Die Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.) Im Frühjahr 1966 flog Bruce Johnston von den Beach Boys nach London. Ein Acetat der noch zu veröffentlichenden Haustiergeräusche war fest unter seinem Arm verstaut. Wie ein hochrangiger Diplomat auf einer entscheidenden Mission hatte er einen dringenden Auftrag: die bahnbrechende LP für John Lennon und Paul McCartney von den Beatles zu spielen.
Als sie es hörten, verstanden Lennon und McCartney sofort, dass ein neuer Standard für Popmusik in Albumlänge gesetzt wurde.
Aber ebenso bedeutsam haben sie auch den konzeptionellen Kern des Albums erfasst: The Beach Boys “ Meisterkomponist und künstlerischer Stratege, Brian Wilson , hatte ein Werk geschaffen, das ein Jahrhundert amerikanischer Pop-, Varieté-, Klassik- und Folk-Tics liebevoll in eine anwenderfreundliche avant-psychedelische Landschaft integriert. Noch bemerkenswerter ist, dass dieser modernistische Valentinsgruß an die Vergangenheit nie anmaßend wirkte, nicht einmal für einen Moment.
Lennon und McCartney verstanden auch, dass Brian Wilson den Mut hatte, Musik zu machen, die die kulturelle DNA jedes amerikanischen Musikers widerspiegelte, und zitierte sogar die Gene, die als unhip oder archaisch verworfen wurden.
Innerhalb von Stunden beschlossen Lennon und McCartney, etwas sehr Ähnliches zu versuchen.
Sie würden ein hochmodernes Pop-Album machen, das mit dem Säure-Atem der High '60s atmete und gleichzeitig die einzigartige kulturelle Sprache der Fabs bezog: die Musikhallen, Kneipen zum Mitsingen, rattig regnerische Zirkusse und schäbige Pier Unterhaltungen des Nordens von England.
Obwohl es faszinierend ist, sich alle Mono-Veröffentlichungen der Beatles anzuhören, ist Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ist die einzige Instanz im Beatles-Katalog, bei der dies unbedingt erforderlich ist.
Haustiergeräusche hatte mit den Geistern von Gershwin, Stephen Foster und den Kinderliedern des sonnengebleichten Vororts von Los Angeles vibriert; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band schimmern mit den Geistern von Vera Lynn, Norman Wisdom, Spike Milligan und Theatern voller Kinder, die Christmas Panto anfeuern.
Konzeptionell, Sgt. Pfeffer komplett emuliert Haustiergeräusche , ohne auch nur annähernd so zu klingen.
Die wahre Bedeutung von Sgt. Pfeffer (das gerade seinen 49. Geburtstag feierte) zeigt sich in der Spannung, die an dem Bruch besteht, an dem die Wärme der Vergangenheit auf die Angst vor der Zukunft trifft, die Verzerrung, die auftritt, wenn alte Erinnerungen durch moderne Neurosen verändert werden – und diese Bedeutung ist nur vollständig deutlich im Mono-Mix des Albums.
Hör mal zu, Ich habe die Beatles studiert intensiv, seit ich Bar Mizwa war, und bis ich die Monoversion hörte, hatte ich immer gehört Sgt. Pfeffer als wundersamer und bahnbrechender Haufen aus Süßigkeiten, Farbe und perlmuttartigen lysergen Tautropfen. Aber in Mono, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ist ein hartes, tightes und fast bitteres Album, das weitaus mehr eine Rockplatte ist als die Stereoversion, mit der ich aufgewachsen bin.
Das Mono Sgt. Pfeffer klingt wie eine zynische, oft aggressive Burleske des anbrechenden Wassermannzeitalters, anstatt sie heraldisch zu feiern.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CtVF4zl_N0U&w=420&h=315]
Bevor wir zu weit darauf eingehen, ein wenig wichtiger Kontext. In den 1960er Jahren veröffentlichten die meisten großen amerikanischen und britischen Rock- und Pop-Acts ihre Alben sowohl in Stereo- als auch in Monoversionen. Die FM-Rock-Radio-Revolution stand noch bevor, so dass die meisten Leute ihren Pop und Rock immer noch in Zischlauten in AM-Mono oder auf winzigen Phonographen mit einem einzigen Lautsprecher hörten. Trotz der Tatsache, dass die meisten von Ihnen, die dies lesen, nur mit den Stereo-Versionen Ihrer Lieblingsplatten aus den 1960er Jahren aufgewachsen sind, waren die Mono-LPs zum Zeitpunkt ihrer ersten Veröffentlichung sehr verbreitet.
