Tragbar ist ein kreativer Dynamo. Sie ist ein multidisziplinärer Künstler und Musiker Arbeiten mit erweiterter Realität. Sie ist auch eine Freundin. Ich habe sie kurz vor der Pandemie auf einer Silvesterparty kennengelernt und war sofort von ihrer Ausstrahlung angezogen. Seitdem habe ich entdeckt, dass sie nicht nur eine Malerin, eine 3D-gedruckte Bildhauerin, eine Metaverse-Pionierin und eine Musikerin ist, sondern dass ihre Texte die Angewohnheit haben, mir das Herz zu brechen.
Letzte Woche hat Able ihre Hand (und ihre VR-Brille) geliehen, um mir ihre umwerfende 3D-Malerei zu zeigen. Glut , ein immersives Werk, das das Feuer des menschlichen Geistes widerspiegelt. Wie ein Kleinkind staunte ich über die leuchtenden Farbschichten, die in der Luft schwebten. Glut wurde in der Einzelausstellung von Able im Jahr 2022 gezeigt Biennale Venedig im Europäischen Kulturzentrum und wird bald audio-reaktiv sein und dazu führen, dass unterschiedliche Musik abgespielt wird, wenn verschiedene Teile des Gemäldes berührt werden. Able hat auch auf der PULSE Art Fair und ausgestellt ArtBasel Miami , und trat kürzlich in den Lume Studios in einer Show auf, die von der Direktorin der Pace Gallery, Raina Mehler, kuratiert wurde.
Ables Single „Shield“ hat bereits über 4 Millionen Streams auf Spotify , und „Paint the Silence“ (das sie auch geschrieben und produziert hat) wurde heute (5. Mai) veröffentlicht. Als wir uns das letzte Mal unterhalten haben, hatte sie gerade einen Plattenvertrag bei AntiFragile Music unterschrieben Tom Sarig, der neben vielen anderen berühmten Künstlern Lou Reed produzierte und verwaltete.
Du hast so viele Talente. Was war zuerst da?
Angefangen habe ich hauptsächlich als bildender Künstler. Ich hatte viele gesundheitliche Probleme, als ich aufwuchs, also war ich nicht gut genug, um ein Instrument zu spielen – obwohl ich es wirklich wollte. Ich interessierte mich für das Saxophon und super Interesse am Schlagzeug. Mein ältester Bruder spielte Gitarre, was ich liebte, und das hat mich auch fasziniert. Aber ich habe viel in der Schule verpasst, und ich habe einfach viel gezeichnet.
Ich hatte schon früh ein Talent dafür, genau das einzufangen, was ich sah. Die Leute haben nicht wirklich mit mir gesprochen, es sei denn, ich zeichnete. Ich skizzierte den Bleistiftspitzer oder so etwas auf meinem Schreibtisch, und das war das einzige Mal, dass Jungs mit mir sprachen. Sie sahen sich meine Kunst an und sagten: „Whoa.“ Oder die coolen Mädchen kamen vorbei und sagten: „Oh mein Gott, schau dir das an.“ Und dann habe ich mich in der Mittelschule ein bisschen mehr mit dem Surrealismus beschäftigt. Als ich 14 war, machte ich fünfzig Dollar mit einer Zeichnung, was eine Menge Geld für mich war.
Wann haben Sie ein Instrument in die Hand genommen?
Das erste Mal, glaube ich, dass ich jemals eine Gitarre in die Hand genommen habe, war 2016. Es ist noch nicht so lange, dass ich spiele. Ich war total Autodidakt – ich kann zum Beispiel keine Noten lesen. Ich hatte keinen Gesangs- oder Musikunterricht, also habe ich mit diesem Instrument meine eigene Sprache entwickelt und wenn ich mit anderen Musikern gesprochen habe, sagten sie: „Das ist so kreativ. Ich hätte nie gedacht, dass ich das kann.“
Erzähl mir von deinem Plattenvertrag.
Es ist ein wahr gewordener Traum. Es ist mit Tom Sarig, der Leiter von A&R bei Universal war. Er war einer der letzten, die mit Lou Reed, einem Helden, zusammengearbeitet haben. Tom wurde mir von unserem gemeinsamen PR-Freund empfohlen, der zu ihm sagte: „Ich denke, Sie würden diesen Künstler wirklich mögen.“ Ich bekam eine E-Mail von ihm mit der Bitte um einen Zoom-Anruf und wir unterhielten uns eine Stunde lang. Er hatte sich schon einiges von meinen Sachen angehört. Ich mochte seine Energie sehr. Am nächsten Tag fragte er mich, ob ich daran interessiert wäre, mich auf ein Album zu konzentrieren, weil er wusste, dass ich viele Dinge mache. Er dachte, dass sowohl meine Texte als auch meine Musik Grenzen überschreiten, aber dennoch sehr zugänglich sind, und er war zuversichtlich, dass er und sein Team dies auf die nächste Stufe bringen könnten. Ich habe ehrlich gesagt ungefähr zwei Tage gebraucht, um es überhaupt zu verdauen.
Sie haben so viele spannende Projekte am Laufen. Fühlst du dich manchmal überfordert?
