Upset the Rhythm: Produzent Clark über den Tanz zwischen Schönheit und Spannung

Der britische Elektronik-Künstler Chris Clark veröffentlicht zukunftsweisenden Techno auf Warp-Rekorde seit 2001 auf der linie zwischen aggressiver, direkter körpermusik und großartigen, zerebralen melodien. Letzte Woche Warp veröffentlicht Tod Gipfel , Clarks neunter voller Länge und die größte Zusammenfassung des enormen Talents des Produzenten, Geist und Körper gleichzeitig zu kitzeln.

Vielleicht mehr als jede Solo-Veröffentlichung seitdem, Clarks Todesgipfel ist eine Komposition, die einer lockeren Moodboard-Erzählung des blühenden Lebens folgt, während es sich zu Verfall und Tod entwickelt. Sein letztes abendfüllendes, selbstbetiteltes 2014 Clark , war ein Winteralbum. Dieser ist für den Frühling.

Die enorme handwerkliche, vielschichtige Natur von Todesgipfel macht Sinn, wenn man Clarks enorme multidisziplinäre Leistung vor allem in den letzten zehn Jahren bedenkt. Er hat Tanzstücke vertont, mit Kunstkollektiven zusammengearbeitet, britische Serien vertont Die letzten Panther und ließ sich von Mitarbeitern wie Melanie Lane inspirieren, einer Choreografin, mit der er seit einem Jahrzehnt in verschiedenen multidisziplinären Kontexten zusammenarbeitet.

The Braganca hat sich kürzlich mit Clark darüber unterhalten, was ihn das Anschauen der Lane-Choreographie über Improvisation und Komposition gelehrt hat, die Befreiung durch die Arbeit mit billigen und degradierten Klangformen und wie man ein Publikum ständig im Wechselspiel zwischen Schönheit und Abrieb beschäftigt.

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Ich verfolge Sie seit 2014, als die S/T-Platte herauskam. Ihr habt eine wirklich interessante Electronica-Nacht gespielt mit Nosaj Sache auf dieser Tour, in einem Viertel, das früher für seine Kultur bekannt war und schnell allgegenwärtig und eintönig geworden ist, mit Musik als Inhalt, Musik als Soundtrack für Autowerbung.

Es ist nicht nötig, das unausweichliche Abgleiten in ein homogenes, langweiliges, banales Leben.

Umso faszinierender finde ich deine Herangehensweise, wie du deine Musik präsentierst und wie du deine Arbeit präsentierst. Lichtinstallationen, Choreografien, Ihre interdisziplinäre Arbeit mit Melanie Lane .

Ja, ich möchte wirklich eine klare Vorstellung davon haben, wen ich diese Dinge übernehmen lassen möchte und wem ich vertraue, dass dies geschieht. Ich glaube, ich habe die Vorstellung, dass ich alles selbst machen muss, losgelassen, weil es ziemlich selbstlimitierend ist. Es gibt Bereiche in meiner Musik, über die ich psychotische Kontrolle ausübe, aber das sind normalerweise musikalische Dinge. Was die Ästhetik angeht, arbeite ich sehr gerne mit Melanie zusammen, weil wir so viel unter dem Radar gemacht haben. Ich habe jetzt neun Werke für sie vertont.

Provisionen, oder?

Ja, sie ist Choreografin, und die meisten davon sind Auftragsarbeiten. Was für mich seltsam war, war, dass dies wie ein Sprung nach vorne von der letzten Live-Show schien, weil es Tänzer gibt und ich noch nie zuvor Tänzer auf der Bühne hatte. Aber, und ich hoffe, das ist offensichtlich, es war nicht so, als ob ich nur dachte: Oh, Tanzen ist cool, lass uns eine Marketingfirma dazu bringen, ein paar Tänzer zu bekommen. Melanie und ich haben seit 10 Jahren eine Beziehung, daher fühlte es sich intuitiv und leicht an, die Idee zu haben, dass sie so die Choreographie für die Show machen würde. Es war also wirklich gut. Und ich lasse sie im Grunde weitermachen, sie ist die Chefin…

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Trotzdem frage ich mich, wie das Nachdenken über die Zusammenarbeit mit diesen verschiedenen performativen Kontexten Ihre Arbeit selbst und Ihr kreatives Gehirn beeinflusst, wenn Sie mit der Programmierung und dem Beatmaking zurückkommen. Was ist der einfachste Weg, wie sich all diese breite Erfahrung in Ihr aufgenommenes Werk eingeschlichen hat?

