Auf den ersten Blick das Erotikdrama von Ira Sachs Passagen scheint eine klassische Geschichte über untreue Ehepartner mit einer queeren Wendung zu sein: Ein Mann verrät seinen Mann für einen aufregenden Anflug von Hetero-Verliebtheit und fügt am Ende beiden Liebenden Schmerzen zu. „Es gibt die Idee, dass es in diesem Film einen Bösewicht und zwei Opfer gibt“, sagte Sachs Beobachter letzte Woche. „Aber ich denke, jeder in diesem Film wird von seinem eigenen Wunsch angetrieben. Und das macht es spannend und spannend. Deshalb nenne ich es einen Actionfilm!“
Das Paris-Set Passagen ist keine einfache warnende Geschichte über einen Schürzenjäger. Es ist ein viel umfassenderes Porträt von drei Menschen, die keine jungen Erwachsenen mehr sind und sich nach einem Übergang sehnen, aber nicht genau wissen, wie sie den nächsten Schritt machen sollen. Tomas (Franz Rogowski) ist ein angesagter deutscher Filmemacher, der seit langem mit dem britischen High-End-Drucker Martin (Ben Whishaw) verheiratet ist. beide sind unruhig in ihrer Beziehung, die bereits Anzeichen von Belastung zeigt. Dann lernt Tomas auf der Abschlussparty seines neuesten Films Agathe (Adèle Excharchopoulos) kennen, eine üppige Lehrerin aus der Gegend, und ertappt sich spontan beim Sex mit ihr.
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Am nächsten Morgen gesteht Tomas Martin sofort und wirkt eher begeistert als schuldig. „Es war aufregend, es war etwas anderes“, schwärmt er. Sein Mann blickt finster über die Übertretung. „Es ist in Ordnung“, seufzt Martin. Doch das ist es wirklich nicht: Schon bald wirft Martin Tomas aus der Wohnung und Tomas zieht bei Agathe ein.
„Der ganze Film ist eine Mitte“, sagte der New Yorker Sachs bei einem Zoom-Anruf aus Los Angeles. „Jede Szene ist in der Mitte und diese Leben sind in der Mitte. Sie versuchen wirklich herauszufinden, wie sie ihre Familien aufbauen und wie ihre Beziehungen aussehen werden. Und sie haben noch keine Entscheidungen getroffen. Die Spannung des Films liegt vor allem darin, dass jeder von ihnen ein sinnvolles Leben aufbauen möchte.“
Martin versucht, Tomas aus dem Weg zu räumen und nimmt sich sogar einen bekannten Romanautor als neuen Liebhaber. Doch Tomas taucht immer wieder unangekündigt in Martins Wohnung auf und will ihn immer wieder zurückgewinnen – auch wenn sein Werben um Agathe intensiver wird und er gesteht, dass er sich in sie verliebt hat. „Du sagst es, wenn es für dich funktioniert“, sagt sie skeptisch. „Ich sage es, wenn ich fühlen es“, antwortet Tomas hartnäckig. Sie glaubt ihm und sieht dann zu, wie er spät zu einem Kennenlern-Dinner mit ihren Eltern auftaucht, in Hosen mit Leopardenmuster und einem seidenen Tanktop mit chinesischem Drachen.
Sachs hat seine Karriere der Erforschung der fein abgestimmten Nuancen des menschlichen Herzens gewidmet. Aus seinem LGBT-Durchbruchsfilm von 1997 Das Delta und sein Gewinner des Sundance Grand Prize 2005 Vierzig Blautöne , bis hin zu schwulen modernen Klassikern wie 2012 Lass das Licht an und 2014 Liebe ist seltsam Sachs hat untersucht, wie in Konflikt geratene Liebende auf eine sowohl fürsorgliche als auch ätzende Weise an den Gefühlen des anderen zerren. Er hat die Kunst dessen, was er „nicht-melodramatisches Melodram“ nennt, perfektioniert: ruhig beobachtete Geschichten mit seismischen Unterströmungen.
