Ian Curtis von Joy Division. Screenshot/YouTube
Beobachter der Musikschule
Institut für Musikgeschichte
Was ist Post-Punk?
POP 373 S
Herbst 2016
Montag & Mittwoch 15: 10-16: 30 bei Hannett 302
Dozent: Timothy Sommer
Sprechzeiten: Dienstag & Donnerstag 12:00-13:00 bei Lillywhite 114
& nach Vereinbarung
Kursbeschreibung
Um die ELP-Ismen, Eagle-Ismen und ELO-Ismen auszumerzen, die Mitte der 1970er Jahre den Mainstream-Rock verkörperten, wurde die anfängliche Blüte von die Punkrock-Bewegung (1975 – 1977) brauchte eine aggressive, gegensätzliche, unnachgiebige Mauer aus Rhythmusgitarren und unsubtilen Arrangements. 1978 begann jedoch die etwas einheitliche Klangwand, die die ursprüngliche Idee von Punk definiert hatte, zu bröckeln, und Licht drang durch.
Künstler begannen, Einflüsse zu nutzen, die die anfängliche Punk-Orthodoxie möglicherweise abgelehnt hatte; Kunst wurde weniger zum Schimpfwort, und Musiker begannen, Raum, Leere und eine klangliche und emotionale Sensibilität in ihre Arbeit zu integrieren. Die umfangreiche Musik, die aus dem Prime Flush der Post-Punk-Bewegung (1978 – 1981) hervorgegangen ist, bleibt eines der kraftvollsten, fesselndsten und kreativsten gitarrenbasierten Werke in der Geschichte der Elektro-Rock/Pop-Ära.
Kursanforderungen
Der Zugriff auf ein Spotify-Konto und/oder ein besserer älterer Bruder, Cousin, Onkel oder Freundin/Freund deiner Mutter kann ebenfalls hilfreich sein.
Hier ist Ihre Pflicht-Wiedergabeliste . Ja, Fragen dazu können bei Tests auftauchen.
Woche 1: Übersicht
Die Post-Punk-Ära war eine Zeit, in der eine neue Generation von vom Punk geprägten Bands dem vom Punk versprochenen Potenzial an Kreativität und künstlerischer Intimität tatsächlich gerecht wurde. Richtig ist auch, dass praktisch alle jungen Bands, die heute im gitarrenbasierten Altrock arbeiten, von dieser Zeit grundlegend beeinflusst sind.
Wenn ein moderner Künstler nicht in R&B, Rap, Metal, Punk-Revival oder Vocal-Pop arbeitet, ist es wahrscheinlich, dass er etwas macht, das im Post-Punk verwurzelt ist. Beispiele hierfür sind Mogwai , Interpol , Die Mörder , DIIV , Parkettplätze , Wildes Nichts , Hirschjäger , Sorgen , Omni , Sonnenblumenbohne , Gedankenspinnen , Arcade-Feuer , Totale Kontrolle , Wirbelstromunterdrückungsring , Wolfsparade , Institut , und sehr viele andere.
Wenn wir den Einfluss, den Post-Punk auf glaubwürdige und erfolgreiche andere Acts der letzten 35 Jahre hatte, detailliert beschreiben würden, von R.E.M. zur U2 zu den Strokes, wir wären ja noch sehr lange hier. Und wir wollen nicht hier sein auch lange; Ich für meinen Teil habe mir die Zeit genommen, auf dem West Quad zu sitzen und American Sprits zu rauchen und darüber nachzudenken Herr Roboter beim Anstarren eines Bildes von Patrick McGoohan . Nein, du darfst mir nicht beitreten.
Zweite Woche: Zeitleiste
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In jeder Hinsicht beginnt die Kernära des Post-Punk am 13. Oktober 1978, als Öffentliches Bild durch Public Image Limited es ist veröffentlicht worden. Dies ist nicht nur die erste sichtbare 45, die ohne weiteres als Post-Punk identifiziert werden kann, sondern hatte auch einen großen Einfluss auf die gesamte Bewegung. Darüber hinaus ist Public Image von einzigartiger Bedeutung, da es von einer Ikone des Punkrock mitgestaltet wurde, die bewusst versuchte, die Richtung einer Kultur neu zu definieren, die er so stark mitgeprägt hatte.
