Adam Driver und Keri Russell in Verbrenne das .Matthew Murphy kann delta 8 high machen
Alles Alte ist wieder neu. Jeder, der nach New York kommt und hofft, das neueste Theaterstück zu sehen, wird eine große Enttäuschung erleben. Der Broadway scheint in einer Zeitkapsel gefangen zu sein, ein Depot für Revivals aus der Vergangenheit, von denen viele in auffälligen, fehlgeleiteten Produktionen (wie dem düsteren neuen Country-Western Oklahoma! ), die nur dazu dienen, schlechte Regisseure mit einer Vorliebe für Spielereien zur Schau zu stellen. Renovierte Musicals wirken weniger altmodisch als Dramen, aber die neue Sichtweise des großen Dramatikers Lanford Wilson ist langweilig, aber außergewöhnlich gut poliert Verbrenne das— ein Theaterstück aus dem Jahr 1987, jetzt mit ungleicher Besetzung unter der Regie von Michael Mayer, hat zu Recht gemischte Kritiken erhalten.
Die Handlung auf den Punkt gebracht: Anna (Keri Russell), eine Tänzerin, die zur Choreografin wurde und sich ein geräumiges Loft in Downtown Manhattan (perfekt entworfen von Derek McLane) mit zwei schwulen Mitbewohnern teilt, ist gerade von der Beerdigung ihrer besten Freundin in New Jersey zurückgekehrt. Lieblings-Mitbewohner und ehemaliger Tanzpartner Robbie, der bei einem sinnlosen Bootsunfall ums Leben kam. Sie ist immer noch wütend über die ahnungslose Familie ihres Kumpels und ist sich Robbies Platz als schwuler Mann in der modernen Welt so nicht bewusst, dass sie dachten, Anna sei die trauernde Freundin ihres Sohnes.
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Zurück zu Hause, sicher und geschützt vor den giftigen Vororten, wird Anna von ihrem anderen Mitbewohner Larry (Brandon Uranowitz), einem witzigen Werbemanager, und von ihrem eigenen heterosexuellen, gutaussehenden, aber neurotischen Liebhaber Burton (David Furr), einem Drehbuchautor, getröstet bietet ihr die Flucht, die sie im Bett braucht, ist aber so egozentrisch, dass er den Eindruck erweckt, sexuell erfüllt zu sein, hauptsächlich weil er mit sich selbst im Bett ist.
Anna beginnt gerade erst mit der Tragödie des Verlustes von Robbie fertig zu werden, als um 5:30 Uhr die Hölle losbricht mit einem stürmischen Klopfen an der Tür, die einen Monsun in Form von Robbies betrunkenem älteren Bruder Pale (Adam Driver) zulässt, der die Grenze überschritten hat die Brücke von Jersey, um Robbies Sachen zu holen. Pale ist ein obszöner, widerwärtiger, bombastischer Motormaul, weil Driver ihn so spielt. Der Schauspieler erhielt begeisterte Kritiken, die mich mit einer Säge in der Hand verblüfft und sehr auf den Beinen zurückgelassen haben – meiner Meinung nach ist seine laute, ausgelassene und ungesäuerte Leistung das, was an dieser Produktion überhaupt nicht stimmt.
Wie ich die Theaterbesucher bemitleide, die John Malkovich in der Originalproduktion von 1987 oder den noch überlegenen Edward Norton in der Off-Broadway-Wiederaufnahme 2002 nie gesehen haben. Sie fanden beide die Sensibilität und den Schmerz, den Pale vor der Welt verborgen hielt, sowie das brutale Verhalten, das Anna gegen ihren Willen zu ihm hinzog. Hässlich und groß wie ein Baum, Driver’s Pale ist ein einstimmiger Samba in einem Stück, das nach Subtilität und Nuancen schreit. Es gibt nichts an Driver, das Sympathie weckt oder Boyfriend-Material vorschlägt.
Im Schatten seiner rüpelhaften und überwältigenden Darbietung wirkt die schöne Keri Russell in einer Rolle, die ursprünglich einen Tony Award für Joan Allen gewann, farblos. Sie ist kurz und rätselhaft, aber auch in ihrer Schauspielerei gibt es keine Autorität. Vielleicht hält sie wegen des Sex durch, aber an Drivers Interpretation ist nicht einmal etwas Erotisches.
Das Stück handelt davon, warum gute Mädchen, die es besser wissen, aus den falschen Gründen destruktiv zu bösen Jungs hingezogen werden. Manchmal brauchen die Bösen nur eine Schulter zum Ausweinen, aber Driver’s Pale ist ein solcher Versager in Leben, Liebe und Beruf, dass er die Produktion aus dem Gleichgewicht bringt. Obwohl er nicht als sympathischer Charakter geschrieben ist, steckt in der Rolle von Pale immer noch viel mehr, als Driver jemals für sich entdeckt. Im Laufe von drei Monaten, die von sieben Szenen bedeckt sind, macht Pale das Loft zu seinem Zuhause, zu jedermanns Angst, auch zu Annas, obwohl sie jedes Mal, wenn er die Hose fallen lässt, schwächer wird und ins Schlafzimmer geht – was er in Drivers überdimensionaler Darstellung ziemlich tut häufig.
Im zweiten Akt, der viel zu lang ist, kehrt Larry von einem elenden Familienweihnachtsfest in Detroit zurück, wo die Selbstmordrate höher ist als in ganz Skandinavien von dem beleidigenden Pale, und das Stück bevorzugt Komödie über Charakterentwicklung und stürzt gefährlich in Richtung einer Fernsehsitcom.
Verbrenne das ist nicht das größte Werk des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Dramatikers – es entspricht nicht den hohen Standards von Fünfter Juli oder Talleys Torheit . Es ist auch kein Spiel über die großen Themen. Aber es beweist, was für ein scharfer und geistreicher Beobachter des Lebens Lanford Wilson war.
Für eine junge Generation, die zum ersten Mal großes Theater erlebt (keine Veteranen), Verbrenne das bietet die Möglichkeit, ein Spiel aufzunehmen, das auf der Anmut und Reinheit des Schreibens basiert, anstatt auf den Ablenkungen des schrecklichen Wortkonzepts. Es enthält kein Drama, keine Intrigen oder Crackerjack-Action, und alle Schauspieler scheinen im falschen Spiel zu sein. Aber auch wenn diese Inszenierung mehr Asche als Flammen bietet, ist es eine gute Gelegenheit, zu erleben, wie aufregend es ist, echte Menschen zu hören, die echte Dinge miteinander sagen – eine Seltenheit im heutigen Theaterauftritt. Verbrenne das ist immer noch ernst, fesselnd und einen Besuch wert.
