Eden Netflix Wann Netflix wandte sich an Taiki Sakurai 2017 ihr Haupt-Anime-Produzent zu werden, sah die Zukunft eher rosig aus. Sakurai freute sich nicht nur darauf, dass Anime außerhalb Japans noch zugänglicher wird, sondern er hoffte auch, dass der Streaming-Deal es ihm erleichtern würde, mit nicht-japanischen Talenten zusammenzuarbeiten, was er und andere Anime-Produzenten schon lange wollten . Ein paar Jahre später erfüllten sich beide Erwartungen. Aber nicht, wie sein neuestes Projekt, eine Science-Fiction-Serie mit dem Titel Eden , illustriert, ohne einen nennenswerten Preis zu zahlen.
Kontext zuerst. Eden , eine vierteilige Anime-Serie jetzt auf Netflix, versucht zwei gleichermaßen fesselnde Geschichten zu erzählen. Der erste handelt von einem Wissenschaftler, der eine Legion von Robotern erschafft, um seinen Planeten wieder bewohnbar zu machen, nur um sich zu fragen, ob die Überreste der Menschheit – eingefroren im kryogenen Schlaf – in ein Ökosystem zurückkehren dürfen, das sie einst fast zerstört hatten. Die zweite folgt einem Paar Apfelernteroboter, die ein Baby aus Versehen aus dem kryogenen Schlaf erwecken und es vor ihren menschenhassenden Oberherren schützen müssen.
Obwohl die Prämisse nichts Bahnbrechendes ist, bietet sie dennoch Eden mit einer vielversprechenden Blaupause. Leider bleibt die Hinrichtung von Sakurai hinter diesem Versprechen zurück, insbesondere in Bezug auf die Animation, die sich bestenfalls automatisiert und schlimmstenfalls geradezu seelenlos anfühlt. Dieser Mangel an Qualität ist keine Kritik an den vielen talentierten Animatoren, die an der Serie mitgearbeitet haben, sondern ein Schlüsselsymptom einer Zeit, in der Anime absichtlich über den Globus verteilt wird und nicht rückwirkend von Otakus, Cinephilen und anderen entdeckt wird Internet-Explorer.
Animieren unbelebter Objekte
Trotz der Tatsache, dass sie denen nachempfunden zu sein scheinen unansehnliche Abscheulichkeiten von Boston Dynamics , die beiden Roboter im (emotionalen) Zentrum der Serie – von ihrer Adoptivtochter Sara Mom und Pop genannt – verbreiten immer noch eine warme, elterliche Atmosphäre, vielleicht weil sie den Betrachter an andere dynamische Duos mit kontrastierenden Form- und Farbdesigns erinnern, wie Sully und Mike aus Monster AG.
Erwarte nicht, dass Sara die gleichen Gefühle ausstrahlt, die genauso plastisch aussieht wie ihre fest verdrahteten Hausmeister, obwohl sie der einzige lebende Mensch in der Welt ist Eden voll mechanisierte Zivilisation. Computeranimationen mit Zellenschattierung eignen sich hervorragend zum Animieren von unbelebten Objekten, jedoch nicht von Menschen. Deshalb die Spielzeuge im Original Spielzeuggeschichte sehen für uns in Ordnung aus, auch wenn man nach heutigen Maßstäben urteilt, während menschliche Charaktere weiterhin so wirken unnatürlich puppenhaft, nur von den Fäden des Animators bewegt.
So sehr diese Art von Computeranimation auch ein Dorn im Auge sein kann, Eden hat zumindest eine thematische Rechtfertigung für seine Verbreitung. Während die Roboter und ihre dystopischen Megastrukturen mit Hilfe von Software gerendert wurden, wurden Hintergründe der natürlichen Welt – von Obstgärten über Grasfelder bis hin zu staubigen Wüsten – alle von Hand gezeichnet. Das ist eine willkommene Geste, auch wenn es auch die verpasste Chance unterstreicht, Sara nicht auf die traditionelle, menschliche Art zu animieren, um den Kontrast zu vertiefen.
Wie Netflix Anime umgestaltet
Als Cecilia D’Anastasio weist darauf hin auf VERDRAHTET , die Menge an Computeranimationen im Anime hat im Laufe der Jahre exponentiell zugenommen, und dies ist wahrscheinlich auf das wachsende weltweite Interesse an der Kunstform zurückzuführen. Schließlich dient CGI dazu, in einer überarbeiteten, unterbezahlten Branche Arbeitsbelastungen zu entlasten und Ausgaben zu reduzieren. Angesichts seiner Bedeutung insbesondere im Netflix-Anime sowie weltweiter Hits wie Angriff auf Titan , CGI kann auch ein Mittel sein, um ein Publikum anzusprechen, das eher von Pixars dreidimensionalen Modellen als von Ghiblis flachen, malerischen Rahmen angesprochen wurde.
Historisch gesehen hat sich Anime durch ein unerschütterliches Beharren auf traditionellen Animationsmethoden definiert (und eine kulturübergreifende Fortsetzung aufgebaut), zu einer Zeit, als westliche Animatoren ihre Bleistifte und Pinsel langsam durch Festplatten und Monitore ersetzten. Anime-Linien, die von den Mangas übernommen wurden, auf denen die meisten basieren, können eine Reihe authentischer Emotionen zum Leben erwecken, die keine Software jemals könnte, und genau diese einzigartige Eigenschaft der Kunstform, die Netflix-Anime mögen Eden Verwässerung riskieren.
Obwohl Experimente immer erwünscht sind, scheint sich der Streamer einen gewissen Ruf zu machen, glanzlose Animationen zu produzieren, mit Yasuke – die die Geschichte eines schwarzen Samurai erzählt, der darum kämpft, das feudale Japan von einem bösen Usurpator zu befreien – ein weiteres aktuelles Beispiel für eine Show, deren Animationsqualität ihrer fantastischen Prämisse nicht gerecht wird. Netflix hat das nötige Geld, um Kunstwerke zu produzieren, wie frühe Experimente wie die hervorragend gezeichneten belegen Devilman Heulsuse und Yasuke das andere Projekt des Schöpfers LeSean Thomas, Kanonenbrecher . Aber wie immer steht das Geschäft an erster Stelle.
