Chuck Berry.Facebook Chuck Berry , eine der ursprünglichen Säulen des Rock 'n' Roll und ein wahrer Gigant in der Geschichte der Musikaufnahmen, starb am Samstag, den 18. März im Alter von 90 Jahren.
Wenn wir uns einer Architektur-Metapher anschließen wollen, müssen wir sagen, dass Berry auch ein tragender Balken war, eine durchgehende Linie, die die Musik von ihren frühesten Permutationen in den 1950er Jahren bis heute trug, als junge Bands noch anschnallen Gitarren und finde einen lyrischen Groove.
Chuck Berrys Musik hatte alles Wesentliche: E-Gitarren-Riffs im Vordergrund, die aus den Grooves seiner Platten (dem Rock) sprangen; schwingender Rhythmus (die Rolle); ein fesselndes Wechselspiel zwischen Anrufen und Antworten mit seinem langjährigen Pianisten und Mitarbeiter Johnnie Johnson; und vor allem frei fließende, kluge, überaus gut ausgearbeitete Texte von einem Schriftsteller mit einem Ohr für die Poesie des Volksmunds.
Seine Kompositionen sind Wirtschaftsgeschichten mit identifizierbaren Charakteren, Lieder, die aus den braunen Augen eines gutaussehenden Schwarzen im Jahrzehnt vor der Bürgerrechtsbewegung oft hinterhältige Einblicke in das Amerika der Mitte des Jahrhunderts bieten.
Berry hatte nur wenige Wegwerfartikel in seinem umfangreichen Katalog. Wir wollen all seine großartigen Lieder zitieren. Aber beginnen wir mit dem grundlegenden Text des Rock 'n' Roll, Johnny B. Goode. Nach diesem berühmten zweisaitigen Eröffnungsriff, bei dem die Band einsetzt, während er sich beugt und eine Flut von Noten kombiniert, die eine Ein-Mann-Annäherung an eine Bläsergruppe sind, singt Berry:
Tief unten in Louisiana in der Nähe von New Orleans
Ganz oben im Wald zwischen den Evergreens
Da stand ein Blockhaus aus Erde und Holz
Wo lebte ein Landjunge namens Johnny B. Goode?
Wer hat noch nie so gut lesen oder schreiben gelernt
Aber er konnte Gitarre spielen wie eine Glocke
Allein in diesem Vers hört man, wo Berry eine erzählerische Country- und Folk-Tradition aufgreift, die sich durch die Hügel der Appalachen, durch Hank Williams, mindestens bis in keltische und europäische Balladen zurück erstreckt, und sie mit dem Schwung des Sprungs verbindet Jazz – speziell ein Lied wie Ist das nicht wie eine Frau (sie werden es jedes Mal tun), ein Hit von 1946 für Louis Jordan und seine Tympany Five. Der Gitarrist dieser Combo, Carl Hogan, war einer von Berrys Haupteinflüssen.
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Und in der nächsten Strophe beschreibt er mit eindrucksvollen Bildern und druckvollen Worten, wie er seinen Teil dazu beigetragen hat, indem er Country und Rhythm & Blues den Backbeat-Drive hinzufügte (neben Gründungsvätern wie Little Richard, Bo Diddley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley and the Comets, Fats Domino und Ike Turner) zur Geburtsstunde des Rock 'n' Roll:
Früher trug er seine Gitarre in einem Sack
Setz dich unter den Baum bei den Bahngleisen
Oh, die Ingenieure würden ihn im Schatten sitzen sehen
Strumming mit dem Rhythmus, den die Fahrer gemacht haben
Passanten hielten an und sagten
Oh mein Gott, der kleine Landjunge könnte spielen
Das Lied ist teilweise autobiografisch. Offenbar hatte der erste Entwurf farbige statt Country Boy. Und Berry wurde in der Goode Avenue in St. Louis geboren. Obwohl er in einer Mittelschichtfamilie in St. Louis aufwuchs, hatte er als Teenager einige Konflikte mit dem Gesetz, darunter eine Station in einer Besserungsanstalt für bewaffneten Raubüberfall. Aber als junger Erwachsener war er ein erfolgreicher Kosmetiker und Hausbesitzer. Er begann in den frühen 50er Jahren regelmäßig mit dem Johnnie Johnson Trio aufzutreten, um etwas zusätzliches Geld zu verdienen.
Als Mitglied von Johnsons Trio erkannte er die öffentliche Nachfrage des weißen Publikums nach Country-Musik und des schwarzen Publikums nach Blues und sanften, jazz-informierten R&B- und Pop-Balladen im Stil von Nat King Cole/Charles Brown.
