Russische Post-Punk-Band ГШ (früher bekannt als Glintshake).Facebook Es gibt einige von uns, die glauben, dass das nervöse, einfache, elektrische Schaudern und Schlurfen und Spucken und Lecken und Summen und Glockenspiel und Schluckauf und hoi-hoi von früher Post-Punk ist die ideale Musik für niedrige, schattige Saloon-Clubs im mittleren Teil der Stadt.
Erinnern Sie sich an diese tiefblauen Räume, in denen wir uns in unserer besten Jugend dunkel drehten und uns in Frauen mit übergroßen Herrenhemden über Strumpfhosen verknallten? Wir haben einen Teil unseres Herzens an solchen Orten gelassen, an denen vor unserem geistigen Auge immer ein mürrischer, vage Rockabilly aussehender DJ New Order’s Ceremony, A Forest by the Cure und Pylons Cool spielt.
Die erste dunkle und schöne, laute und schräge, undurchsichtige und doch nackte Blüte von Post-Punk (oh, 1979-1981) präsentierte uns einige der besten Musik unserer Zeit . Was könnte besser sein als der Reduktionismus und die Energie von Punk, gemischt mit einem Streben nach Pink-Floyd-artigem Ambiente und Velvet/Eno (Velveteeno?) skulpturaler Grausamkeit?
Weltfrieden vielleicht, aber das ist leider nicht realistisch.
Allerdings eine gesunde Dosis des Zitterns, Stotterns Delta 5 oder die schlauen, zappeligen Arpeggien von die Methodenakteure , ah, das ist ein erreichbares Ziel.
Für mich enthält der Geist von Post-Punk die Essenz des Rock ’n’ Roll: sexy, seltsam, primitiv, kreativ, laut, auch wenn es nicht so ist, verzweifelt, selbst wenn es arrogant ist. Großartiger Post-Punk gibt dir das Gefühl, verliebt zu sein und gleichzeitig auf einen Elektrozaun zu pinkeln. Im besten Fall ist Post-Punk wie Eddie Cochran und Mondrian, die in Weimar Berlin feiern.
Seit seinem ersten Ausbruch in den frühen 1980er Jahren hatte Post-Punk gelegentliche Aufflackern. Vor etwa einem halben Jahrzehnt in Williamsburg schien es, als wollte jede andere Band damit angeben, dass sie Spotify'd The Monochrome Set und Stühle fehlen -Ära Draht ; und natürlich war diese ganze Shoegaze-Sache sehr eng mit klassischem Post-Punk verbunden. Aber im Allgemeinen habe ich das Gefühl, dass dieser Geist nachgelassen hat, als junge amerikanische Musiker im Niemandsland des Genrefischens herumschwirren, da sie sich fragen, ob es in ihrer Zukunft einen Platz für Gitarren gibt, geschweige denn für hartgehauene skelettartige Aggro-Art-Schlagzeuge à la Hugo Burnham.
Ah, aber das Mausefallenschnappen und das zischende Knurren und das Hustensaft-Fettfeuer von Post-Punk ist verdammt lebendig und sehr, sehr gut.
Das heißt in Russland.
In Russland produziert derzeit ein Haufen Bands die attraktivste, einfallsreichste, drahtigste, aufgeladene und ekstatischste Post-Punk-Musik, die je seit einer Generation gemacht wurde. 
Moskaus Lucidvox.Facebook
Es ist ein kleines Wunder, über diese neue (ish) Ernte russischer Post-Punk-Bands zu stolpern; Es ist, als würde man einen Winkel der Erde finden, in dem es immer 1980 ist, wo Robert Smith immer noch kurze Haare hat und wo man immer noch Plattenläden in der McDougall Street nach allem durchkämmt, was eine Bassistin hat und aus Leeds kommt.
Nun, die folgenden Absätze sind keineswegs eine organisierte Zusammenfassung der ziemlich außergewöhnlichen Renaissance des Post-Punk, die gerade in Russland stattfindet. Ich werde auch nicht versuchen, die Ursachen und Bedingungen zu analysieren; Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, warum das passiert (vielleicht Glaube, Stühle fehlen und eine Lilliput 45 wurde irgendwann in den späten Achtzigern in der ehemaligen Sowjetunion irgendwie verfügbar, und der Einfluss nimmt jetzt Einfluss). [ich]
Aber dank der Fürsprache einiger Freunde, die den Mustern alternativer Musik auf der ganzen Welt große Aufmerksamkeit schenken (ich werde sie am Ende dieses Stücks anerkennen), bin ich auf einige sehr, sehr interessante junge Bands aufmerksam geworden, die in Russland arbeiten working die reibungsstarken klassischen Post-Punk spielen, der so gut ist wie jede neue gitarrenbasierte alternative Musik, die ich seit Ewigkeiten gehört habe.
Lucidvox ist eine bemerkenswerte Band aus Moskau. Sie sind eine seltsame, verschwommene Kreuzung zwischen den Raincoats und White Hills, und Mann, klingt das nicht gut?
