Kein Außenseiter mehr, Niki de Saint Phalles erste NYC-Ausstellung im MoMA PS1 Dazzles

Das Schlimmste an allen schweren Krankheiten ist die Angst, die sie bei denen verursacht, die krank sind, gegenüber denen, die sie lieben.Wir müssen unsere Angst überwinden. Wenn jemand AIDS hat, ist es sicher, freundlich zu sein. Lache mit ihnen. Weine mit ihnen. … AIDS ist das Problem aller und niemandes Schuld.Wenn jeder von uns aufpasst und verantwortlich ist, wird AIDS unter Kontrolle sein. Bis dahin müssen wir lernen, mit AIDS zu leben.

Alles über Niki de Saint Phalle’s AIDS: Händchen haltend kann man es nicht fangen , schien unmöglich: die kindliche Behandlung des totalen Grauens; ein Künstler, der die Menschlichkeit einer globalen Gemeinschaft sucht; eine Ästhetik, die Downtown NYC, Upper East Side lux und Pariser illo ausbalancierte.

Wie konnte dieses Buch (das in französischen Schulen kostenlos ausgegeben wurde!) überhaupt existieren? Präsident Ronald Reagan hatte bis 1985 gebraucht, um über AIDS zu sprechen; konservative Argumente stellten AIDS als eine moralische Abrechnung dar, die schwule Männer, Drogenkonsumenten sowie Schwarze und Latinos beurteilte; sogar in New York City, Bürgermeister Ed Koch (man glaubte, schwul zu sein) wie zusammengefasst von Der New Yorker im Jahr 2013 ) reagierte erbärmlich und mörderisch langsam. Der Regierung, der Bundes- und der Kommunalpolitik, war es einfach egal.

Seite breitet sich von . aus AIDS: Händchen haltend kann man es nicht fangen sind derzeit im MoMA PS1 in Saint Phalles erster Ausstellung in einem New Yorker Museum zu sehen. Die Schau versammelt mehr als 200 Werke – Skulpturen, Modelle, Drucke, Zeichnungen, Schmuck und Produkte, Film, Video, Fotografie. Die Ausstellung erzählt eine zusammenhängende Vision, von der Entstehung von Saint Phalle in den 1960er Jahren bis zu ihrem Tod im Jahr 2002, die bekanntere Serien verbindet – die Tir-Gemälde, die Nanas und Tarot-Garten – mit ihren Architektur-, Performance-, Buch- und kommerziellen Bemühungen. Ein Jahr verspätet und vielleicht fehlen einige der großen Skulpturen, die auf dem PS1-Hof so dynamitisch ausgesehen hätten, Niki de Saint Phalle: Strukturen fürs Leben , ist eine brillante und einfühlsame Kuration, die den Besuchern genügend Kontext und Aufsehen bietet, um die Künstlerin für immer in ihren Köpfen und Herzen zu verankern.

