hublot, die Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Virgil Abloh und die Leitung seines eigenen Industriedesignstudios SR_A. Jetzt hat Ross eine Reihe modularer Parkbänke geschaffen, die den Gehwegen und Parks des Miami Design District einen besonderen Designanspruch verleihen. Diese zwölf Bänke sind eine Erweiterung seiner bankähnlichen abstrakten Kunstwerke, die er kürzlich im ausgestellt hat Friedman Benda Gallery in New York .
Drüben in Wynwood, dem wahrscheinlich am meisten mit Graffiti bedeckten Viertel in Miami, enthüllte das Museum of Graffiti eine Ausstellung mit dem Titel „The Art of Hip Hop“. Es ist eine Hommage an Hip-Hop-Künstler und Helden wie den Miami-Rapper Uncle Luke, an Graffiti-Künstler, Fotografen und Produzenten. Ein Highlight ist ein frühes Foto der Fugees (Wyclef Jean und Lauryn Hill), das Lisa Leone 1993 auf einem Dach in Harlem aufgenommen hat ein aktuelles Interview „Damals waren die Schießereien nicht so streng bewacht wie heute – es herrschte ein echtes Gemeinschaftsgefühl.“
Die besten Satellitenmessen der Miami Art Week
Auf den Kunstmessen außerhalb Basels waren einige der besten Arbeiten von aufstrebenden Künstlern zu sehen.
Bei SCOPE zeigte der puerto-ricanische Künstler James Reyes eine Reihe von Gemälden am Stand der New Yorker Ki Smith Gallery. Sein Surrealismus ist in gewisser Weise eine Art Realismus mit einem Hauch von Florida. Gemälde von Alligatoren und Schildkröten sind in einen komischen Stil verpackt, der Bewegungen einfängt. Unterdessen zeigte die Moberg Gallery mit Sitz in De Moines Gemälde des spanischen Künstlers Ruben Sanchez – grafische Werke, die zufällige Bilder von Schlangen, Händen und Wassermelonenscheiben auf harmonische Weise integrieren. Aber die größten Highlights bei SCOPE waren die Galerien aus Seoul, darunter die KHJgallery, Imsoobin Gallery, Gallery I am, Gallery Tableau und Gallery EYN, die Licht auf die Kunstszene Südkoreas werfen – ein aufstrebendes und zunehmend einflussreiches Reiseziel wenn es um Mode, Kultur, Tätowierung und Kunst geht.
Auf der Art Miami präsentierte die Maddox Gallery aus London eine Gruppenausstellung mit Künstlern wie dem Briten Nick Grindrod, der modulare abstrakte Gemälde herstellt. Ein blau gefärbtes Gemälde namens Folge dem Fluss war aufgrund seiner cleveren Komposition und seines skurrilen Stils ein Highlight, das man gesehen haben muss.
Bei Untitled präsentierte Cohju aus Kyoto die Werke der drei japanischen Künstler Shinya Azuma (der komische, skurrile Gemälde alltäglicher Szenarien anfertigt), Mio Yamato (der großformatige abstrakte Stücke schafft) und Takuya Otsuki, der von der Geschichte inspirierte minimalistische Landschaften schafft alter japanischer Meisterwerke.
Nada, die Kunstmesse der New Art Dealers Alliance, präsentierte 150 Galerien abseits des Chaos in South Beach. Zu den Höhepunkten zählen ausdrucksstarke abstrakte Gemälde von Carrie Rudd bei Polina Berlin und überirdische Skulpturen von Erik Dalzen, die bei DIMIN zu sehen sind.
Unterdessen startete Design Miami/ mit den Gewinnern des Best of Show-Preises, wobei die Londoner Gallery Fumi für ihre Präsentation von Werken von Voukenas Petrides, Max Lamb, Jeremy Anderson und Lukas Wegwerth zur besten Galerie gekürt wurde.
Die Legenden der Ameisenkunstwelt, Jeffrey Deitch und Gagosian, präsentierten im Miami Design District eine Gruppenausstellung mit dem Titel Forms, die Abstraktion mit figurativer Kunst vereinte. Es ist das, was sie Formalismus nennen, trifft auf etwas mehr. Zu den gezeigten Stücken gehören: Tau von Urs Fischer, eine Darstellung des Gesichts einer Frau aus dem Jahr 2023 in Pastelltönen, die an in abstrakte Formen gewickelte Zuckerwatte erinnert. Zu den weiteren gezeigten Künstlern gehörten Tauba Auerbach, Carol Bove, Theaster Gates, Nari Ward und Albert Oehlen.