Ich denke, die Idee, die man verdichtet … Ich habe viel über den Prozess der Improvisation und Komposition bei Melanie und auch in meiner eigenen Arbeit gelernt. Wie Sie bestimmte Grenzen um die Dinge ziehen. Meine Alben sind massiv komponiert, aber ich improvisiere viel. Ich mache die ganze Zeit Musik, und die Albumtracks sind diejenigen, von denen ich wiederholte Versionen habe, auf die ich immer wieder zurückkomme. Und jede dieser Versionen ist eine Art Improvisation, aber irgendwann muss man sich für eine destillierte Kopie entscheiden, weißt du? Und Sie müssen die Kopie auswählen, die das kopieren, die legitime Version, die die anderen irrelevant macht.

Und wenn du dann live spielst, hast du all diese Stem-Tracks, aus denen du ziehen kannst?

Genau, ja. Leben ist ganz anders. Sie können live morden. Nun, nicht Mord, genau, aber einige ziemlich ausgedehnte Frankenstein-Monsterversionen Ihrer Musik.

Es gibt viele Yuppie-Statussymbole in der Musik, Leute, die unglaublich privilegierte Produktionsweisen verwenden, um ziemlich langweilige Musik zu kreieren. Ich mag die Idee, jede verfügbare Form zu verwenden, um etwas Fesselndes zu schaffen.

Das war die Stimmung, als ich dich vor ein paar Jahren spielen sah. Es klang wärmer, aber auch frecher als die Platte. Es war Körpermusik, ob ich es wollte oder nicht.

[Lacht] Ich bin als Teenager auf Raves gegangen und habe die ganze Nacht getanzt, daher muss Musik für mich in einem Club körperlich sein. Wenn du live performst, willst du nicht leichtfertig sein, du willst die Kontrolle behalten. Wenn es irgendwo eine Testzone für Fehler gibt und Fehler, die Sie dann zu Ihrem Vorteil nutzen, ist es live. Wenn Sie es auf eine Art offen und gewagt tun, dann reagieren die Leute gut darauf. Wenn um dieses bestimmte freche Element genug rohe Energie herumliegt, dann lieben die Leute es, habe ich gelernt. Dafür bist du da, du bist da, um dich aufs Spiel zu setzen. Und manchmal sind die Dinge an den Rändern etwas rau, aber ich bin ein Fan davon.

Nun, ich weiß, du hast freigelassen Clark wohl wissend, dass es ein bisschen wie ein Winteralbum war, und das macht man schon früh klar Tod Gipfel ist ein Frühlingsrekord. Wie hilfreich ist es für Sie, sich diese Liederzyklen in Jahreszeiten vorzustellen?

Ich liebe es einfach, die Gedanken meines Publikums auf der nächsten Ebene zu kontrollieren. Ich mag die Tatsache, dass ich eine Geschichte erzähle und nicht nur Tech House Bangers Vol. 2.3. und es ist keine DJ-Tour. Ich erzähle eine Geschichte, ich habe eine Erzählung und ja, ich denke über meine Platten aus jedem Blickwinkel nach. Ich möchte, dass meine Hörer es auf dieser großen Metaebene genießen und nicht nur diesen obskuren, stumpfen Tracktitel haben. Ja, es ist ein Frühlingsrekord. Chris Clark.Tim Saccenti

Was ist die Geschichte, was ändert sich von Anfang bis Ende, abgesehen von der Bauintensität, von dem Höhepunkt abgesehen?

Nun, ich stelle es mir gerne als kontinuierliches Musikrad vor, das sich nicht wirklich so anfühlt, als ob es endet oder beginnt. Wenn der letzte Titel endet, hat er dieselbe Tonart wie der erste. Es ist dieses eng konstruierte Rad. Es gibt keine Texte, ich kann nicht so tun, als wäre ich Nick Cave, weißt du?

Ich erzähle Geschichten durch Melodien und Rhythmen, und ich möchte, dass diese wirklich starken Grundlagen sie tragen, und nicht die Technik oder die Oberflächenkomplexität. Ich möchte, dass es diesen emotionalen Faden hat. Und ich denke, der Thread für dieses Album ist, es beginnt wie ein Wiesentoben, ziemlich bescheiden und für mein ganz leichtes Hören. Wenn ich sage Easy Listening, ziehen die Leute vielleicht die Augenbrauen hoch…

Aber dann dreht es sich einfach wie eine Art Spirale in diese Welt mit viel schwererem, emotionalem Getriebe, denke ich. Ich wollte das auf eine Weise machen, die mit Vulgarität flirtet, die mit Popmusik flirtet und eine ziemlich degradierte Form verwendet. Weißt du, der Sound von Hoova ist verdammt billig, einer meiner Lieblingssounds, aber er ist wie ein Comic. Ich bin wirklich von Alan Moore beeinflusst, und Sie wissen, dass Eddie Campbell die Grafikdesigns gemacht hat.

