Graues Haus | 1 Stunde 40 Minuten. Keine Pause. | Lyceum Theater | 149 West 45th Street | 212-239-6200
Paul Rust und Lesley Arfin
In Graues Haus , ein Paar, das um 1977 durch einen Schneesturm in den Bergen fährt, verunglückt und flüchtet in eine knarrende Hütte voller gruseliger Mädchen und ihrer seltsamen Glucke. Zu Beginn scherzt der Mann, dass er diesen Film schon einmal gesehen hat. Wir alle haben. Der Hauptunterschied ist eine Dose butterartiges Popcorn und ein oder zwei gute Jump-Scares. Hier wächst nur die Angst, dass Sie in einem prätentiösen Trauma-Drama gefangen sind, das Horror-Tropen mit nachlassender Wirkung verwendet.
Der Dramatiker Levi Holloway hat sicherlich Glück. Sein Schocker aus dem Jahr 2019 wurde von Produzenten und Regisseur Joe Mantello aus der Vergessenheit geholt (ein Auftritt in Chicago) ( Böse ), die ihm eine Luxusproduktion voller hochkarätiger Schauspieler geben: Laurie Metcalf, Paul Sparks und Beetlejuice TikTok-Sensation Sophia Anne Caruso. (Tatiana Maslany ist im Ensemble, war aber krankheitsbedingt nicht bei der Aufführung, die ich besuchte; stattdessen spielte die herzliche und sympathische Claire Karpen Max.) Ja, Holloway hat ganz sicher im Lotto gewonnen; Publikum, das für seinen prätentiösen Brei bezahlt? Nicht so viel.
Beim Aufbau seiner düsteren Fabel greift der Autor schamlos Horrorklassiker auf: Stephen Kings Entbindungsfreakouts Das Leuchten Und Elend , am offensichtlichsten. Er mischt J-Horror-Girl-Ghule auf der Suche nach Rache ein ( Der Ring ). Lars von Trier’s Antichrist wahrscheinlich vermittelte Eheangst. Aber worum geht es neben der Nachahmung eines beliebten Genres? Graues Haus ? Soweit ich das beurteilen kann, stellen die langweiligen 100 Minuten eine rituelle Säuberung junger Frauen dar, die im Laufe der Jahrhunderte von monströsen Männern getötet wurden. Als ein unglückliches neues Paar in der Hütte ankommt, wird der Mann gefoltert und geopfert, damit eine der Seelen des Mädchens verschwinden kann. Die Frau des Mannes wird zur neuen Betreuerin/Ersatzmutter. (Metcalf spielt Raleigh, die mürrische, aufgeschlossene Betreuerin der Mädchen.) Außerdem gibt es eine große, rötliche Steppdecke, die aus Fleisch gewebt ist, und einen Prozess, der (überprüft die Notizen) das Böse aus bösen Männern herausholt.
Das sind genug übernatürliche Elemente für drei Horrorfilme in einem, als würde einer Ansammlung von Klischees irgendwie Tiefe verliehen. Holloways Drehbuch ist auch voller ironischer Augenzwinkern angesichts seiner kostbaren Zweideutigkeiten, als hätte Edward Albee ein Abonnement von Shudder und beschlossen, dass er es könnte Tun Das , Teufel noch mal. Das Ganze ist mit Feminismus bestäubt, was ihm eine Aura moralischer Ernsthaftigkeit verleiht. Ein Kühlschrank öffnet sich und gibt Regale voller mit Flüssigkeit gefüllter Einmachgläser frei. A1656 (Alyssa Emily Marvin) teilt Henry (Sparks) mit, dass die Gläser „den Nektar der toten Männer“ enthalten. Als Henry mitten in der Nacht aufsteht, um den Kühlschrank nach dieser süchtig machenden Substanz zu durchsuchen, wird er von The Ancient (Cyndi Coyne) angesprochen, einem weiteren Horrorklassiker: der älteren Frau als groteskes Gespenst. Marlow (Caruso) ist besonders widerlich und liebt selbstgefällige, kryptische Einzeiler. Während sie Max kennenlernt, bemerkt sie beiläufig: „Unser Keller ist das klaffende Maul zur Hölle.“ Ist das für dich ok?'
was wirklich beim Abnehmen hilft
Verstehen Sie mich nicht falsch: Theater sollte Genre sein. Bringen Sie Science-Fiction-Stücke, Action-Adventure-Musicals und Wohlfühlkomödien mit. Aber Graues Haus, skurril und inkohärent, verfehlt den Genre-Test. Eine gute Horrorgeschichte sollte eine interne Logik haben, die für das Publikum offensichtlich (oder halb offensichtlich) ist. Der Shinin g handelt von einem Hotel, das von Geistern heimgesucht wird, die sich verschiedener Verbrechen schuldig gemacht haben. Jack Torrance ist in der historischen Schleife des Horrors gefangen. Es ergibt Sinn in der Traumlogik. Mit Graues Haus , der Aufbau der Welt ist sowohl zu wörtlich gedacht als auch nicht überzeugend durchdacht. Warum dieses Haus? Warum diese Mädchen? Warum essen sie so viele Eier? Es tut mir leid, Maslany als Max, den mutmaßlichen Protagonisten des Stücks, vermisst zu haben, aber die Rolle ist im Wesentlichen passiv und undankbar und reagiert auf eine Reihe bizarrer Ereignisse, bis die vage Botschaft ihren Höhepunkt erreicht: Männer tun schreckliche Dinge und das Universum wird sich rächen.
Während die Besetzung hart daran arbeitet, dem Stoff Humor und Menschlichkeit zu verleihen, ist der eigentliche Star das Designteam; Ihre Arbeit ist geheimnisvoll und gruselig und insgesamt unheimlich. Scott Pasks vollgestopfter Kabineninnenraum ist eine Mischung aus Heimeligkeit und Grausigkeit, ein drohendes, mit Eis bedecktes Dach mit einem klaffenden Loch, das die Bewohner zu verschlingen scheint. Sounddesigner Tom Gibbons lässt das Haus ächzen und krächzen, platziert unheimliche Tischkreissägengeräusche im Keller, und wenn Mantello einen haarsträubenden Szenenübergang braucht, lässt er knochenrasselnde Instrumentalmusik über die plötzlichen Stromausfälle von Natasha Katz laufen. An anderer Stelle taucht Katz die Kabine in Licht, das von Naturalismus zu albtraumhaften Farbtönen verschmilzt. Jedes Element ist liebevoll pervers, bis hin zur gruseligen Puppe in der Mitte der Bühne, von der man erwartet, dass sie jeden Moment aufsteht und einen Monolog hält. Ich bin wirklich überrascht, dass die Standard-Dämonenpuppe es nicht geschafft hat.
