Unkonventionelle Darstellungen von Mode und Schönheit prägen das Archiv von Deborah Turbeville

Obwohl ihr Name im Vergleich zu Kollegen wie Helmut Newton und Guy Burdin relativ unter dem Radar bleibt, hinterließen Deborah Turbeville und ihr Werk einen bleibenden Eindruck in der Welt der Fotografie. Seit Beginn ihrer Karriere in den 1970er Jahren sprengten ihre nebelartigen, manchmal verschwommenen und monochromatischen Bilder die Grenzen der Modefotografie. Sie beobachtete Models von unkonventioneller Schönheit, die an einsamen, heruntergekommenen Orten posierten. Dennoch erschienen ihre Fotos in Amerikanische Vogue Und Harper’s Bazaar , ganz zu schweigen davon, dass sie mit Kunden wie Comme des Garçons zusammengearbeitet hat.

Zehn Jahre nach ihrem Tod ist eine Auswahl von Turbevilles Oeuvre in der „Photocollage“ im Photo Elysée in Lausanne, Schweiz, zu sehen. Diese neue Ausstellung umfasst nicht nur ihre Zeitschriftenredaktionen, sondern auch ihre experimentellen Fotomontagen.

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Turbeville sagte einmal im Jahr 2011 zu The New Yorker: „Ich bin nicht wirklich ein Modefotograf. Die Mode nimmt sich selbst ernster als ich.“

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An dieser Aussage ist etwas Wahres dran, und um es auf den Punkt zu bringen: Nathalie Herschdorfer, Kuratorin von „Photocollage“ und Direktorin von Photo Elysée, betonte, wie sehr Turbevilles subversive Ikonografie dem Strich der in Modemagazinen verkauften Fantasie zuwiderlief – vor allem, da Veröffentlichungen auf Einnahmen basieren sowie die Stärke und Schönheit der Fotografie auf seinen Seiten.

Herschdorfer sagt gegenüber Observer: „Wenn Zeitschriften Fotografen engagieren, die für Leser oder Marken schwierig sind, werden sie in Schwierigkeiten geraten.“ In diesem Sinne ist es interessant zu sehen, dass Chefredakteure wie Franca Sozzani, die viele Jahre mit Deborah Turbeville zusammengearbeitet hat, wissen, dass sie nicht das liefern würde, was die Marken wollten. Wenn Sie Badeanzüge für den Sommer bewerben, möchten Sie, dass schöne Frauen am Strand, strahlende Sonne und blauer Himmel die Menschen zum Träumen bringen. Bei der Modefotografie geht es darum, Menschen dazu zu bringen, dieses auf Fotos gezeigte Leben kaufen zu wollen. Wenn man sich Turbeville anschaut, glaube ich nicht, dass die Menschen in ihrer Welt leben wollen.“

Turbeville tendierte in dem, was sie gefangennahm, zum Verfallenen. In einem ihrer berühmtesten Bilder für Amerikanische Vogue im Jahr 1975 – bekannt als Die Badehaus-Serie –Fünf Frauen in Badeanzügen und Roben posieren in einer heruntergekommenen Gemeinschaftsdusche, die eine unbestreitbar unglamouröse, lethargische Energie ausstrahlt, „…die die grausige Aura eines Konzentrationslagers oder die beängstigende Leere einer betäubten Benommenheit hervorruft“, schrieb Nancy Hall-Duncan In Der Berg-Begleiter der Mode .

Einige dieser Modefotografien wurden zur Grundlage für ihre handgefertigten Collagen. Die MUUS-Sammlung gewährte Herschdorfer vollständigen Zugang zu Turbevilles Archiv: Kontaktabzüge, Polaroids, Notizbücher und Negative, die ihm die Möglichkeit boten, für „Photocollage“ tief in Turbeville als Künstler einzutauchen.

„Mein Verständnis war, dass diese Collagen für sie eine Art privater Garten waren“, erinnert sich Herschdorfer. Zu diesen Mixed-Media-Meisterwerken gehörten Fotodrucke und Kontaktabzüge, die buchstäblich in Scheiben geschnitten, zusammengeklebt und in verschiedenen Formationen geschichtet wurden, zusammen mit ihren handgeschriebenen Worten.

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Herschdorfer glaubt, dass Turbevilles kreativer Wahnsinn Methode hatte. Obwohl sich Turbevilles Collagen nicht in irgendein bestehendes Kunstgenre einordnen lassen, könnte der naheliegendste Vergleich etwas in der Art der filmischen Darstellung sein.

„Ich würde ihre Arbeit mit der einer Filmemacherin vergleichen. Sie greift auf bestehende Bilder zurück. Manchmal fotografierte sie für eine Marke oder ein Magazin, produzierte aber gleichzeitig auch andere Bilder mit denselben Models“, erklärt Herschdorfer. Es handelte sich um Bilder, die nie veröffentlicht wurden, und der Fotograf wusste, dass sie auch nicht veröffentlicht werden würden. Sie hat sie für ihren privaten Gebrauch geschossen. „Die Art und Weise, wie sie den Rahmen wählte, entsprach der Art und Weise, wie ein Filmemacher an einer Montage arbeiten würde. In diesem Sinne nutzte sie die Fotografie wie eine Theaterbühne: Ihre Modelle sind wie Theaterfilmfiguren.“

Schließlich war Turbeville Model, bevor sie Fotografin wurde. Sie verstand die Rolle eines Schauspielers, aber auch die eines Geschichtenerzählers mit einem ausgeprägten visuellen Sinn. Sie wurde 1932 in Boston geboren, doch ihre Karriere als Fotografin begann im Alter von 42 Jahren in New York City, als ihre Bilder in erschienen Mode im Jahr 1975. Als eine der wenigen Frauen, die zu Beginn ihrer Karriere in der Modefotografie tätig waren, vermied sie es, Mode in Fotos zu „verkaufen“, bei denen sich Objektiv und Licht auf Kleidung und Accessoires konzentrierten. Stattdessen verankerte Turbeville ihre Bilder in einer Erzählung, die eine dramatische Atmosphäre und ein dramatisches Gefühl hervorrief – das Aufnehmen mit Film, ein viel langsamerer Prozess im Vergleich zur heutigen, schnelleren Technologie. Und trotz der Jahrzehnte dazwischen haben Turbevilles einzigartige Collagen und Modefotografien bis heute Bestand.

Herschfelder kontextualisiert Turbevilles anhaltende Anziehungskraft: „Wir leben in einer Zeit, in der sich alles auf unseren Bildschirmen befindet, mit wunderschönen Bildern, die wir schnell auf unseren Geräten betrachten.“ Als ich jüngeren Generationen die Arbeit von Turbeville zeigte, waren sie begeistert. Sie waren davon fasziniert, weil es ein physisches Objekt ist, einzigartig und nicht reproduzierbar. Als sie die Collagen machte, war das überhaupt nicht in Mode. Heute denke ich, dass es der richtige Zeitpunkt ist, ihre Arbeit zu zeigen.“

„ Fotocollage „ist bis zum 25. Februar 2024 bei Photo Elysée, Lausanne, Schweiz, zu sehen.