Als nächstes: Bitte erinnern Sie sich daran, dass um 1966 automatisierte Mischpulte noch lange nicht erfunden waren (ein automatisiertes Brett konnte, ähnlich wie die heutigen computergesteuerten Aufnahme- und Mischsysteme, einen bestehenden Mix auf Knopfdruck reproduzieren). Zurück in Sgt. Pfeffer Ära wurde jede Mischung von Hand gemacht, und daher wäre jede Mischung eigenwillig. Ein Mono-Mix kann sich stark von einem Stereo-Mix unterscheiden; manchmal waren diese Änderungen beabsichtigt, um den Unterschied zwischen Mono und Stereo zu maximieren, und manchmal war die Diskrepanz nur ein Faktor menschlicher Unvollkommenheit.
Diese Variationen zu detaillieren (nicht nur bei den Beatles, sondern bei allen zeitgenössischen Pop- und Rock-Acts) ist faszinierend, aber hier völlig unnötig. [ich] In vielen Fällen waren diese Mono-Mixes die primären Versionen, die vom Künstler und ihren Produzenten als endgültige Version vorgesehen waren. [ii]
In Mono, Sgt. Pepper’s ist ein hartes, enges, fast bitteres Album, das weitaus mehr eine Rockplatte ist als die Stereoversion, mit der ich aufgewachsen bin.
Obwohl es faszinierend ist, alle Mono-Veröffentlichungen der Beatles zu hören, Sgt. Pfeffer Lonely Hearts Club-Band ist die einzige Instanz im Beatles-Katalog, bei der dies unbedingt erforderlich ist. [iii]
In Mono, Sgt. Pfeffer' klingt wie eine dringende, ängstliche und manchmal alarmierende Aussage; es ist nicht das übergroße Bouquet von widerlich süßen aromatischen Blumen, das es in Stereo zu sein scheint. Anstatt wie eine fantasievolle, einladende LSD-Traumlandschaft zu wirken, wirkt die Monoversion wie ein fast zynisches Spiegelbild ihrer Zeit. Das Mono Sgt. Pfeffer klingt oft skeptisch, spöttisch und insgesamt rockiger.
Eigentlich hätte ich nie daran gedacht Sgt. Pfeffer als eines der Rockalben der Beatles, bis ich die Monoversion hörte.
Auch der Sound des Albums und seiner einzelnen Komponenten ist extrem unterschiedlich und wirkt daher ganz anders auf den Hörer: Die Drums klingen fett, flach und phasenweise; der Bass ist hoch im Mix, ohne die rülpsende, apokalyptische Dominanz, die er in der Stereoversion hat; und sowohl die Gitarren als auch der Leadgesang von John Lennon sind viel härter, ein Faktor, der den Erdbeerzucker, den wir normalerweise überall finden, fast im Alleingang beseitigt Pfeffer .
Wenn die gesamte Mono-Klanglandschaft deutlich anders ist, gibt es auch viele Variationen von Song zu Song, die dazu dienen, das ganze Stück neu zu definieren.
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Das wuchtige Gitarrenriff, das Getting Better eröffnet, klingt harsch, metallisch, fast jam-artig und wirft daher den Rest des Songs in ein völlig neues Licht; anstatt wie eine Werbung für Bonbon-Tampons zu klingen, klingt Getting Better jetzt wie etwas Ungewöhnliches Alle Mod-Kontras .