Neben diesen Künstlern und den Tympany Five war ein wegweisender Einfluss auf Berry der texanische Bluesman, T-Bone-Walker (Berry und Walker waren beide Haupteinflüsse auf Jimi Hendrix). Berry wird oft während dieser Heureka beschrieben! Zeitraum als Berechnung. Wie die meisten Musiker und Komponisten hatte Berry seine Antennen hochgezogen und war offen für alle eingehenden Signale. Aber was Berry zu einem Riesen macht, war seine Fähigkeit, all diese Einflüsse zu etwas Einzigartigem zu schmieden.
Als Berrys Mentor/Mitarbeiter hatte Johnson die zunächst ungeschliffene Berry über das Arrangieren unterrichtet. Das Johnson-Trio erregte die Aufmerksamkeit der Chess-Brüder, die sie zu Aufnahmen nach Chicago brachten. Als sie die Stadt verließen, war Berry der Bandleader, und Maybellene wurde auf Tonband aufgenommen.
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Berry hatte dem, was zuvor ein Johnson-Arrangement für ein Lied namens war, neue Texte hinzugefügt Ich wagte, von der texanischen Swing-Legende Bob Wills. Die Chess-Brüder erkannten den Reiz eines Hillbilly-Songs, der von einem Schwarzen über einen Cadillac gesungen wurde, und zwar zu einer Art Big Beat, die Teenager in der Nachkriegszeit zum Lachen brachte.
Selten klang kaufmännisches Rechnen so selbstverständlich. Über einer unverschämt verzerrten Gitarre—ein Sound, der aus Rakete 88, der Track, den Ike Turners Kings of Rhythm (Aufnahme als J ackie Brenston und seine Delta Cats )—Berry entfesselt eine dringende, heiße Lyrik, die allen folgenden Rock'n'Roll informieren würde:
Als ich über den Hügel fuhr
Ich habe Maybellene in einem Coup de Ville gesehen
Ein Cadillac rollt auf offener Straße
Nichts wird meinen V8 Ford überholen
Der Cadillac macht ungefähr fünfundneunzig
Sie ist Stoßstange an Stoßstange, rollt Seite an Seite
Maybellene, warum kannst du nicht wahr sein?
Es ergießt sich wie eine von Jack Kerouacs Schriftrollen. Wortreich, aber mit einem scheinbar mühelosen Fluss, der das Handwerk dahinter widerlegt, ist der Text ein Prototyp, mit der Art von Kadenz, die von den Beach Boys zu hören ist, die Berrys Sweet Little Sixteen für das vergleichsweise anodyne Surfing USA durch Bob . aneignen Dylans tobenden Subterranean Homesick Blues und darüber hinaus in den Punkrock und Rap der 1970er Jahre.
Natürlich haben neben den Beach Boys auch die Beatles und die Rolling Stones immer ihre Schulden gegenüber Chuck Berry anerkannt. Jeder nahm seine Songs zu Beginn ihrer Karriere auf, die Beatles mit Roll Over Beethoven im Jahr 1963 und Rock and Roll Music im Jahr 1964. Die berühmte Gründungsgeschichte der Stones ist, dass die Kindheitsbekanntschaften Mick Jagger und Keith Richards ihre Freundschaft als Teenager in einem Dartford-Zug wiederbelebten Plattform, als Richards bemerkte, dass sein alter Kumpel einen Stapel Schachplatten trug, darunter eine Chuck Berry LP. Die Band nahm Berry's Come On für ihre erste Single auf.
Tatsächlich wurde niemand mehr von Berry beeinflusst oder versucht, diese Schulden zurückzuzahlen, wie es Keith Richards getan hat, vor allem durch die Organisation des Tribute-Konzerts für seinen Helden von 1986, das im Filmklassiker dokumentiert ist. Hail! Hail! Rock ’n’ Roll , ein Jahr später veröffentlicht. Im Trailer proklamiert Jerry Lee Lewis, der selten für seine Bescheidenheit bekannt ist, Berry gerne zum König. Das hat sogar meine Mutter gesagt. (Lewis ‘Mutter sagte ihm einmal: Du und Elvis bist gut, Sohn – aber du bist kein Chuck Berry. Chuck Berry ist Rock ’n’ Roll von Kopf bis Fuß.)