Ich werde durch alltägliche Dinge wie Wäsche gestresst. In Bezug auf meine Arbeit, je mehr ich zu tun habe, desto mehr Kreativität kommt einfach heraus, und wenn ich also an einem VR-Gemälde arbeite, das einen Song inspirieren könnte, dann verdoppele ich das irgendwie. Der beste Weg, sich nicht überwältigt zu fühlen, ist meiner Meinung nach, „Nein“ zu Dingen zu sagen, die nicht unbedingt „Ja“ sind.
Du hast diese schöne Zeile von deiner Single, Fliege. „Durch das Prisma der Schwäche wurden meine Stärken geboren.“ Können Sie das näher erläutern?
Ich hatte chronische Migräne und wenn ich sie bekomme, kann ich einfach nichts tun. Ich denke, es macht dich empathischer, wenn du so etwas durchmachst. Du befindest dich in einer Art Zwangsmeditation. Du kannst nicht sprechen. Sie können nichts sehen oder hören. Du sitzt nur alleine da und denkst nur nach.
Joan Didion hat diesen großartigen Aufsatz „Im Bett“ darüber geschrieben, wie sie sich ihrer Migräne hingibt und danach ein Gefühl der Erneuerung verspürt.
Ja, man wird kein großartiger Schriftsteller oder großartiger Künstler, ohne die Dinge durchzugehen, die großartige Kunst schaffen. Ich schrieb den Song „Shield“ vom Bett aus und versuchte, dankbar zu sein, dass ich zum Schreiben inspiriert wurde, weil ich eingeengt war und nichts anderes tun konnte. Irgendwo musste diese Energie hin. Ich denke, bei diesem Lied wollte ich, dass es inspirierend ist – als ob man in Gedanken gehen könnte, wohin man will. Ich hatte einen Virus und Kopfschmerzen und ich erinnere mich, dass ich nur dachte: „Wird das jemals enden?“ Und das ist tatsächlich der Song, der von allem, was ich je veröffentlicht habe, am viralsten ist.
Wird „Shield“ einer der Songs sein, die du am 11. Mai im Cutting Room performst?
Ja, es wird meine allererste Full-Band-Show in Manhattan sein. Es wird auch meine langjährigen Tanzpartnerinnen Pink Supakarn und Kate Griffler umfassen. Dies wird das Single-Release-Event für meinen neuen Song „Paint the Silence“.
Zurück zu Ihrem Kunstwerk, wie sieht Ihr Prozess aus, beim Malen und Erstellen von Skulpturen in VR?
Das Malen in VR ähnelt eher dem Zeichnen einer Skulptur in der Luft als dem Malen. Ich trage ein VR-Headset und male mit einer virtuellen Palette, in der ich buchstäblich mit Licht malen oder geräuschempfindliche Pinsel verwenden kann. Das Headset verfolgt meine Handbewegungen in der Luft, und ich kann ohne Skalen- oder Schwerkraftprobleme arbeiten.
Glauben Sie, dass Künstler durch KI ersetzt werden?
Was ich oft gesagt habe – was hoffentlich viele Künstler beruhigt hat – ist, dass KI einen neuen Picasso erschaffen kann, aber es kann nicht der nächste Picasso sein. Es kann also auf die Vergangenheit trainiert werden, auf eine existierende Stimme, auf einen existierenden Schriftsteller oder auf einen existierenden Künstler, aber es kann nichts amalgamieren, um über die menschliche Erfahrung hinauszugehen.
Ich glaube, dass Menschen und Computer gemeinsam am stärksten sind. Ein mittelmäßiger Mensch mit einem mittelmäßigen Computer wird einen fortgeschrittenen Computer oder einen außergewöhnlichen Menschen übertreffen. Maschinelles Lernen hat keine Gefühle oder Empfindungen, daher liegt die Gefahr nicht in der KI selbst, sondern darin, wie sie das menschliche Verhalten beeinflusst. Wie wir die unbeabsichtigten Folgen von Social-Media-Algorithmen gesehen haben, die eine Kluft schaffen und Bestätigungsverzerrungen hervorheben, wird KI, wenn sie mit voreingenommenen Informationen trainiert wird, voreingenommene Ergebnisse liefern.
Wie ist es, als Frau eine Pionierin in diesem Bereich zu sein?
Ich fühle eine wirklich große Verantwortung in dem Sinne, dass einige meiner männlichen Kollegen gesagt haben, dass die Leute mir als Minderheit eher zuhören. Aber einmal kam ein Typ, mit dem ich auf einer FinTech-Konferenz in einem Podium war (es waren alles Männer – etwa fünf Männer), direkt nachdem wir die Bühne verlassen hatten, auf mich zu und sagte in diesem sehr gemeinen Ton: „Du gehören nicht wirklich hierher.“ Ich sagte: „Oh, nun, ich gehöre nicht dazu. Ich passe nirgendwo richtig rein.“ Er lachte, und ich merkte, dass er weicher wurde. Aber wir sollten das nicht tun müssen.
Die Herausforderung Staffel 29 Folge 6
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
