Anfang und Ende der 60 th Beim New York Film Festival wurde die Alice Tully Hall als Ort gepriesen, an dem Kindheitsträume wahr werden. Der Autor und Regisseur Noah Baumbach berief sich zuerst auf die Idee und beschrieb seine Euphorie beim Lernen seines Films Weißes Rauschen wurde ausgewählt, um den Slot der Eröffnungsattraktion des Festivals zu füllen. Dann, am 14. Oktober, äußerte ein Autor und Regisseur, der den Namen Elegance Bratton trug, in seinem Film ein ähnliches Gefühl Die Inspektion wurde ausgewählt, um das Festival zu schließen.
Beide Filmemacher hatten beim New York Film Festival Berührungspunkte in ihrer Kindheit, und die Leckereien, die sie dort entdeckt und verschlungen hatten, beeinflussten stark, was sie mit ihrem Leben anfangen würden.
„Ich kenne dieses Festival, seit ich ein sehr kleines Kind war“, sagte Bratton. „Und als ich zur Filmschule kam, wurde aus diesem Bewusstsein eine Mission – etwa, wenn du es wirklich schaffen willst, musst du auf dem New York Film Festival spielen. Ansonsten spielt es keine Rolle. Was dieses Festival in den letzten 60 Jahren getan hat, um das Gespräch darüber zu erweitern, was Kino ist und wer es machen darf – Männer, Frauen, farbige Menschen, queere Menschen. Mein Lieblingsfilmer, Pedro Almodovar, hat das Festival letztes Jahr abgeschlossen. Er ist der Freund des Regisseurs, den ich in meinem Kopf habe und mit dem ich spreche. Für mich, dass mein erster Spielfilm in den meiner Meinung nach heiligsten Raum für Filme der Welt eingeladen wird und Teil dieses 60-jährigen Vermächtnisses ist – ich weiß nicht, wie viele schwarze schwule Männer den letzten Platz innehatten. Also gehe ich davon aus, dass ich der Erste bin, bis mir jemand etwas anderes sagt. Es genügt zu sagen, es ist ein wahr gewordener Traum.“
Die Inspektion Da die Geschichte autobiografisch ist, treibt die schwule Identität die Geschichte an. Brattons Geschichte ist kurz gesagt, dass seine Mutter ihn im Alter von 16 Jahren bekommen hat, und wann er Als er 16 Jahre alt war, warf sie ihn aus dem Haus, weil er schwul war, und auf die Straßen von Phillipsburg, NJ, wo er ein Jahrzehnt lang obdachlos lebte.
Bratton nahm sein Leben in die Hand und kehrte seinen Abwärtstrend um und beschloss, die Liebe seiner Mutter zurückzugewinnen, und zwar auf die härteste Art und Weise: indem er dem Marine Corps beitrat. Er würde jede Prüfung für ihre Bestätigung ertragen, und nebenbei lernte er, sich selbst zu respektieren, indem er die Prüfung eines brutalen Ausbildungslagers überlebte. „Als ich obdachlos war“, gab er zu, „habe ich dafür gebetet.“
Um die komplexe, leider nicht synchrone Mutter-Sohn-Beziehung darzustellen, die im Mittelpunkt des Films steht, besetzte Bratton Gabrielle Union und Jeremy Pope. „Gleich nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, wollte ich ihn beschützen“, erinnerte sich Pope. Er hat sich über Zoom mit Bratton verbunden. „Wir haben darüber gesprochen, was es bedeutet, Künstler zu sein, was es bedeutet, schwarze queere Männer in dieser Welt zu sein und irgendwie, wie wir als Künstler von Nutzen sein können.
„Ich war sehr bewegt von seinem Spirit und seiner Energie. Ich wusste, dass er diesen Film machen würde, es würde seinen Preis haben. Es passiert etwas Verletzliches, wenn man ein so besonderes und persönliches Stück wie dieses teilt. Es ist eines dieser Dinge, wenn man so etwas verschenkt, kann man es nicht zurückbekommen, also wusste ich, dass meine Aufgabe bei der Arbeit mit ihm darin bestand, ein Gefäß für ihn zu sein, ein Gefäß für etwas Größeres, weil er schließlich handelte mit diesem Prozess.“
Gabrielle Union wurde als Produzentin in das Projekt gelockt und begann darüber nachzudenken, welche Schauspielerinnen eine so gemeine Mutter spielen könnten. 'Nein. Wir wollen, dass du die Mutter spielst“, sagte Bratton zu ihr. Sie war überrascht von dem Vorschlag. „‚Was habe ich jemals abgegeben, das dich denken lässt, ich könnte es sogar nahe kommen so eine homophobe Mutter zu spielen?‘“, fragte sie sich laut.
