Sind wir wieder normal? Fühlt sich so an. Masken sind am Broadway optional, obwohl kleinere Veranstaltungsorte sie immer noch erfordern. Am Broadway gibt es eine gesunde Mischung aus klassischen Wiederaufnahmen, Theaterstücken und ein oder zwei hoffnungsvollen neuen Musicals. Aber machen wir uns nichts vor: Touristen besuchen die großen Shows und zeigen Vorsicht. Gemeinnützige Institutionen gleichen die Vielfalt auf der Bühne aus und versuchen, sie beim Publikum zu vergrößern. In diesem Frühjahr bieten wir für diejenigen mit kleinem Budget ein Dutzend Vorschläge: eine Show pro Woche für die nächsten drei Monate.
Schwänze nicht glocks ut Austin
Sweeney Todd im Lunt-Fontanne Theatre (Vorschau am 26. Februar; Eröffnung am 26. März)
Entgegen dem Trend, Sondheim mit reduzierten musikalischen Kräften wiederzubeleben, kommt hier ein 26-köpfiges Orchester und zwei geliebte Sänger: Josh Groban als der rachsüchtige Barbier Sweeney und Annaleigh Ashford als seine alberne Komplizin beim Kuchenbacken, Mrs. Lovett. Direktor Thomas Kail von Hamilton Ruhm inszeniert diesen Everest des Musiktheaters. Hoffen wir auf ein Fest.
Arden von Faversham im Lucille Lortel Theater (6.3.–1.4.)
Kein bekannter Titel, oder? Überlassen Sie es dem Red Bull Theatre, ein theatralisches Relikt auszugraben und ihm aufregendes neues Leben einzuhauchen. Diese häusliche Tragödie von 1592, die sich selbst als „erste wahre Kriminalgeschichte des englischsprachigen Theaters“ bezeichnet, handelt von einer Frau und ihrem Liebhaber, die sich verschworen haben, ihren Ehemann zu ermorden. Jesse Berger leitet eine erstklassige Besetzung, darunter Cara Ricketts als Ehefrau und Thomas Jay Ryan als gezielter Cuckold.
Camelot im Vivian Beaumont Theatre (Vorschau am 9. März; Eröffnung am 13. April)
Derjenige, zu dem Sie Ihre Eltern (oder Großeltern) zum Geburtstag mitnehmen können. Regisseur Bartlett Sher ( Meine schöne Dame ) kehrt ins Lincoln Center Theatre zurück, um dem Klassiker von Lerner & Loewe aus dem Jahr 1960 über König Artus, seine Königin und den verträumten Ritter, der sich zwischen sie stellt, neues Leben einzuhauchen. Aaron Sorkin bearbeitet das Buch für zeitgenössische Ohren, und die schöne Phillipa Soo spielt Guenevere.
Lunchpaket im 122CC, Theater im 2. Stock (15. März–8. April)
Nach einem ausverkauften Lauf mit Clubbed Thumb im Jahr 2019 kehrt die Arbeitsplatzkomödie von Sarah Einspanier für einen längeren Nosh zurück. Das witzige, einstündige Stück dreht sich um eine Gruppe von Pflichtverteidigern, die abwechselnd ausgefallene Mittagessen füreinander zubereiten, und untersucht, wie wir Nahrung verwenden (für die Gesundheit, um Tugend zu signalisieren) und wie sie uns benutzt. Das schmackhafte Ensemble umfasst Ugo Chukwu, David Greenspan und Julia Sirna-Frest.
Fetter Schinken im American Airlines Theatre (Vorschau am 21. März; Eröffnung am 12. April)
Nach einer triumphaler Lauf Im letzten Frühjahr im Public Theatre wird diese mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Komödie an den Broadway übertragen. Geben Weiler James Ijames, ein schwarzes, queeres und komödiantisches Makeover, verlegt die düstere Figur in das moderne Vorstadtgebiet von North Carolina, als ein molliger und mürrischer Sohn beklagt, dass seine Mutter seinen Onkel heiratet. Erwarten Sie Barbecue, Karaoke und einen Laertes, der bereit ist RuPaul’s Drag Race .