Public Image sprengte buchstäblich ein Loch in die Klangwand des Punks und ließ Luft, Licht und Kunst herein; Hinweise nehmen von Können , Reggae und alle Arten von Krautrock und Art Rock, es war ein Song, der betonte, was nicht da war, ohne die Fähigkeit des Punks zu betäuben und zu taumeln zu opfern. Diese Formel würde in allem widergespiegelt werden, von Joy Division über Cure bis hin zu den Schlitzen (und vielen anderen) und insbesondere in U2. Public Image ist eine definitive Absichtserklärung und Richtung für Post-Punk.
Das Enddatum für diesen ersten ekstatischen Flush von Post-Punk ist ziemlich genau zwei Jahre später am 20. Oktober 1980, als U2 ihr Debütalbum veröffentlichte. Junge .
Obwohl der spätere Erfolg von U2 zu einer revisionistischen Bewertung ihrer Genrecharakterisierung geführt hat, Junge ist definitiv ein Post-Punk-Album; durch die Einbeziehung von Einflüssen und stilistischen Ticks von einigen der größten Acts der Bewegung (die Arbeit von PiL, Wire und Joy Division spiegeln sich alle stark in Junge), U2 etablierte die weiträumige, aber kraftvolle Rock-basierte Mischung aus Ambiente, Elektrizität, Kunstdenken und Riff-Whacking, die Post-Punk verkörpert hatte.
Dritte Woche: Auf die potenzielle Ungenauigkeit des vorhandenen Quellenmaterials hinweisen
Die grundlegende Ignoranz der zeitgenössischen (1978 – ’82) amerikanischen Musikmedien über die Tiefe und Bedeutung des Post-Punk bedeutet, dass er mysteriös und missverstanden bleibt.
In unserer zutiefst pluralistischen modernen Welt, in der praktisch alles, was das letzte Jahrhundert hervorgebracht hat, nur einen Mausklick entfernt ist, fällt es schwer, sich daran zu erinnern, dass um 1980 Rollender Stein (und andere amerikanische Mainstream-Zeitschriften) hofften immer noch, dass sie weggehen würden, wenn sie neue britische Musik ignorierten. Fast alle erstaunlichen Errungenschaften dieser Bewegung wurden von den zeitgenössischen amerikanischen Medien praktisch unbemerkt gelassen, es sei denn, man schenkte dem College-Radio, den schlecht verteilten Fanzines oder den englischen Musikwochenblättern besondere Aufmerksamkeit.
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Vierte Woche: Thema Hintergrund/Ursache
Die Ursachen und Bedingungen, die die Post-Punk-Explosion von ’78 – ’81 möglich machten, waren absolut einzigartig.
Diese außergewöhnlichen Umstände ließen eine enorme Vielfalt die Bewegung durchdringen. Von den Lo-Fi YeYe-Ismen der Marine Mädchen oder die Mo-dettes zu die Popgruppe 's zutiefst intensiver Stop-Start-Kinderlärm-Jazz-Brillanz, von der genreübergreifenden, knirschenden Klangverschrobenheit von This Heat bis zum locker skizzierten Ambient-Punk von Abschnitt 25 , von Quellkarten “, von der Steckdose, die hektischen Frizz-Punk leckt, bis zum Brian Wilson-in-Pastell-Gänsehaut-Seufzer der Raincoats, noch nie zuvor hat eine relativ kleine und zurückhaltende Bewegung eine solche Vielfalt, Qualität und Kraft umfasst.
Spezifische kulturelle und wirtschaftliche Bedingungen ermöglichten es dieser Bewegung, sich zu entwickeln, zu entstehen, sich auszudehnen und schließlich zusammenzuziehen. Im Allgemeinen lassen sich diese Bedingungen auf drei Faktoren reduzieren:
1) Die Allgegenwart der Akzeptanz der Idee der Neuen Musik in Großbritannien (durch Hörer, Musiker, Industrie und Medien) im Zuge von Punk.
2) Der natürliche Wunsch der vom Punk inspirierten jungen Künstler, ihre künstlerische Landschaft zu erweitern und bisher nicht akzeptable Einflüsse zu integrieren.
3) Eine Explosion unabhängiger Labels, kombiniert mit einem Gebiet (Großbritannien), das klein genug ist, um diesen unabhängigen Labels eine signifikante Verkaufs- und Medienwirkung zu ermöglichen.