„Es war so eine ungewöhnliche Stimme“, sagte Whishaw letzten Monat in einem Zoom-Anruf aus London, nur wenige Tage bevor der SAG-AFTRA-Streik die Werbung für Gewerkschaftsvertreter für ihre Arbeit einstellte. „Ira ist auf sehr schöne Weise neugierig auf das Leben der Menschen. Er ist nicht daran interessiert, Beziehungen dahingehend zu analysieren, wer etwas falsch gemacht hat oder wer es richtig gemacht hat. Jeder ist komplex und er interessiert sich für die Vielseitigkeit jedes Einzelnen. Und die Fähigkeit der Menschen, widersprüchlich zu sein.“
Auch Rogowski war von Sachs‘ Arbeit begeistert – ein gegenseitiges Gefühl, wie der Filmemacher schrieb Passagen speziell für Rogowski, obwohl ich nie mit ihm zusammengearbeitet habe. „Es war sehr einschüchternd, aber auch eine Ehre“, sagte Rogowski (kein SAG-Mitglied) diese Woche via Zoom aus der Nähe von London. „Ich habe das Drehbuch gelesen und ich glaube, wir hatten sofort das Gefühl, dass wir das gemeinsam machen wollten.“
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Nicht, dass Rogowski keine Bedenken gehabt hätte. „Offensichtlich fühlte es sich etwas schwer an, die Figur zu rechtfertigen, vor allem auf dem Papier“, gab er zu. „Aber es geht um viel mehr als nur darum, dass ein Individuum gemein ist. Es ist eine Person, die zuallererst mit sich selbst kämpft – sich selbst ein Freund zu sein und zuhören zu können. Wir alle haben Erfahrungen mit Narzissten und Narzissmus gemacht. Welche Konsequenzen hat es, wenn Sie ein Leben wie er führen? Als ich diese Dinge erst einmal verstanden hatte, war es ein Vergnügen, ihn zu erschaffen und dieses Chaos anzurichten.“
Und was für ein Chaos: Der laszive Tomas stellt um jeden Preis seinen eigenen Appetit in den Vordergrund, genau die Art von Film, die Sachs im Sinn hatte. „Ich wollte einen Film machen, der die Leute antörnt“, gab er zu. „Weil ich ein Krämer bin wie die anderen! Ich habe versucht, es so farbenfroh wie möglich zu gestalten, die meiste Haut zu zeigen und die größtmögliche erotische Bindung an die Freuden des Kinos zu entwickeln, die ich finden konnte.“
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Es hat funktioniert, seit die Motion Picture Association geohrfeigt hat Passagen mit einer NC-17-Bewertung, nicht nur für eine Szene, in der Tomas Agathe zu einer längeren und sehr fleischlichen Begegnung verführt, sondern auch für ein noch enthusiastischeres Liebesspiel mit Martin. Dieser besondere Moment – eine Beschreibung in einem einzigen Satz im Originaldrehbuch – ist eine ausgedehnte, einmalige Tour-de-Force homosexueller Begierde, hochgezogener Beine und so weiter, die selbst in Arthouse-Filmen so gut wie nicht zu sehen ist.
„Ich wollte eine Szene, die den Film durchdringt“, sagte Sachs. „Eine Szene, die den Rhythmus auf eine Weise veränderte, die dem Publikum als Erinnerung in Erinnerung blieb. Denn ich glaube eigentlich, dass Filme nicht aus Erzählsträngen bestehen. Die visuelle Wirkung ist wirklich das, woran man sich bei einem Film normalerweise erinnert. Bilder, die stark genug sind, um einen umzuhauen.“
Der Emmy-, BAFTA- und Golden Globe-Gewinner Whishaw war voll dabei. „Eigentlich hatte ich mit nichts davon ein Problem“, sagte er über seine einmonatige Unzucht. „Alles schien durch die Themen des Films völlig gerechtfertigt zu sein, und es hat sich gelohnt, direkt auf die Wahrheit dieser Dinge einzugehen. Es ist wichtig, Beziehungen und Sex so zu zeigen, wie sie sind, oder zumindest so, wie sie für diese bestimmten Menschen sind.“ Sachs kann dem nur zustimmen. „Es geht um Menschen!“ er sagte. „Es geht nicht einmal nur um Sex. Es geht um Menschen.“
Als Geschichtenerzähler ist Sachs daran interessiert, Verletzlichkeit einzufangen. „Im Leben gibt es Momente, in denen man das Gefühl hat, nicht zu wissen, wie man sich schützen soll“, sagte er. „Dieser Mangel an Schutz ist in gewisser Weise das, was mich interessiert, wenn ich einen Film mache. Ich probe zum Beispiel nicht, was bedeutet, dass sich die Schauspieler nicht an etwas wenden können, das bereits vor Drehbeginn festgelegt wurde, und sich dort niederlassen können. Sie müssen weiterhin versuchen, sich auf ehrliche Weise bloßzustellen.“
So ehrlich die Charaktere auch sein mögen, ihre Wahl ihrer Garderobe verankert sie fest in einem glamourösen Film-Firmament. Von Tomas‘ modischer Pracht (schwarze Netzhemden, Jacken aus Schlangenleder) über Martins dezente Louche-Akzente (dünne rote Robe, Jacke aus Pannesamt mit puderblauer Bluse) bis hin zu Agathes lässigem Bomben-Look (enge rote Rollkragenpullover; kurze, figurbetonte Kleider) , die Hauptcharaktere sind unaufdringlich sympathisch.
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„Sie sind wunderbar“, sagte Rogowski über Tomas‘ wilde Insignien, ausgewählt von der renommierten Kostümbildnerin Khadija Zeggaï, deren Ehemann Saïd Ben Saïd auch der Produzent des Films ist. „Wir haben in ihrer Wohnung eine Kostümprobe gemacht“, erklärte Rogowski. „Es war eines unserer ersten Treffen. Ich neige dazu, mich anzupassen, aber ich wurde inspiriert, diese Dinge zu tragen – sie sind so seltsam und es erzeugt so viel Spannung, und das ist wunderschön.“
Rogowski fand die Kleidung so inspirierend, dass er sogar ein paar Stücke behielt. „Einige davon befinden sich jetzt in meinem Kleiderschrank“, sagte er. „Dieser durchsichtige grüne Pullover. Und die Teddybärjacke. Die gestreifte Hose. Auch die Schals. Welche Schublade oder Tür ich auch öffne, ich sehe ein Stück Tomas in meinem Kleiderschrank.“