Das Thanksgiving-Spiel im Hayes Theatre (Vorschau am 25. März; Eröffnung am 20. April)
Und du dachtest das Werte der Addams Family Festzug zum Tag der Türkei war Feuer. Hier kommt eine wilde Satire von Larissa FastHorse (Sicangu Lakota Nation), in der eine Gruppe weißer, wohlmeinender Liberaler versucht, ein kulturell sensibles Schuldrama zum Erntedankfest zu inszenieren. Rachel Chavkin ( Hadestown ) leitet eine Besetzung, zu der zwei wahnsinnig lustige Damen gehören – D’Arcy Carden ( Eine eigene Liga ) und Tony-Gewinnerin Katie Finneran.
New York, New York im St. James Theatre (Vorschau am 24. März; Eröffnung am 26. April)
Inspiriert von dem Bild von Martin Scorsese aus dem Jahr 1977 schreibt diese Show Geschichte, indem sie die letzte „Zusammenarbeit“ zwischen dem Komponisten John Kander und dem 2004 verstorbenen Texter Fred Ebb darstellt. Mit zusätzlichen Texten von Lin-Manuel Miranda, einem neuen Buch und einer Inszenierung von Hitmacherin Susan Stroman, dieses nostalgische Spektakel findet in unserer schönen Stadt kurz nach dem Zweiten Weltkrieg statt, als eine junge Saxophonistin und eine aufstrebende Sängerin Liebe finden und nach Ruhm jagen.
Nachtwächter im Schokoladenfabrik-Theater (29. März–8. April)
Wenn Sie sich ein Theaterstück ansehen und die Lichter ausgehen, könnten Sie von einem Stromausfall ausgehen, aber Aaron Landsmans neue Performance lädt die Dunkelheit ein. Jehan Young und Jess Barbagallo treten im Chocolate Factory Theatre in Long Island City bei gedämpfter oder gar keiner Beleuchtung auf und erkunden Zeit und Erinnerung. Gitarrist Norman Westberg begleitet mit einem Live-Score aus Loops und Samples. Oh, und Jeanette Oi-Suk Yew tat Lichter gestalten.
Die Frau von Willesden im BAM Harvey Theatre (1.–16. April)
Die Romanautorin und Essayistin Zadie Smith wird mit dieser Aktualisierung von The Wife of Bath’s Tale von Chaucer zur Dramatikerin. Aktualisierung 14 th Jahrhundert Pilger bis 21 st Jahrhundert wird die derbe Verskomödie von Alvita dominiert, einer in Jamaika geborenen Britin, die fünf Ehemänner hinter sich hat. Sie erzählt alles über den Sex und mehr, in schonungslosen, urkomischen Details. Indhu Rubasingham bringt ihre Londoner Produktion mit der phänomenalen Clare Perkins nach Brooklyn.
Gute Nacht, Oskar im Belasco Theater (Vorschau am 7. April; Eröffnung am 24. April)
Wille & Gnade Veteran Sean Hayes titelt ein neues Theaterstück von Doug Wright. Während eines Fernsehinterviews mit Jack Paar spielt Hayes den Pianisten und Witzbold Oscar Levant (1906–72), frisch von einem Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt und dem Einnehmen von Tabletten, um ihn aufrecht zu halten. Wright erweitert diese historische Showbiz-Fußnote und untersucht Fragen der Berühmtheit, Zensur und psychischen Gesundheit. All dies, plus Hayes spielt tatsächlich ein bisschen von Gershwins „Rhapsody in Blue“.
Erstes Gesicht im John Golden Theatre (Vorschau am 11. April; Eröffnung am 23. April)
Sie kennen sie als schelmische internationale Attentäterin Villanelle aus vier Staffeln von Eva töten. Jetzt geht die magnetische Jodie Comer alleine (ohne Leichen) als britische Anwältin namens Tessa, die Männer verteidigt, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind – bis sie selbst zum Opfer wird. Suzie Millers knallharter Monolog, ein Londoner Import, versucht, unsere überkommenen Vorstellungen von Gerechtigkeit zu erschüttern.
Willas authentisches Selbst bei MITU580 (11.–26. Mai)
Lisa Clair interpretiert den jüdischen Golem-Mythos als eine Fabel der Kreativität und Transformation, die sich vom einzelnen Künstler auf eine ganze Stadt ausbreitet. Der Autor spielt Willa, die einen Klumpen Lehm geschenkt bekommt, der mit ein wenig Arbeit zu einer Tochter wird (verkörpert von der sensationellen Juliana Francis Kelly). Aber was passiert, wenn das Mädchen nicht aufhört zu wachsen? Shannon Sindelar inszeniert diese feministische Monstergeschichte für die Zukunft.
