'Spider-Man: Homecoming' macht Spaß, aber Tony Stark muss gehen

Spider-Man: Heimkehr beginnt als Bergungsaktion. Nicht nur für Sony, das bekanntlich alle fünf Jahre einen Spider-Man-Film produzieren muss, um seine Rechte an dem Charakter zu wahren, sondern auch für eine Crew von Stadtunternehmern, die den Weltraumschrott von den Verwüstungen des ersten Avengers-Films säubern. Als sie von einer Regierungsbehörde, die zu Recht besorgt ist, dass die gefährlichen Schrotte in Waffen umgewandelt werden könnten, großfüßig aus dem Gig kommen (einige Vorschriften sind wirklich eine gute Idee), wird die arbeitslose Crew zu einer kriminellen Bande nach der Melodie des Rolling Roll Stones' Kannst du mich nicht klopfen hören? , das Klappern ihrer Industrie übertönt den Teil, in dem Mick Kokainaugen erwähnt.

Die Szene ist eine der ganz wenigen in der neuesten Erweiterung im Marvel-Universum, die nicht die Titelfigur oder sein Alter Ego Peter Parker zeigt, und wie die anderen (einschließlich einer von zwei Post-Credit-Sequenzen) fällt sie ein wenig flach. Dieser Film hat viel Pop und Fizz und jede Blase davon stammt von dem Teenager Peter, gespielt von dem jungen britischen Schauspieler Tom Holland, sowie von seinen unglaublich nerdigen Klassenkameraden in Midtown Science. Solange die Kinder im Bild bleiben – zum Glück ist das der größte Teil des Films – Spider-Man: Heimkehr ist das lustige Spieldatum, auf das sich die meisten von uns gefreut haben, seit der Charakter im letzten Frühjahr Caps Schild gestohlen hat shield Captain America: Bürgerkrieg. Als die Erwachsenen auftauchen – insbesondere Robert Downey Jr.s immer problematischer werdender Tony Stark und seine Kumpane mit den schimpansenartigen Spitznamen Happy und Pepper – beginnt es sich wie eine Sommerschule zu fühlen.

Spider-Man: Heimkehr wurde von drei Paaren von Schreibpartnern geschrieben und manchmal haben die Zuschauer das Gefühl, als ob sie eine dieser kniffligen High-School-TV-Shows sehen, wenn auch eine mit Produktionswerten in epischer Größenordnung. Hier, wie in vielen dieser Shows, wird den Teenagern Raum gegeben, ihre eigenen Gefühle und Sorgen zu haben. Peters bester Freund Ned – überschwänglich realisiert von dem philippinisch-amerikanischen Newcomer Jacob Batalon, der einen Großteil des Lachens des Films verdient – ​​möchte nichts mehr, als den 4018-teiligen LEGO Todesstern zu bauen. Inzwischen mürrische Michelle – Zendaya von Disney Channel macht eine inspirierte Version von Ally Sheedys Charakter in Der Frühstücks-Club ’s – weigert sich, das Washington Monument zu betreten, weil es möglicherweise von Sklaven gebaut wurde. (Der Film verdient besondere Punkte, wenn er sie für diese Szene in ein Sylvia Plath-T-Shirt steckt.)

Peters Bedenken konzentrieren sich hauptsächlich auf das, was er beschönigend sein Stark-Praktikum nennt, aber in Wirklichkeit dreht es sich um gute Taten und gelegentliche Backflips als freundlicher Spider-Man aus der Nachbarschaft. Es macht so viel Spaß, Holland als Spider-Man herumalbern zu sehen, zuerst in diesen frühen Szenen und später, als er die Zeit totschlägt, nachdem er in einer staatlichen Eindämmungseinrichtung festsitzt, dass es fast eine Enttäuschung ist, wenn er auf etwas Großes stößt: die oben erwähnte kriminelle Bande einen Geldautomaten mit Weltraumwaffen ausrauben. Wenn die heftige Action losgeht, angeführt von Michael Keatons Geier, der auf Flügeln herumfliegt, die von zwei Großküchenfans angetrieben werden, definiert sich Spider-Man weniger durch seinen Witz und seinen jungenhaften Enthusiasmus als durch seine Fähigkeit, Schläge einzustecken.

Dieser meist leichte Film hat seinen emotionalsten Moment – ​​den Holland wirklich liefert – gegen Ende, als Peter unter den Trümmern eines eingestürzten Gebäudes um Hilfe bittet. Für mich hat die Szene nicht nur einen ähnlichen, ikonischen Moment aus den Original-Comics von Stan Lee und Steve Ditko hervorgerufen (siehe ( Der erstaunliche Spider-Man #33 ) aber auch 9/11, eine Idee, die Momente später nach Hause getrieben wird, als wir ein Flugzeug auf die Stadt rasen sehen. Ich frage mich manchmal, ob diese Filmemacher sich der Wunden bewusst sind, die sie öffnen, wenn sie sich so sehr bemühen, die echte Stadt mit ihren Larb Joints und ihren Churros darzustellen, und dann vorgetäuschte Katastrophen verursachen, als würden wir nicht noch von den echten heilen.

Ich frage mich auch, ob die Majordomos von Marvel U wissen, was für ein tiefes Tony-Stark-Problem sie haben. In dieser Welt wird Spider-Man nur dann wirklich Spider-Man, wenn es mit seinem launischen und oft unlogischen Chef in Ordnung ist. Inzwischen sind die meisten großen Konflikte – die auf Avengers: Age of Ultron und Captain America: Civil War zurückgehen – darauf zurückzuführen, dass Stark immer dummere und leichtfertigere Entscheidungen trifft. Es ist Stark, nicht Peter, der seinen Super-Deluxe-Spinnenanzug gebaut hat, der nicht nur ein mitfühlendes weibliches Betriebssystem à la She (Peter nennt sie Suit Lady und dann Karen und sie wird von Jennifer Connelly gesprochen) besitzt, sondern auch also so viele verschiedene Webeinstellungen, dass es abwechselnd an einen Star Trek-Phaser und die Thermostatsteuerung eines besonders schicken Hotels erinnert. Stark taucht immer wieder auf und zeigt sich nicht ablenkend: Ist Peter wirklich jemals in Gefahr, wenn der Mann mit der eisernen Maske oder einer seiner Roboter-Helfer einfach einstürzen und ihn retten können? Stark lässt seinen Fahrer, Jon Favreau's Happy, Peters Fortschritte verfolgen, aber selbst Happy behandelt ihn mit der gleichen abweisenden Art wie sein Chef; gegen Ende nennt Happy ihn herablassend ein gutes Kind, als ob er etwas über ihn wüsste.

Als Downey Jr. vor fast einem Jahrzehnt zum ersten Mal den Playboy-Verteidigungsunternehmer spielte, waren Starks Fehler faszinierend, da sie von der eigenen unruhigen Vergangenheit des Schauspielers geprägt waren. Jetzt wirkt er nur noch wie ein bockiger Idiot mit viel zu viel Kraft. Es ist die Welt von Mr. Stark, und wir haben das Glück, dass diese talentierten jungen Stars darin spielen können.