Diese oben genannten Elemente wurden dadurch potenziert: Vor dem Aufkommen von MTV (und der daraus resultierenden Akzeptanz der zuvor minimierten Alternative-Rock-Bewegung in den USA auf Major-Label- und Medienebene) entstand eine kurze Zeit, in der wilde Erfindungen und Vielfalt waren ermutigt und belohnt; d.h. um 1979 war der Status Quo der britischen alternativen Musik vielfältig und abenteuerlich.
Bis, sagen wir, 1984, als klar war, dass bestimmte Post-Punk-verwurzelte Acts (wie Einfache Gedanken , U2 oder The Cure) einen gewissen amerikanischen Erfolg erzielen könnten (während andere wie Delta 5, Au Pairs , oder Grundlegende Logik , konnte es wahrscheinlich nicht), die Umgebung wurde weniger ermutigend für diese musikalisch radikaleren Acts, und die Idee von Post-Punk wurde sowohl Mainstream als auch verwässert.
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Fünfte Woche: Soziokultureller Hintergrund
Um die Vielfalt innerhalb des relativ kurzen Zeitraums zu verstehen, in dem Post-Punk gediehen ist (und um die besondere Stärke des Ausbruchs in Großbritannien zu verstehen), ist es wichtig, diese vier Faktoren zu erkennen:
1) Reggae/Dub war viel, viel mehr ein Teil der alternativen Musikkultur in Großbritannien als in den Vereinigten Staaten, und der durchschnittliche Musiker hatte wahrscheinlich ein viel größeres Bewusstsein für die weiteren (und fremderen) Ecken Jamaikas Musik. Diese Klänge – die aggressive Leere von Jacob Miller , das progressive Acid-Verb-Knallen von Lee Scratch Perry , die treibende, romantische Intensität von Junior Murvin , etc.—hatte großen Einfluss auf diejenigen, die sich vom Punk zu einem progressiveren, weiträumigeren und psychotronischeren Sound verabschieden wollten.
2) Viele der Musiker, die Post-Punk-Bands bildeten, hatten ein viel größeres Bewusstsein für Krautrock und die lockereren, fanatischeren Enden des britischen Progs als ihre amerikanischen Cousins, und diese Elemente wurden fast überall in Post-Punk integriert. Zum Beispiel sind die Rhythmen von Joy Division buchstäblich nicht zu unterscheiden von Motor- (das rhythmische Element gleichbedeutend mit Krautrock) und der laute Funk von This Heat oder Rip, Rig und Panic wurden tief beeinflusst von der britischen Prog/Art-Rock-Szene, die von . verkörpert wird Gong , Drittes Ohrband , Hier und Jetzt , und so weiter.
3) All das untermauerte – und in der amerikanischen Vorstellung von Post-Punk fast völlig abwesend – war der Einfluss von Wilko Johnson und Dr fühle mich gut . Natürlich hatte Johnson auch den Punk massiv beeinflusst (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer und Hugh Cornwall haben sich jeweils seinen unverwechselbaren Gitarrenstil angeeignet), aber Johnsons sauberer, hackender, dreifacher Grat war auch perfekt für Post-Punk geeignet, und das war besonders wichtig für die in Leeds ansässigen Bands wie Gang of Four, Delta 5 und die Au Pairs.
4) Bis 1979 waren die Briten viel eher bereit, Frauen zu befähigen, voll engagierte Bandmitglieder zu werden, und sehr viele der besten Post-Punk-Acts (z. B. die Raincoats, Delta 5, die Passions und die Banshees) stellten Frauen vor . Während es auch wahr ist, dass Frauen im amerikanischen Post-Punk eine große Rolle spielten (buchstäblich alle der Geräuschbands der Lower East Side zwischen 80 und 82 hatten weibliche Mitglieder), gab es in den Vereinigten Staaten eine große Kluft zwischen der Beteiligung von Frauen an Post -Punk (und Punk) und die Medienberichterstattung darüber. Um es einfach auszudrücken, Punkrock und Post-Punk hatten kein Frauenproblem, die Medien, die über Punk und Post-Punk berichten, schon. Obwohl dieses Problem auch in Großbritannien existierte, existierte es in weit größerem Maße in den USA. Daher hat die britische Vorstellung von Post-Punk ganz allgemein einen weiblicheren Geist.