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Lucidvox haben dieses wogende, hauchdünne, plathartige Image in Gang gebracht, und sie kombinieren es mit absolut einzigartiger und fesselnder Musik, die abenteuerlich, sogar verspielt, aber sehr erwachsen ist.
Seltsam, umwerfend, dramatisch, verschwommen, aufgewühlt, eindringlich und halb zusammenhangslos klingen die Songs von Lucidvox oft wie eine dieser Gitarrensolo-Sektionen von Black Flag. wenn es war a) in einer russisch-orthodoxen Kirche aufgenommen worden und b) war eigentlich gut (Greg Ginns Gitarrensoli klingen in der Regel wie das musikalische Äquivalent eines Elftenklässlers, der versucht, Imitationen von MC Escher auf die Rückseite seines Notizbuchs zu zeichnen; aber Lucidvox ist verdreht , schlangenartige, fröhliche/düstere Musik klingt eher wie Hängebrücken über eine Schlucht zwischen Kunst und Herzschmerz).
Gleichzeitig hat Lucidvox eine kuriose und attraktive Überlagerung von Vertrauen -era Cure, ein deutlicherer Einfluss auf ihre früheren Arbeiten (Lucidvox haben zwei Alben herausgebracht; beide sind zufriedenstellend und faszinierend, aber das neue ist dank der Interpolation eines Stoner/Fuzz/Krautrock-Elements, das in ihren früheren Arbeiten weniger offensichtlich ist etwas unmittelbarer). Live-Video zeigt, wie sie ernsthaft an den Saiten zupfen und mit Rhythmus und Lärm tauschen, und erinnert wunderschön an einige der fröhlich brillanten Arty-Noise-Bands, die in den frühen 1980er Jahren die Randgebiete der Lower East Side und Soho bevölkerten
Das fabelhafte Pinkshinyultrablast klingen ziemlich genau so, wie man sich eine Band namens Pinkshinyultrablast vorstellt.
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Sie spielen ein viel hallendes Surren von energiegeladenem Shoegaze (stellen Sie sich etwas zwischen den Buzzcocks und Mew vor, mit ein bisschenKlar Ros, Stereolab und Slowdive auch in ihrem), gekrönt von wilden, trippigen und überspringenden ätherischen Melodien (als ob die Cranberries und Elastica zu Weltraum-Bubblegum-Punk verschmolzen wären, oder stell dir die sonntägliche Entführung vor die Jesus- und Maria-Kette ).
Pinkshinyultrablast kommen aus St. Petersburg und haben ihren Namen von ein Album aus dem Jahr 2002 von der Band Astrobrite ; tatsächlich teilen sie einige klangliche Qualitäten mit Astrobtites matschigem Hallsturm aus Hall, aber Pinkshinyultrablast hat ein wildes, ansteckendes melodisches Herz, das Astrobrite weitgehend fehlt.
Beide Alben von Pinkshinyultrablast sind furchtbar interessant, obwohl ich das erste bevorzuge, Alles andere zählt (der Zweite, Großgefiedert , hat einen sehr leichten Stoner Metal, der den Fokus dieser ohnehin schon verschwommenen Band entschärft; das erste Album ist eher klassisches Post-Pink, das an die Passions oder eher an Punkrock Cocteau Twins erinnert).
Wenn es eine Band wie diese in den Staaten gäbe, würde ich im Grunde jede Woche über sie schreiben, denn diese Art verschwommener, wirbelnder Schleudertrauma-Ultra-Pop ist wie verdammter Crack.
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Moskau hat etwas zutiefst Aufregendes Fanny Kaplan (eine Band, keine Person), die schräge, kantige, ultra-minimalistische, angespannte Text-, Melodie- und Geräuschexplosionen spielen – oder besser gesagt, jaulen und ausflippen, die sich fast jeder Beschreibung entziehen. Ich liebe es verdammt.
Fanny Kaplan scheint etwas im guten alten No Wave verwurzelt zu sein, aber wenn ich einen unmittelbareren Vergleich anstellen müsste, würde ich wahrscheinlich sagen, dass sie wie ESG imitieren Selbstmord und/oder Selbstmord imitieren ESG klingen, das heißt, sie erinnern mich an eine etwas obskure, wenn auch etwas obskure New Yorker No-Wave-Band namens Und Hosen , und das etwas weniger obskure und absolut brillante AUS . Ebenso hat Fanny Kaplan eine gewisse sehr reale Affinität zu den basslastigen Sketchen von Bands wie Pylon und (frühen) Oh Ok.
Da ich ein totaler Trottel für Frauen bin, die verrückten, erfinderischen Minimal Noise machen und scheinbar wenig Rücksicht auf traditionelle Strukturen oder Melodien nehmen, ist Fanny Kaplan in gewisser Weise mein Favorit dieser Bands; aber wenn Sie das No Wave / Performance Art Noise-Ding nicht mögen, stimmen Sie möglicherweise nicht ganz zu.
