Die Erzählung von Sarah Polley Frauen sprechen kommt mit einem subtilen, schleichenden Gefühl, dass etwas schrecklich schief läuft. Der Regisseur, der den gleichnamigen Roman von Miriam Toews aus dem Jahr 2018 adaptiert hat, lässt die volle Realität der Situation nach und nach entstehen, ein wirkungsvolles Erzählmittel, das dem Betrachter unter die Haut geht. Schon früh wird dem Zuschauer bewusst, dass die Frauen einer isolierten mennonitischen Kolonie seit Jahren immer wieder von den Männern unter Drogen gesetzt und vergewaltigt werden. Es ist ein unerträgliches Verbrechen, aber die Details darüber, wie und was begangen wurde, sind weitaus schlimmer, und wir verstehen eher durch Dialog als durch Handeln, was in dieser Gemeinschaft passiert ist.
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FRAUEN SPRECHEN ★★★★ (4/4 Sterne ) |
Ähnlich wie ein Theaterstück entfaltet sich die Geschichte als Diskussion darüber, was gegen diese Verstöße unternommen werden sollte. Eine Gruppe von Frauen, stellvertretend für alle Frauen, versammelt sich auf dem Dachboden der Scheune neben dem Schullehrer August (Ben Whishaw), der sich bereit erklärt hat, das Protokoll zu führen, da die Frauen nicht schreiben können. Sie bieten drei Möglichkeiten: nichts tun, bleiben und kämpfen oder gehen. Nichts tun ist für die meisten keine Option. Grenzen wurden unwiderruflich gebrochen und die Situation drängt zum Handeln. Aber die anderen beiden Optionen fühlen sich unvollkommen an. Die eine bedeutet, den Tätern gegenüberzustehen und möglicherweise bestraft zu werden. Das andere bedeutet, geliebte Menschen zurückzulassen. Es ist dieser Kampf zwischen den beiden, der die Gespräche – und Argumente – antreibt Frauen sprechen .
Jede Figur hat ihre eigenen Überzeugungen und Erfahrungen, aber alle wollen dasselbe, nämlich sich sicher fühlen. Ona (Rooney Mara) bleibt trotz allem, was ihr widerfahren ist, optimistisch. August liebt sie, aber sie sucht verzweifelt nach einem Leben außerhalb der Kolonie. Salome (Claire Foy) beschützt ihre kleine Tochter, die Opfer unsäglicher Taten wurde, aufs Schärfste, während Mariche (Jessie Buckley) unterschiedliche Meinungen darüber hat, wie sie ihre Familie unversehrt halten kann. Agata (Judith Ivey) und Greta (Sheila McCarthy) treten als ältere Generation auf, denen noch länger Unrecht getan wurde. Frances McDormand, ebenfalls Produzentin, spielt eine Kolonieführerin, die sich jeder Diskussion über einen Austritt widersetzt.
Polleys Adaption, die bemerkenswert schnell und zutiefst überzeugend ist, unterscheidet sich geringfügig von Toews’ Roman, der lose auf wahren Ereignissen basiert, die in Boliviens Manitoba-Kolonie stattfanden. Aber im Kern bewahrt der Film, was das Buch so interessant gemacht hat. Obwohl diese Frauen ungebildet sind und weder lesen noch schreiben können, sind sie intelligent und nachdenklich. Es werden grundlegende philosophische Ideen diskutiert, von denen sich viele mit Glauben und Vergebung befassen. Die Charaktere sind in ihrer Erziehung religiös, aber sie sind nicht vom Glauben geblendet. Sie sind bereit zu überlegen, was dieser Glaube beinhalten sollte. Können den Männern ihre Verbrechen vergeben werden? Werden die Frauen aus dem Himmel ausgeschlossen, wenn sie nicht vergeben? Was wird es letztendlich bedeuten, wenn sie die Kolonie für immer verlassen?
Dem Film ist ein unbestreitbares Gefühl der Empathie innewohnend. Polley kümmert sich um jeden Charakter und lässt jeden Teil des Dialogs sein. Niemand hat einen falschen Standpunkt und wir dürfen fühlen, warum jede Frau will, was sie will. Diese Empathie überträgt sich auf den Zuschauer, und durch die kathartischen Endszenen ist es unmöglich, keine echten Emotionen für diese fiktive Gemeinschaft zu empfinden. Weibliche Zuschauer werden mit den vorliegenden Problemen sicherlich besser vertraut sein, obwohl die Einsätze hier ziemlich extrem sind. Wenn männliche Zuschauer über den Titel des Films hinwegkommen, der nicht sein bestes Marketingmerkmal ist, kann man viel aus der Erfahrung dieser Geschichte gewinnen. Empathie wird am besten empfunden, wenn es für jemanden anders ist als Sie, weil es ein Fenster öffnet und eine neue Perspektive bietet.
Es wäre einfach anzurufen Frauen sprechen ein #MeToo-Film, aber es ist viel mehr als das. Dies sind keine trendigen Gespräche; es sind langwierige Kämpfe, mit denen Menschen aller Geschlechter seit Generationen konfrontiert sind. Stattdessen fragt Polley, warum Menschen gezwungen sind, solch schreckliche Unterdrückung und Gewalt zu ertragen, weil sie weiblich sind. Die Frage hallt weit über das Ende des Films hinaus, obwohl es keine schnelle Antwort gibt.
Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.
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