In Woche 5 werden wir auch Vorgeschichten und/oder Ausreißer besprechen, d. h. Menschen, die vor dem von mir oben gesalbten Datum vom 22. Oktober 1978 zum Post-Punk-Format gelangten. Beispielsweise, Pere Ubu , Selbstmord , Tin Huey , Ich muss, Pochende Knorpel , ganz zu schweigen von mindestens einem halben Dutzend deutscher Bands, machten weit vor Mitte 1978 Musik, die in allem außer dem Namen Post-Punk war.
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Sechste Woche: Definition des Genres, Ausschlüsse
Der Begriff Post-Punk ist für alles, was zwischen den Sex Pistols und R.E.M. herausgekommen ist, zu einem kleinen Abfluss geworden, und wenn wir nicht irgendwo eine Grenze ziehen, haben wir im Grunde eine nutzlose und bedeutungslose Nomenklatur. Obwohl es eine gewisse Grauzone gibt (siehe unten), müssen die folgenden fünf Untergruppen alternativer Musik, die alle mit Post-Punk koexistieren, aus der Genredefinition ausgeschlossen werden, um ein effektives Verständnis der Post-Punk-Bewegung zu haben.
1) Alle Punkbands der ersten Generation (d. h. ’76/’77) (mit drei sehr wichtigen Ausnahmen). Es stimmt, es gab Punkbands der ersten Generation, die Musik machten, die eindeutig Post-Punk-artig war: zum Beispiel Generation X s drittes Album (das als Gen X veröffentlicht wurde) ist voller Raum, fisch-stacheligen Gitarren und den Post-PiL-Dub-Einflüssen, die Markenzeichen der Bewegung waren; und die Clashs Sandinisten! ist so ein Genre-Clusterfuck, dass es in vielerlei Hinsicht leicht als Post-Punk bezeichnet werden könnte. Gleichfalls, die Würger “ Meisterwerke, Der Rabe (1979) und Das Evangelium nach dem Meninblack (1981) sind beide äußerst beeindruckende Übungen in progressivem, von Krautrock beeinflusstem Punk; aber lassen wir all dies außerhalb des Schirms, denn ich denke, der Begriff Post-Punk wird im Wesentlichen bedeutungslos, wenn wir ihn verwenden, um sehr viel aus dem Initiale Punk-Bewegung.
(Die Ausnahmen sind in der Tat sehr wichtig: Ambient, Noisy, Arid, Provokant, Robotic und Pastoral Wire sind einer der maßgeblichen Künstler des Genres und haben in dieser Zeit zwei seiner größten Alben gemacht; Der Herbst , der eine zutiefst originelle Mischung aus Beefheart, Rockabilly und einer kindischen, schnellen Interpretation von Krautrock verwendete, um die Parameter des Punk zu erweitern; und Alternatives Fernsehen , deren Experimente, die Erwartungen ihrer Hörer zu hinterfragen und Punk, Kunst und minimalistisches Hippie-Jamming zu heiraten, sogar noch vor der Arbeit von PiL liegen.)
2) Wir müssen die meisten Punkbands der zweiten Generation weglassen; Ich kann nicht in gutem Glauben anrufen Summenhähne , Untertöne , oder Steife kleine Finger (um drei zu nennen) Post-Punk. Es gibt zwei bemerkenswerte Ausnahmen: die Spurrillen DC , dessen Experimente, Chipping, Skipping Punk mit Dub zu mischen, zu einem der besten unbekannten Schätze dieser Zeit führten, Rhythmuskollision Vol. 2 ; und die Kufen , dessen keltisch akzentuierter Post-Roxy-Art-Rock luftig, stimmungsvoll, hymnisch und definitiv Post-Punk war.
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3) Mit einiger Zurückhaltung (und um die Genre-Definition zu verdeutlichen) müssen wir alle synth-basierten Bands eliminieren. Das ist schwierig, denn U-Bahn-Armee , früh Menschliche Liga und Himmel 17 sind in Absicht und Form fast definitiv Post-Punk; aber seit englischem Synthie-Pop (wie beispielsweise definiert durch Depeche Mode , OMD und später Human League) eindeutig etwas ganz anderes ist, müssen wir diese Grenze in den Sand ziehen. Der Dozent ist bereit, eine Ausnahme für Ultravox in Betracht zu ziehen, die eindeutig als Post-Punk-Band begann, bevor sie sich zu einer klassischen Synthie-Pop-Band entwickelte.