Im Jahr 2021 ist es überraschend, dass Saint Phalle noch keine Museumsausstellung in New York City hatte. Schon 1986 war sie eine gefeierte Persönlichkeit – und eine, deren Biografie fast auf magische Weise mit ihrer Autorschaft von AIDS: Händchen haltend kann man es nicht fangen . Saint Phalle war Amerikaner und Franzose, New York und Paris; Geborene Französin, aufgewachsen in New York City und die einzige Frau, die in die einflussreiche Pariser Künstlergruppe aufgenommen wurde, Neuer Realismus . Während sie in Frankreich eine Ikone war, war sie als wütende junge Frau, die Bilder malte, indem sie sie schoss, in New York City nicht weniger präsent, lebte im Chelsea Hotel und zeigte neben den prominenten Künstlern der Zeit. Aber auch ein von Männern dominiertes Establishment sah Saint Phalle als primitiv an. Ihr fehlte eine formale Ausbildung, und trotz ihres Insiderstatus und ihrer jahrzehntelangen Praxis wurde ihre Arbeit oft als Außenseiterkunst bezeichnet. Niki mit Clarice wieder in ihrem Vorgarten, außerhalb von Paris, Frankreich. 1981. Silbergelatineabzug. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phalles offene Wut, ihr Feminismus und ihr Ruf nach matriarchaler Macht heben sie auch von der Kunstwelt ab. In ihrem Buch, Mein Geheimnis (1994), Phalle erinnert sich an sie Shooting-Serie In Bezug auf Inzest und sexuellen Missbrauch in der Kindheit, WER war das Gemälde? Vati? Alle Männer? Kleine Männer? Große Männer? … Oder war das Gemälde ICH? … Ich habe auf MICH geschossen … Auf meine eigene Gewalt und die GEWALT der Zeit. Missbrauch und Verrat sind zentrale Themen von Saint Phalle, aber ihre Wut war nicht nur persönlicher Natur. Wie sie 1991 in einem Brief an den Kurator und Museumsdirektor Pontus Hulté schrieb, bekam ich sehr früh die Nachricht, dass MÄNNER KRAFT HABEN UND ICH WOLLTE SIE. JA, ICH WÜRDE IHNEN IHR FEUER STEHLEN. … Die Rollen der Männer scheinen ihnen viel mehr Freiheit zu geben, und ICH HABE ENTSCHLOSSEN, DASS DIE FREIHEIT MIR SEIN WÜRDE. Bloum Cardenas, die Enkelin von Saint Phalle, die 2002 bei einer Retrospektive im Guggenheim Museum in Bilbao mit Kuratoren zusammengearbeitet hat, sprach mit Der Wächter über die Nanas, Phalles Nachfolger der Tir-Reihe:

Für mich ist es eine Armee von Frauen, die kommen, um die Welt zu erobern. Die Leute vergessen, dass all diese Farben in Paris Mitte der 60er Jahre wirklich geschmacklos waren; Pop hatte nicht die Welt erobert und Amerika hatte die Macht nicht vollständig übernommen. Und zu einer Zeit, in der Twiggy so aussieht, wie man aussehen soll, kommt sie mit diesen Frauen, die Brüste im Gesicht haben, sie sind kurvig, sie zeigen ihr Geschlecht in jeder Position. Sie sind mächtig, sie sind sie selbst.

In einem Brief von 1966 an ihre Mutter schrieb Saint Phalle: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoleon und Jupons? (Sehr früh beschloss ich, ein Held zu werden. Wer würde ich sein? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoleon im Unterrock?) Saint Phalles Interesse am Pop, der Schönheit und dem Horror davon, sowie an Eigenwerbung und Fabrikation , steht im Einklang mit den Praktiken ihrer Zeitgenossen und späteren Szenenkollegen wie Andy Warhol und Yayoi Kusama. Aber das waren gefährliche Ideen: Dass Kunst sein könnte, wie sie 2014 im Film sagte, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (Regie François de Menil und Monique Alexandre) ein Massenkunstobjekt, das jeder haben könnte; dass ein Künstler an die Öffentlichkeit verkaufen könnte; dass Kunst nicht in Museen aufbewahrt werden muss.

Saint Phalles Herausforderungen in Bezug auf Sexualität und Gender, ihr aggressiver, sogar greller Umgang mit Farben, ihre Marktexperimente, ihre gigantische Persönlichkeit machten sie im East Village zu einer besonderen Relevanz. Ihr Einfluss zeigt sich beispielsweise bei David Wojnarowicz in der Verwendung von Plastikpuppen oder seinen Metamorphosis-Büsten oder den bemalten Oberflächen seiner Skulpturen oder den lauernden Formen seiner Schlangen.