Aber er hat sie für sich gewonnen. „Er sah etwas in mir und hatte Vertrauen in mich, das noch nie jemand hatte. Ich selbst hatte es nicht. Er sagte: „Nur du kannst das spielen.“ Aber ich musste einen Weg finden, hineinzukommen. Normalerweise beurteile ich die Charaktere, die ich spiele, und mache mich darüber lustig, dass sie nach diesem Urteil handeln. Bei dieser Figur musste ich respektvoll, mit Sorgfalt und Mitgefühl eintreten, ihre Menschlichkeit finden und sie irgendwo in der Mitte treffen – herausfinden, wo diese Gemeinsamkeit war. Bevor sie Mutter wurde, war sie eine Person mit Hoffnungen und Träumen, und ihr wurde eine Warenliste verkauft, wie uns allen eine Warenliste verkauft wird. Du zentrierst die Bedürfnisse von jemandem, der nicht in deine Richtung spucken würde, wenn du in Flammen stehen würdest.
„Wie einige von Ihnen vielleicht wissen, habe ich ein Transkind und wir machen diese Arbeit jeden Tag. Wir tun die Arbeit, unsere Kinder am Leben und geliebt und gesehen zu erhalten. Mein Mann und ich werden immer wieder mit Eltern konfrontiert, die sagen: „Ich weiß nicht, wie ich meine Kinder lieben soll.“ All das ist mir so fremd. Das ist nicht meine Geschichte. Ich weiß nie, was ich solchen Leuten sagen soll. Und jetzt habe ich durch diese Ausgrabung – das tiefe Eintauchen in das, was sie war, bevor sie an diesen Punkt kam, um zu versuchen, diese Menschlichkeit zu finden – die Werkzeuge, um mehr Eltern zu erreichen, die nicht wissen, wie sie ihre Kinder lieben sollen.“
Die Person, die Bratton zuschreibt, dass er ihn auf dem relativ geraden Weg gehalten hat, ist sein Produzent (und Lebenspartner), Chester Algernal Gordon. „Er sagte mir: ‚Du musst in diesem Prozess verwundbar sein. Du darfst keine Angst haben, den Menschen deine Wahrheit zu zeigen.“ Ich verstand, dass ich nicht beschützt werden konnte. Was Reisen betrifft, so leben wir in einer Zeit, in der prognostiziert wird, dass einer von zwei schwarzen Männern in seinem Leben HIV bekommt, und queere Kinder – insbesondere schwarze queere Kinder – achtmal häufiger Selbstmord begehen und achtmal häufiger eher obdachlos.“
Die Inspektion , fügte Gordon hinzu, „ist ein eher gelassener, traditioneller Vollmetallmantel / Jarhead Militaristischer Film. Die Absicht hinter diesen Entscheidungen war es, den wackeligen Boden zu suggerieren, auf dem queere Service-Personen 80 Jahre lang gestanden haben, als es illegal war, queer in Uniform zu sein. Auf diese Weise ziehen wir Sie in den emotionalen Aufruhr einer queeren Person in diesem hypermaskulinen Raum und verbreiten diesen Aufruhr auch auf die anderen Truppen. Jeder Mann im Bootcamp hat einen Standard der Männlichkeit, der unmöglich und vergänglich ist, der nicht wirklich erreicht werden kann, also konnte dieser Stil wirklich mit dieser queeren Sichtweise beginnen und andeuten, dass er universeller ist, als man denkt.“
Brattons Heureka-Moment ereignete sich, nachdem er als Produktionsspezialist für Kampfkameras auf Hawaii gedient hatte und nach New York zurückgekehrt war. Seine Mutter müsse überzeugt werden, sagte er. „Sie sagte: ‚Oh, du bist jetzt Kameramann? Warum filmst du nicht den Grundschulabschluss deiner Schwester und zeigst mir, was für Filme du machen wirst?‘ Also ging ich raus, kaufte eine Kamera, kaufte einen Computer und ging zum Abschluss meiner kleinen Schwester. Als ich dort ankam, wusste keiner ihrer Klassenkameraden, dass sie einen Bruder hatte. In diesem Moment war ich empört. Ich fühlte mich wie ausgelöscht. Die Dinge, die ich durchgemacht hatte, waren nur ich, die ich durchmachte. Meine Familie hat nicht versucht herauszufinden, wie sie zu mir zurückkommen kann, so wie ich versucht habe, herauszufinden, wie ich zu ihnen zurückkomme. Und ich habe mir in diesem Moment geschworen, Filmemacherin zu werden. Du wirst meinem Namen nicht entkommen können.“
Die Inspektion ist Brattons Mutter gewidmet, die während der Dreharbeiten starb.