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Wie im Film zu sehen war, war Richards 'Beziehung zu Berry eine dornige, da Berry Richards regelmäßig schulte. In Eins denkwürdige Sequenz , Berry hält Richards wiederholt davon ab, das Riff zu Carol zu spielen, ein Lied, das Richards seit 1964 mit den Stones gespielt hatte, um ihn über die Nuancen der Biegung des Eröffnungsriffs zu unterrichten. Zu dem sichtlich gedemütigten und zunehmend frustrierten Richards zuckt Berry mit den Schultern und sagt: Wenn du es richtig machen willst, lass es uns richtig machen. Am Ende des Songs ist jedoch alles ein Lächeln.
Während Sie einen kleinen Mentor sehen können, der seinen Schützling auf Herz und Nieren prüft, hat Berry natürlich Recht. Aber Richards wegen eines kleinen musikalischen Details vor den Kameras zu zeigen, schien ein wenig grundlos zu sein, da Berry etwa anderthalb Jahrzehnte halbherziger Auftritte hinter sich hatte, bei denen er mit ungeprobten Picks flog oder zu Gigs fuhr. Up-Bands, von denen einige auf dem Weg zu ihrem eigenen Ruhm waren, darunter Bruce Springsteen und seine Band im Jahr 1973 und der Pre-Ruhm Himbeeren (mit Eric Carmen) .
Aber normalerweise war eine Chuck-Berry-Show zu dieser Zeit eine Hit-or-Miss-Affäre. Ich habe ihn Mitte der 1980er Jahre bei UMass Amherst mit einigen generischen Typen gesehen, die, wie wir in der Menge, einfach nur glücklich waren, dort zu sein und den König zu hören.
Die Geschichten, die aus dieser Ära stammen, enthalten alle konsistente Details über den Künstler – einen von vielen Musikern (normalerweise schwarz), die in der Vergangenheit zu oft von Promotern verbrannt wurden – die Zahlung in bar verlangen, bevor er mit einer Band auf die Bühne tritt, die er hatte sich noch nie getroffen, vom Veranstalter arrangiert und an geliehene Verstärker angeschlossen, bevor er mit bekannten Songs in Tonarten begann, die für die Bands, die seine Platten studiert hatten, eine Überraschung waren. Sobald sie den Schlüssel verstanden hatten, in dem Berry steckte, änderte er ihn oft mitten im Lied plötzlich an einer unlogischen Stelle.
Dies war der Zustand von Berrys Erbe, das in Gefahr war, vergeudet zu werden, als Richards plante, ihn angemessen zu ehren.
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Berry hatte bis in die 1960er Jahre wirklich großartige Songs geschrieben. Während er von 1955 bis 1958 eine erstaunliche Reihe von Hitsingles hatte, wurden zwischen 1960 und 1964 andere Klassiker wie Let It Rock, Nadine, No Particular Place to Go, You Never Can Tell und Promised Land veröffentlicht.
Dies ist umso bemerkenswerter, als er 1959 nach dem Mann Act festgenommen wurde, weil er auf dem Höhepunkt seiner Karriere einen Minderjährigen (eine Teenagerin mit Hutcheck in einem seiner Clubs) zu unmoralischen Zwecken über die Staatsgrenzen transportiert hatte und eine Gefängnisstrafe verbüßte von Februar 1962 bis Oktober 1963. Aber seine Karriere war in den 1970er Jahren abgebrochen, mit einem flinken Neuheitshit im Jahr 1972, My Ding-a-ling, der, würdest du es nicht wissen, sein erster Nr. 1-Pop-Hit war. über eine Million Exemplare verkauft.
Aber Berry wurde bekannt für seine stachelige Persönlichkeit, ein eigenartiger und problematischer Typ, der sich einer Kontroverse nicht entziehen konnte, der 1990 erneut wegen Marihuanabesitzes verhaftet wurde, und, noch schockierender, Videobänder von einer versteckten Kamera aus der Damentoilette eines Restaurants, das er besaß.
Sein ehemaliger Mitarbeiter Johnson verklagte ihn im Jahr 2000 wegen Songwriting-Credits und Tantiemen für eine Reihe von Hits. Richards war auch Johnsons lautstärkster und leidenschaftlichster Unterstützer und sprach sich für Johnsons verdiente Anerkennung aus Rollender Stein Zeitschrift , In gewisser Weise bin ich ein bisschen verantwortlich. Ich sagte zu Johnnie: „Diese Songs sollten wirklich Berry/Johnson sagen.“ Es war offensichtlich, nachdem ich mit ihm gesprochen und ihm beim Spielen zugesehen hatte. Aber Chuck ist Chuck, und du hättest Glück, ein Viertel zu bekommen. Oder du würdest ihn am Ende bezahlen.
