John Edmonds, Zwei Geister , 2019. Archiviertes Pigmentfoto.Mit freundlicher Genehmigung von John Edmonds der nächste star wars film
Willkommen zu Braganca's Herbstvorschau 2020 für Kunst und Unterhaltung , Ihr vollständiger Leitfaden für das Beste, was diese Saison zu bieten hat. Wir haben alles, was in Fernsehen, Film, Tanz, Oper, Streaming-Theater, bildender Kunst und Literatur passiert, durchkämmt, um Ihnen unsere Tipps zu geben, worauf Sie bei kühlerem Wetter achten sollten.
Alles an der Kunstwelt wurde 2020 aufgrund verschiedener Faktoren in die Luft geworfen und pulverisiert. Die globale Coronavirus-Pandemie hat jedes Element des menschlichen Lebens in Frage gestellt, aber auch die Ermordung von George Floyd und die erneute Flut von Forderungen nach Rassengerechtigkeit haben die Struktur dessen verändert, was das Publikum sehen möchte, wenn es die Hallen geheiligter Museen betritt . Die Leute wollen nicht nur die aktuellen Probleme anerkennen; sie wollen Rechenschaftspflicht, Gerechtigkeit und ästhetische Gerechtigkeit von ihren Lieblingsinstitutionen. Wenn diese Forderungen nicht erfüllt werden, werden einige ehemals eifrige Museumsbesucher möglicherweise nie zurückkehren. In der Programmeröffnung diesen Herbst vor Ort und online versuchen Museen, auf die Bedürfnisse ihrer Gemeinschaft einzugehen. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Kohle auf Papier, mit Spiegeltönung am Rahmen.Mit freundlicher Genehmigung von Shaun Leonardo
Der Atem des leeren Raums beim Mass MoCA in Massachusetts (26. August)
Im Februar 2020 hat das Museum of Contemporary Art in Cleveland eine geplante Ausstellung mit Werken von Shaun Leonardo abgesagt, die sich um Polizeibrutalität gegenüber Schwarzen und Braunen drehte. Jetzt startet das Mass MoCA genau diese Ausstellung, Der Atem des leeren Raumes, begleitet von viel Fanfare und gesteigerter Relevanz. Leonardos facettenreiches Werk hinterfragt Rasse und Männlichkeit und greift gleichzeitig auf die Geschichte der Abstraktion zurück. 
Nina Chanel Abney und Imaginärer Freund .Mit freundlicher Genehmigung von Khari Ricks
Nina Chanel Abneys Imaginärer Freund produziert von Acute Art in Washington, D.C. (28. August)
Anlässlich des 57. Jahrestages der Rede von Dr. Martin Luther King Jr. „I Have a Dream“ haben Nina Chanel Abney und Acute Art Imaginärer Freund, eine Augmented-Reality-Arbeit, die als freie Installation am Washington Lincoln Memorial debütiert, bevor sie an Orten in Chicago, Grand Canyon, New York und Los Angeles platziert wird, die noch bekannt gegeben werden. Abney beabsichtigt mit der Arbeit, Einzelpersonen zu helfen, ihre Macht zu erkennen, und allen Trost zu spenden in einer Zeit, in der der Zugang zu ihren Freunden und Angehörigen eingeschränkt ist. Eine kleinere Version des Projekts wird auch über die Acute Art App verfügbar sein.
Liebe ist die Botschaft, die Botschaft ist der Tod im Dallas Museum of Art in Texas (30. August)
Vielleicht eines der wichtigsten Beispiele für Videokunst, die in diesem Jahrhundert geschaffen wurden, ist Arthur Jafas gefeierter Kurzfilm Liebe ist die Botschaft, die Botschaft ist der Tod zeigt endlose, rücksichtslos bearbeitete Clips von Black Pain, Emanzipation, momentaner Transzendenz und Freude vor dem Hintergrund von Kanye Wests federndem, spirituellem Ultralight Beam. Es ist brillant und unumgänglich für jeden, der sich diesen Herbst in das Dallas Museum wagt.
Am Ende des Tages: Downtown New York, 1970–1986 im Hudson River Park Trust (mit Whitney Museum of American Art), New York City (3. September)
In Zusammenarbeit mit dem Hudson River Park Trust entwickelt das Whitney eine permanente Installation des Künstlers David Hammons, die den Umbau eines Schuppens am Ufer umfasst. Während das Museum auf den Abschluss dieses Projekts wartet, werden sie eine Ausstellung eröffnen, die auf die von Hammons erforschten Themen eingeht: die Innenstadt von New York City, die besondere Magie des Meatpacking District und die 1975 Gordon Matta-Clark-Projekt Tagesende .
Aconcagua-Gipfel. Teil drei. Die Erinnerung an Wasser , MoMA online (9. September)
In den Räumlichkeiten des Museum of Modern Art kann es vorübergehend ungewiss sein, aber Sie können sich immer auf die Kuratoren verlassen, die unter allen Umständen beispiellose Unterhaltung bieten. Dieser virtuelle Vortrag wird aus einem Austausch zwischen der Anthropologin Marisol de la Cadena und der Dichterin und Künstlerin Cecilia Vicuña bestehen; zwei ebenso eindringliche Grammatiker, die mit den Grenzen zwischen Mensch und Natur spielen. 