Alan Moore, der Graphic Novel-Autor?

Ja. Er benutzt eine billige und erniedrigte Form, aber er erzählt damit emotionale, komplexe Geschichten. Ich würde das lieber tun, als ein 30-köpfiges Orchester die langweiligsten Streicherarrangements spielen zu lassen, die der Menschheit bekannt sind. Und davon gibt es viel. Es gibt viele Yuppie-Statussymbole in der Musik, Leute, die unglaublich privilegierte Produktionsweisen verwenden, um ziemlich langweilige Musik zu kreieren. Ich mag die Idee, jede verfügbare Form zu verwenden, um etwas Fesselndes zu schaffen.

Es ist dieser ständige Kreis – du willst nett zu Leuten sein, aber du willst auch ein bisschen grob sein.

Ich höre dich. Wir haben Anfang letzter Woche mit Kevin gesprochen, The Bug darüber, wie Industrial Music dieses Genre ist, das ironischerweise von seinem ursprünglichen Kontext in etwas Pasteurisiertes kooptiert und pervertiert wurde. Ein Großteil Ihrer Rohheit stellt die gleichen Fragen, sie trifft Sie nach einem langsamen Aufbau von etwas besonders Schönem oder Melodienvollem.

Ja, ich mag diesen Widerspruch. Es ist dieser ständige Kreis – du willst nett zu Leuten sein, aber du willst auch ein bisschen grob sein. Nichts ist verführerisch, wenn es zu viel das eine oder zu viel das andere ist, man muss bei allem Nuancen haben. Wie der letzte Track auf dem Album, Un UK, ist das Ende ziemlich schmuddelig, auf einer Ebene. Wenn ich ein echtes Orchester benutzen würde, wäre es schrecklich, aber es gibt diese alten Bandmaschinen namens Nagras, und da bin nur ich an einem Arbeitsplatz mit einem Kinderchor. Es ist so lo-fi, dass jeder Bombast dadurch untergraben wird, dass ich nur auf einer Bandmaschine bin.

Klingt auf jeden Fall ziemlich uralt. Das ist so ein Klischee, dass ich fast nicht glauben kann, dass ich es sage, und ich weiß, dass ich eine große Sache damit gemacht habe, eine Geschichte zu erzählen, aber ich denke, wenn ich die Geschichte erzählen könnte, würde ich die Musik nicht schreiben. Aber ich habe einfach diesen sehr starken Sinn für Pathos und Erzählung in meiner Musik und das steht wirklich vor allem anderen.

Ganz und gar kein Klischee. Die klischeehafte Version dessen, was Sie gerade gesagt haben, wäre: Wenn ich wüsste, wie man etwas anderes macht, würde ich das nicht tun.

Ja, [lacht] es gibt so viele gute! Das Beste ist, ich mache einfach Musik für mich selbst, wenn es noch jemand mag, ist es nur ein Bonus. Das ist in meinen Top 10 aller Zeiten.

Abgesehen von der Tatsache, dass wir beide Mitglieder der kreativen Klasse sind und von der Unternehmensinfrastruktur ziemlich beschissen sind, hat mich das Schreiben als Autor gelehrt, dass Leute, die so einen Scheiß sagen, am meisten narzisstisch sind. Das mag vor allem für viele Produzenten eine Sache sein, weil es eine einzigartige Vision gibt und du so lange der Typ im Raum mit deinen Sounds bist und von deinem eigenen Vorrat high wirst.

[Lacht] Es ist so gut!

Noch ein Klischee!

In jeder Phase des Spiels sind Arroganz und Demut im Spiel, und Sie haben beide einen kleinen humorvollen Tanz miteinander. Alles Gute ist ego-getrieben, man muss einen Hauch von Strenge haben. Und ich bin misstrauisch gegenüber Musikern, die mit der Idee beginnen, ich mache das nur, weil ich wie der nächste klingen möchte. Nein, Sie sollten dies tun, weil Sie mit allem unzufrieden sind, außer mit dem Klang Ihrer eigenen Stimme. [Lacht] Wie klingt das?