Nicht, dass es irgendetwas davon war – das Herunterziehen, die Kontroversen, nicht einmal von ihm geschlagen werden – hinderte Richards daran, Berry zu ehren, wann immer er konnte. Zusätzlich zu den Konzerten von 1986 nahm Richards Berry im selben Jahr in die Rock and Roll Hall of Fame auf, die erste Klasse in der umstrittenen Hall.
Und ich habe sowohl Richards als auch Berry kennengelernt einer der denkwürdigsten Tage im Leben dieses Musikfans , bei den ersten Pen New England Song Lyrics of Literary Excellence Awards. Ich hatte gehört, dass Richards wieder da sein würde, um seinem Helden zu huldigen, der natürlich die Auszeichnung erhielt. 
Autor Bill Janovitz schüttelt Chuck Berry die Hand.Rick Friedman/Kennedy Library Foundation
Zuerst traf ich Berry. Ich hatte das Glück, vor dem bemerkenswerten Ereignis in einen grünen Raum aufgenommen zu werden. Dort saß Berry an einem Tisch. Ich ging sofort hin, um Hallo zu sagen. Er stand auf und lächelte und schüttelte mir die Hand, als ich ihm sagte, dass es eine Ehre sei, ihn zu treffen. Er war schwerhörig und bat mich, es zu wiederholen, als er sich vorbeugte, sein Ohr dicht an mein Gesicht legte, immer noch meine Hand hielt und mich mit einer Umarmung an sich zog. Ich wiederholte, dass es eine Ehre war, ihn zu treffen und dass es großartig war, dass er für seine Texte anerkannt wurde. Er lehnte sich zurück, schüttelte immer noch meine Hand und schrie, ich hörte... Das !
Sie können die Freude in unseren beiden Gesichtern auf dem Foto sehen, das immer mein sein wird Facebook-Titelbild . Es war, als würde ich einen Halbgott treffen, jemanden, der schon immer da war, einen der wenigen Rock’n’Roller, zu denen meine Eltern gerne tanzten, einen Typen, dessen Lieder ich als Kind ständig mit den alten 45ern und den Amerikanische Graffiti Tonspur.
Bald traf Keith Richards ein. Nachdem sich alle eingelebt hatten, schaffte ich es nach der Hektik, mich an meinen Allzeithelden Richards heranzuschleichen. Ich sagte ihm, ich wollte nur Hallo sagen. Ich meine, was soll ich Keith Richards sagen?
Er antwortete: Hey Mann, bei Chuck Berry geht es mir genauso. Es war ein liebenswürdiger Dreh aus Unbeholfenheit für zwei Jungs, die über die Songs von Chuck Berry diskutierten. Richards hat beobachtet, wie viel Traurigkeit in einigen dieser Lieder steckt. Er zitierte Memphis, Tennessee.
Ich meine, „mich mit Eile nach Hause zu winken, Tropfen auf ihrer Wange, die aus ihrem Auge tropften.“ Und dann sah Richards mich an und schlug sich mit der Faust auf die Brust, anscheinend erstickt von all dem. Ich werde es nie vergessen.
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Übrigens, wie wäre es mit Fast Grown from that Amerikanische Graffiti Tonspur?
Ich renne nicht ohne Mob herum
Habe mir einen kleinen Job
Ich werde mir ein kleines Auto kaufen,
Fahr mein Mädchen in den Park
Lass uns nicht einfach in Ruhe
Jedenfalls sind wir fast erwachsen
Obwohl er klug genug war zu wissen, dass die meisten Teenager aus den 1950er Jahren ziellos fahren und nach einem Ort zum Ausmachen suchen konnten, konnte dies von einem Schwarzen geschrieben werden, der nur versuchte, seine Nase gesenkt zu halten und ein normales Leben ohne Hektik zu führen. Aber es ist mit Humor und einem Augenzwinkern geschrieben, genau wie alle Musik von Berry.
Chuck Berry war einer der großen Chronisten des Amerikas der Mitte des Jahrhunderts im Besonderen und des menschlichen Zustands im Allgemeinen. Sein Brown Eyed Handsome Man ist ein geschickter Kommentar zur Rasse, ohne etwas anderes als die Augenfarbe zu erwähnen. Aber abgesehen von seinen brillanten Texten war er ein Pionier an der Gitarre, ein großartiger Sänger und ein wahrer Showman.
Bis 2014 trat er weiterhin regelmäßig in St. Louis auf. In seinen späten 80ern arbeitete er an einem neuen Album mit größtenteils Originalmaterial; an seinem 90. Geburtstag, er kündigte an, sein erstes Album seit fast 40 Jahren zu veröffentlichen .
Berrys letztes Studioalbum, Futter , kommt am 19. Juni bei Dualtone Records an.
