Die Geschichte eines unbesungenen Country-Musik-Helden, „Blaze“ zeigt Ethan Hawkes Directorial Chops

Dies ist ein Film, der mit einer letzten Chance beginnt– stellt sich heraus, dass es so isteiner von mehreren. Der Country-Sänger Blaze Foley (gespielt vom Musiker und Erstlingsschauspieler Ben Dickey, der beim diesjährigen Sundance Film Festival einen Sonderpreis der Jury gewann) ist außer einer Handvoll Anhänger in ganz Texas weitgehend unbekannt. Er könnte es auch bleiben, nachdem der Film von Regisseur Ethan Hawke über ihn an diesem Wochenende eröffnet wurde— Hawke ist nicht der Erste, der versucht, das Erbe des Musikers zu festigen.Als wir ihn zum ersten Mal treffen, ist Foley in einem Aufnahmestudio und benimmt sich wie ein Verrückter. Er schlägt auf den Tom-Tom-Trommeln, schimpft und redet über Cesar Chavez und Ronald Reagan, wenn er eigentlich Tracks hinlegen sollte. Sie wurden aus jeder Bar südlich von Virginia geworfen, weil Sie ein erbärmlicher Betrunkener sind, schreit der wütende Produzent und schwingt einen Baseballschläger.

Die nächste Szene bietet einen scharfen und plötzlichen Kontrast. Diesmal sitzt Blaze mit seinen Freunden auf einer Veranda und spielt seine eindringliche, fingerpicked Melodie Tontauben , Witze erzählen und Bier trinken. Er ist so introspektiv und sympathisch, wie der Mann im Studio konfrontativ und kämpferisch war. Die Tatsache, dass es sich um denselben Kerl handelt, und die Art und Weise, wie diese scheinbar gegensätzlichen Figuren nebeneinander stehen, sagt Ihnen alles, was Sie über Foley und die einzigartige Art und Weise wissen müssen, mit der Hawke versucht hat, ihn zu fangen.

Hawke, der mitten in einem Berufsjahr für die Rekordbücher steckt, hat sich dem fast Unmöglichen verschrieben: die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der sich in einem bizarren und unwahrscheinlichen Leben, das auf eine skurrile und unwahrscheinliche Weise verkürzt wurde, standhaft weigerte, sich festzunageln oder analysiert, auch nur für einen Moment. Wie diese Eröffnungsszenen zeigen, schrieb Foley sein Vermächtnis auf Verandaschaukeln, Barhockern und den Pritschen von fremden Lastwagen, aber fast nie in einem Aufnahmestudio, wenn die Bänder liefen.

Die Tatsache, dass Foley ein Betrunkener war, half nicht, aber das ist nicht die ganze Geschichte. Er hatte einfach nicht die Verfassung für Ruhm (eine Eigenschaft, die Hawke zu faszinieren scheint); er hatte jedoch eine enorme Liebesfähigkeit. In seinem Herzen, Blaze ist die Art von Sternenstaub-besprenkelten Liebesgeschichten, für die die Filme gebaut sind, aber selten vorkommen. Egal, dass es ein zum Scheitern verurteiltes ist.

Foley trifft Sybil Rosen ( Festgenommene Entwicklung ‘s Alia Shawkat) in einem Hippie-Kunstretreat, und sie verbringen ihre ersten magischen Monate zusammen mietfrei in einem Baumhaus im Wald. Von ihrer rustikalen Morgenroutine bis hin zu Foleys Vorstellung ihrer jüdischen Eltern wird ihre gemeinsame Zeit mit einer bemerkenswerten Intimität wiedergegeben. Es ist das Ergebnis von Hawkes nuanciertem Verständnis für die Darstellung von Beziehungen auf dem Bildschirm, der Intuition und Großzügigkeit der beiden Hauptdarsteller und der Tiefe des Quellenmaterials, das aus den wahren Rosen' Memoiren stammt. Leben im Wald in einem Baum: Erinnerung an Blaze Foley .

Aber jede der dargestellten Beziehungen knistert vor Geschichte, Spannung und Liebe. Dies ist ein Film darüber, wie wir Geschichten über die Toten erzählen und wer diese Legenden erschaffen kann. Vom Anfang des Films bis zum Ende wird zwischen Blazes beiden besten Freunden, dem ebenso betrunkenen, aber viel berühmteren Kultmusiker Townes Van Zandt (mit unglaublicher Intuition gespielt von Meistergitarrist und One-Hit-Wonder Charlie Sexton) und ein Mundharmonikaspieler namens Zee (gespielt von Hawkes langjährigem Freund Josh Hamilton, mit dem er die Malaparte Theatre Company gründete). Ihre Szenen sind so angespannt, wie die von Blaze und Sybil zart sind.

Zusammen mit Dickeys ebenso wilder und verletzlicher Leistung sticht das am meisten heraus in Blaze ist, wie ausgereift und verwirklicht Hawkes Vision als Filmemacher ist. Er hat eindeutig so viel von seinem langjährigen Mitarbeiter Richard Linklater gelernt, der im Film neben Steve Zahn und Sam Rockwell als drei Ölmänner auftritt, die viel in Foleys Karriere investieren und es noch immer bereuen. Hawke teilt seine Kindheit die lyrische Neugier des Regisseurs und die Fähigkeit, Szenen atmen zu lassen und ein Eigenleben zu führen. Gleichzeitig zeigt der lebenslange Schauspieler seine eigene einzigartige und hart erarbeitete Weisheit über den unbeschreiblichen Funken, der erforderlich ist, um als Darsteller eine Art Authentizität zu erreichen, selbst wenn dieser Darsteller völlig unbekannt ist.