Dass Saint Phalle in der Upper East Side aufgewachsen war und ihre Schmuck- und Parfümlinien in den Schaufenstern der Madison Avenue standen, machte die Kritik noch ironischer. Der Wert der Kunst, damals weit mehr als heute, beruhte nicht nur auf Knappheit und Raffinesse, sondern auch auf Unzugänglichkeit. Physische Unzugänglichkeit und emotionale und intellektuelle Unzugänglichkeit. St. Phalles öffentliche Arbeiten, Parks und Interesse an Kunst für alle, sogar für Kinder, standen im Widerspruch zu einem Paradigma großartiger Arbeit, die in einem romanischen Museum bewacht und aufgestellt wurde; Darüber hinaus verringerte die Tatsache, dass so viele Menschen ihre Arbeit verehrten, ihre Attraktivität für Sammler. Wenn jeder ein Kunstwerk verstand, brachte der Besitz keinen Stammbaum – keine Abgrenzung des überlegenen Urteilsvermögens – und der Wert wurde verringert. Zweifellos trug die offene Frauenmacht zu dem schwachen Lob bei. In einer Installation von Saint Phalle aus dem Jahr 1966 Hon-en-Kathedrale: Hon-en-Geschichte Ihre Ausstellungsbesucher stellten sich auf, um durch eine Öffnung zwischen ihren Beinen in eine gewaltige Nana-Figur einzudringen. Die Arbeit war so wirkungsvoll, dass die Geburtenrate in der Situ-Stadt Stockholm in diesem Jahr gestiegen ist, heißt es jetzt. Installationsansicht von Niki de Saint Phalle: Structures for Life, zu sehen im MoMA PS1, New York, vom 11. März bis 6. September 2021. Bild mit freundlicher Genehmigung des MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellBild mit freundlicher Genehmigung von MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho war die Antwort der 57th Street auf das East Village. Die abstrakten Expressionisten und ihre Nachkommen konnten zusammen mit Warhol die Innenstadt neu kalibrieren. Ein paar Künstler, sehr in der Innenstadt lebend, trugen das Soho-Banner, und eine Kunstwelt, die sich nicht absichtlich demonetisiert hatte, konnte ihre kapitalistische Grundlage erneut behaupten. Warhol umarmte öffentlich Keith Haring und Jean-Michel Basquiat und sogar Saint Phalle. Mit einem starken Medieneinfluss nahm Soho, nicht das East Village, die Fackel von der 57th Street. Alles in allem zufriedenstellend? Nicht wirklich. Die Innenstadt lag im Sterben. Jede Galerie- und Museumseröffnung war eine Weckrufe für diejenigen, die dort hätten sein sollen. Die mörderische Unfähigkeit der Regierung war zu viel, und die Anmaßung der Kunst um der Kunst willen, ein Stand-by der 80er Jahre, war zum Argument der Blinden und Herzlosen geworden. New York hatte sich verändert und die Welt hatte sich verändert. Und die Künste, gebrochenen Herzens und wütend, konnten Aktivismus und Politik nicht aufgeben, die sich überqueren würden – über Bowery und Broadway, über East Village nach Soho.

St. Phalles AIDS: Händchen haltend kann man es nicht fangen schöpft aus der Dynamik eines Jahrzehnts, blickt zurück auf die Jugend-No-Nukes-Bewegung der frühen 80er Jahre und freut sich auf einen AIDS-Aktivismus, der sich etablierte SICH AUFSPIELEN (Stille=Tod) im Jahr 1987. Mit den Themen Maschine, Mensch, Technik und einer Art Gaia-Einblick in die Tiefe und Unvermeidlichkeit von Selbstzerstörung und Liebe selbst existierte das Werk von Saint Phalle schon immer in der nahen Vergangenheit, in der Gegenwart, und Futur. Und der Kulturkrieg hatte begonnen, und AIDS war, wie Saint Phalle und David Wojnarowicz, wie unzählige Künstler erkannt hatten, die Frontlinie war, der Graben zwischen Uptown und Down, Künstler und Welt.

Die Ausgabe vom 11. Januar 1988 von Verlage wöchentlich kennzeichnete den Artikel, Künstlerin Niki de Saint Phalle skizziert lebensrettende Wahrheiten für AIDS-ahnende Teenager . Sagte St. Phalle:

Die Welt hat ein ganzes Muster der Selbstzerstörung erlebt, sei es bei Umweltkatastrophen wie Tschernobyl oder Gesundheitskatastrophen wie AIDS... Junge Menschen müssen sich engagieren. AIDS ist eine komplexe Situation, die mit Sicherheit das Beste und das Schlimmste in den Menschen hervorbringt. Und es fängt gerade erst an.