Samara Golden, in Zusammenarbeit mit The Fabric Workshop and Museum, Oben bei Steve (Installationsdetail), 2020.Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Oben bei Steve in der Stoffwerkstatt und im Museum, Philadelphia (10. September)
In diesem Herbst wird Philadelphias Fabric Workshop and Museum mit einer Ausstellung wiedereröffnet, die die zeitgenössische Künstlerin Samara Golden der weiten Welt vorstellt. Golden ist eine am Minneapolis College of Art and Design und an der Columbia University ausgebildete Künstlerin, deren Sensibilität sich um die Vorstellungen von Gemeinschaft, Wahn und der unmittelbaren Umgebung herum verfestigt: Sie schafft psychologische Architektur, die viele verschiedene Formen annehmen kann. Diese Installation, die als Küstenszene nach einer Katastrophe beschrieben wird, wurde vor der Pandemie begonnen und fünf Monate später fertiggestellt. Es klingt, als ob das Thema trotz der Verzögerung immer noch mitschwingen wird. 
Betye Saar (links) und ein Stück aus der Serie A Secretary to the Spirits (rechts).Mit freundlicher Genehmigung von Betye Saar
Betye Saar: Anruf und Antwort in der Morgan Library and Museum, New York City (12. September)
Diese Ausstellung zeigt die Kunst von Betye Saar, einer ausgebildeten Grafikerin, deren farbenfrohe Collagen und Assemblage-Skulpturen rassistische Bilder einprägsam konfrontieren und neu konfigurieren. Auch Saars Arbeit beschäftigt sich explizit mit den Verschiebungen der Zeit: Sie spricht durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, um mit dem Betrachter zu kommunizieren. Insbesondere in dieser Ausstellung wird das Verhältnis zwischen den kommentierten Skizzen der Künstlerin und ihrem fertigen Werk untersucht. 
Lundén Architekturbüro, Eine andere Großzügigkeit, 2018.ndrea Ferro Fotografie
neue dinge in vegas 2017
Designs für verschiedene Zukunfts im Walker Art Center, Minneapolis (12. September)
Diese Ausstellung soll eine Phantasmagorie verschiedener Designer aus vielen verschiedenen Teilen der Welt zelebrieren und ist in elf Abschnitte unterteilt, um die Palette der genialen Ideen, die unsere Welt voranbringen werden, am besten zu präsentieren: Labors, Cities, Intimacys , Körper, Kräfte, Erden, Lebensmittel, Materialien, Generationen, Informationen und Ressourcen. Gerade in einer Welt, die in letzter Zeit so im Umbruch ist, haben Designer die einzigartige Fähigkeit, existenzielle Probleme mit technischen Innovationen zu lösen.
John Edmonds: Ein Seitenblick im Brooklyn Museum, New York City (23. Oktober)
Diese Ausstellung ist Teil des ersten UOVO-Preises, der vom Brooklyn Museum an einen aufstrebenden Künstler aus Brooklyn verliehen wird. Der Gewinner, Fotograf und Videokünstler John Edmonds, wurde eingeladen, direkt auf die Sammlung Arts of Africa des Museums zu reagieren, und er schuf eine Reihe von Stillleben und Porträts zentral- und westafrikanischer Skulpturen, die die Geschichte dieser Objekte kommentieren. Edmonds erstellte auch eine große Installation auf der Seite des Lagerhauses UOVO in Bushwick, die diese Themen weiter ausführt. 
Stücke aus „About Time: Fashion and Duration“.Fotografien von Nicholas Alan Cope
Über Zeit: Mode und Dauer beim das Metropolitan Museum of Art, New York City (29. Oktober)
Für eingefleischte Kunst- und Promi-Enthusiasten war eine der auffälligsten Abwesenheiten, die in diesem Jahr ein Loch in unseren Kalender geschlagen haben, die Absage der jährlichen Met Gala aufgrund der Coronavirus-Pandemie. Aufgrund des unzeitgemäßen Virus konnten wir keine sartorialen Interpretationen des Themas dieser Ausstellung sehen, bei dem es um die konzeptionelle Vorstellung von Trends und wie sich Kleidung intrinsisch mit zeitlichen Assoziationen verbinden kann. Die Ausstellung entfaltet sich über eine riesige Zifferblattgestaltung: Zwei benachbarte Galerien mit Kleidungsstücken aus unterschiedlichen Epochen werden miteinander ins Gespräch kommen. 
Mario Merz, Spiraltisch , 1982. Aluminium, Glas, Obst, Gemüse, Lorbeerzweige, Stahl, Teerpappe und Bienenwachs.Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Mario Merz
Mario Merz im Dia Beacon, New York (November 2020)
Ähnlich wie der kürzlich verstorbene Germano Celant, der unbestrittene Begründer der Arte Povera-Bewegung, war Mario Merz ein Künstler, der Installationen konstruierte, die gleichzeitig zutiefst politisch und völlig originell waren. Diese Ausstellung zeigt Merz' Gespür für Obst, Wachs und Teer; Iglus und Esstische nutzte der Künstler gerne um und verwandelte sie in skulpturale Vitrinen für den Einzelnen.