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Endlich gibt es GS (früher bekannt als Glitzershake ), die möglicherweise die vielversprechendsten von allen sind und sicherlich die unmittelbarsten sind. [ii]
ГШ ist vielleicht die Band, die für amerikanische Ohren am sinnvollsten wäre, wenn sie auf einen semi-slicken, schluckenden, radiofreundlichen No Doubt über Lene Lovich über den Au Pairs Post-Punk/New Wave-Sound eingestellt ist. Sie haben die Skurrilität der frühen Sugarcubes und sind enger als ein wütender / fröhlicher Slinky.
Sie sind auch in Bezug auf ihre Leistung und Bildgebung eindeutig superprofessionell (um No Doubt noch einmal zu zitieren, sie erinnern mich daran, wie No Doubt geklungen hätte, wenn sie DNA und Gang of Four anstelle der Specials und des Selecters gehört hätten; nehmen Sie das als Ausgangspunkt, OK?).
ГШ könnte in Amerika groß werden, und es könnte schnell passieren, und irgendein Promoter oder irgendeine Band sollte sie hierher bringen. Verdammt, vielleicht haben sie das schon. Was weiß ich? Ich verbringe die meiste Zeit damit, über den Bürgerkrieg und das alte Radio zu lesen.
In einer anderen Zeit, ich meine speziell in den 1990er Jahren, wäre ГШ in einer Minute bei einem Major Label unter Vertrag gewesen und hätte Geschmacksmacher wie Bowie, Thurston, J.T. Leroy oder wer auch immer über sie redet, als wären sie Gott. In der modernen Welt konnte ich jedoch immer noch sehen, dass ГШ dieselbe Art von Hysterie auslöste wie Arcade Fire, als sie zum ersten Mal anfingen, durch die unteren 48 zu blasen und zu stampfen.
Ein hervorragender Ausgangspunkt für ГШ ist das unten verlinkte Live-Video; Ich muss sagen, wenn dieses Video ein Album wäre, wäre es zweifellos das Album des Jahres.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Das gibt es also (und noch viel mehr, auf das ich in dieser sehr kurzen Übersicht nicht eingehen werde). Das heißt, wenn Sie denken, dass einfallsreiche, skurrile, angespannte und zutiefst fesselnde alternative Musik auf Gitarrenbasis der Vergangenheit angehören, liegen Sie völlig daneben. Sie haben gerade auf der falschen Seite des ehemaligen Eisernen Vorhangs gesucht. Kluger, kunstvoller, aufregender und hektischer Gitarrenrock ist lebendig und verdammt gut, egal was dir gesagt wurde.
Lassen Sie mich abschließend noch zwei Menschen danken, die bei dieser Entdeckungsreise unverzichtbar waren: Alex Maiolo war Zeuge von Tallinn Musikwoche , die eine große Coming-out-Party für viele hochmoderne kyrillische Post-Punks war; er ist auch der Gitarrist in Spitzenjags , ein Autor für Tape Op, Reverb.com und Premier Guitar und einer der Anker der Raleigh/Durham/Chapel Hill/Carrboro-Musikszene. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, mich auf Lucidvox einzuschalten, und der Rest folgte.
Zweitens, aber nicht zweitens, John Robb, der Anführer der legendären Membranen und der Mann hinter dem ebenso legendären Louder Than War Webzine, war eine weitere unverzichtbare Informationsquelle über diesen unerwarteten Schatz einer Szene.
[ich] In der Ausgabe vom 4. Januar 2010 von Der New Yorker , schrieb Rebecca Mead (mit großem Witz und Artikulation), dass die Verwendung der Begriffe aughts, um sich auf das erste Jahrzehnt des 21. dieser Name. Ich notiere dies im Interesse aller angehenden und / oder argumentativen Korrekturleser da draußen. Übrigens, wenn Sie ein angehender Korrektor sind, darf ich Ihnen vorschlagen, sich zu kontaktieren Die New York Times ? Ihre einst geschätzte Zeitung und Website scheinen von Studentenpraktikanten von SUNY Plattsburgh geprüft zu werden. Dein Durchschnitt New York Times Stück enthält mehr Fehler als eine Sechstklässlerarbeit über den Monitor und den Merrimack. Ich habe auch diesen riesigen Tippfehler in der New York Times neulich: Das haben sie behauptet Pwr Bttm , eine drittklassige Ween, die selbstgefälliger ist als Danny Elfman, die auf ein Poster von Frank Zappa starrt und die They Might Be Giants instinktiv und aufrichtig erscheinen lassen, sind es wert, zugehört zu werden, nur weil sie geschlechtsneutrale Pronomen verwenden und du deshalb ein Böser bist Person, wenn sie dir nicht gefällt. Nun, das ist ein Tippfehler.
[ii] ГШ und Glintshake sind im Wesentlichen dieselbe Band; Aber nach ein paar Jahren und einigen Alben als Glintshake beschloss die Gruppe, englische Texte aufzugeben, ihren Namen in die kyrillische Version von 'Glintshake' zu ändern und einen befriedigenderen, aggressiveren, künstlerischen und weniger kompromittierenden Stil zu verfolgen, der von der Sowjetunion beeinflusst wurde Konstruktivismus und andere bewusst lokale Einflüsse.