Über das Sein zum Wohle von Mr. Kite! der Übergang vom Karnevals-Polka-Time-Abschnitt in die zweistufige Strophe wirkt jetzt erschreckend (und so war es bestimmt auch gedacht). Sogar ein schlampiger Song wie She’s Leaving Home ist krass und textgetrieben in Mono, bitter im Gegensatz zu bittersüß. Und in der Mono-Rechnung wirken die beiden Versionen des Titeltracks des Albums weitaus saurer, hektischer und unheilvoller als ihre skurrilen Stereo-Zwillinge.
(Wohlgemerkt, wenn ich 64 bin, hört sich das immer noch an wie bin ich nicht-kluge-Mama? Pferdemist. In der klaustrophobischen, fast geballten Fäuste-Umgebung des Mono Sgt. Pfeffer, es klingt wie eine zuckersüße Scheiße, eine Platzverschwendung, während es in der Stereoversion nicht ganz so anstößig ist.)
Ich werde nicht all die kuriosen einzelnen Songs katalogisieren und Unterschiede zwischen Mono und Stereo mischen Sgt. Pfeffer (es gibt viele Stellen im Interwebber, um diese Details zu finden), aber das Ganze führt zu einem bemerkenswert anderen Hörerlebnis – viel anders, als Sie vielleicht denken, wenn man bedenkt, dass das Ausgangsmaterial (nahezu) identisch ist. 
Die Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.)
Diese Unterschiede veranlassen uns, etwas zu tun, was wir wahrscheinlich seit unserer Kindheit nicht getan haben: wir hören Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band mit frischen Ohren. Die neuartigen Elemente und die Veränderung der Textur alarmieren uns und veranlassen uns, uns auf das Geschehen zu konzentrieren und verhindern, dass der Hörer in die Trance der Erinnerung fällt, die normalerweise das Hören eines Beatles-Albums begleitet. Das ist eine sehr gute Sache.
Übermäßige Vertrautheit hat das einst verblüffende Oeuvre der Beatles so bequem wie alte Turnschuhe und so beruhigend wie ein Nachtlicht gemacht. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band hat unter dieser Übervertrautheit sehr gelitten. Wir denken, dass es sich um ein gemütliches, sogar albernes Paar Ohrenschützer handelt. Aber das ist es nicht und es sollte auch nicht sein.
Hören Sie es sich noch einmal an, aber diesmal in Mono. Es wird sich anhören wie ein verschrobener alter Freund voller Haltung, nicht wie ein sanft grinsender Kumpel, der Blumen trägt. Verliebe dich immer wieder in sie.
Vielen Dank an Eric Goulden, dessen Autobiografie Ein dysfunktionaler Erfolg: Das Wreckless Eric Manual hat mich zuerst auf die Vormachtstellung des Monos aufmerksam gemacht Sgt. Pfeffer.
[ich] Ich werde mich nicht in die Diskussion einreihen Duophonisch oder gefälschte Stereo-Veröffentlichungen, bei denen in Mono gemischte Schallplatten technisch verändert und zu einem Stereobild aufgewertet wurden. Dies war Mitte der 1960er Jahre eine sehr gängige Praxis. Ich persönlich habe mich für die Wiederveröffentlichung der Duophonic Beatles-Platten eingesetzt, weil viele von uns die Band zum ersten Mal in diesem absurden und faszinierenden Format gehört haben.
[ii] Für jede Beatles-Veröffentlichung bis einschließlich Sgt. Pfeffer Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Mono-Mix der primäre Mix ist, der die Absichten der Band, des Produzenten George Martin und des Ingenieurs am besten widerspiegelt Geoff Emerick . Nach dem Sgt. Pfeffer, die Stereomischungen werden zur Primärmischung. Dennoch besteht ein faszinierender Mono-Mix aus Das weiße Album , mit vielen kuriosen Unterschieden.
[iii] Eigentlich stimmt das nicht ganz: Wenn man sich eines der frühen Beatles-Alben in Stereo anhört— Bitte bitte mich , Mit den Beatles, Beatles zu verkaufen , Die Nacht eines harten Tages- ist eine unnötige, wenn auch angenehme Ablenkung, wie das Zuschauen Weltkrieg in Farbe.