4) Trotz der Tatsache, dass die Ska-Revival-Bands der frühen 1980er Jahre einige sehr wichtige DNA-Linien mit Post-Punk teilen (der Einfluss von Reggae/Dub; Ursprünge in der Haltung des Punkrock; und der allgegenwärtige Einfluss von Wilko Johnson und Dr. Feelgood) verwenden die Ska-Bands diese Stücke zu sehr unterschiedlichen Zwecken und können daher nicht als Post-Punk klassifiziert werden. Eine Ausnahme könnte man beim zweiten Special-Album machen, das trockene, morbide, zutiefst kunstvolle Weitere Angebote , aber lassen Sie uns zustimmen, diese Ausnahme nicht zu machen.
5) Lassen Sie uns schließlich den Hi-Depth-Pop nach den Beatles aus der Betrachtung streichen, nämlich Echo und die Hasenmänner und die Träne explodiert . Obwohl sie zwei der besten Bands der Ära sind (die Bunnymen sind wohl nach REM die beste überemotionale Gitarren-Pop-Band des Jahrzehnts), entwickeln sich beide Acts aus einer Garagenrock/Doors/Walker Brothers/Merseybeat-Tradition. und daher von einer ganz anderen Abstammung als die Post-Punker.
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Woche sieben: Großbritannien vs. USA
Post-Punk entwickelte sich weitgehend unabhängig in den USA und Großbritannien und aus unterschiedlichen Wurzeln.
In Großbritannien (um es stark zu vereinfachen) wurde die Post-Punk-Szene von der sozialen und stilistischen Einheit der Punkrock-Bewegung gespeist, die wiederum künstlerisch von den befreienden Einflüssen von Reggae, Krautrock, English Folk, Prog Rock und American beeinflusst wurde Funk (usw.). Aber in den Vereinigten Staaten war Punk Rock Kult und nicht die allgegenwärtige kulturelle Neugestaltung wie in Großbritannien; Außerdem waren Reggae und Dub, die einen so grundlegenden Einfluss auf die britische Idee hatten, weitaus weniger sichtbar.
Das amerikanische Format entwickelte sich aus sehr unterschiedlichen Quellen, die oft an Jazz und Garagenexperimente der 60er/70er Jahre erinnerten (z. B. The Stooges, Sun Ra, The Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, the MC5), wenn auch oft mit ähnlicher Wirkung. Zu diesen Gruppen gehören Pere Ubu, Tin Huey, James Chance , GICHT , oder Chrom . Es ist jedoch erwähnenswert, dass sowohl die US- als auch die britische Form des Genres einen starken gemeinsamen Einfluss von Eno und Velvet Underground haben.
Die nachhaltigsten und einflussreichsten der amerikanischen Post-Punk-Acts – insbesondere Pylon, die Methodenakteure , die Feelies und Flüssige Flüssigkeit – unterstreichen sehr stark die unabhängige Herkunft und Entstehung der amerikanischen Post-Punk-Acts vor 1980. Einige der (etwas) späteren, wie Mission von Burma , Wilde Republik , Bestimmtes Allgemeines , und die Neats etwas deutlicher von britischen Entwicklungen beeinflusst sind.
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Achte Woche: Das Verblassen der Anfangsbewegung und Zusammenfassung Su
In den Jahren 1983 und 1984 waren die Ursachen und Bedingungen, die einen der größten Strom-, Kreativitäts- und Erforschungswellen in der Rockgeschichte verursacht hatten, vorbei.
Dafür gab es eine Reihe von Gründen, darunter:
1) Die Punk-Bewegung, die das anfängliche Feuer der Energie und des Zorns erzeugt hatte, das Post-Punk geprägt hatte, war verblasst und sogar diskreditiert (es sei denn, Sie waren dort, es ist vielleicht schwer vorstellbar, wie marginalisiert und passé Punk-Kultur betrachtet wurde Mitte der 1980er Jahre); In vielerlei Hinsicht wurde der gitarrenbasierte Sound von Post-Punk mit Punk in einen Topf geworfen.
2) Die Explosion alternativer und Indie-Musik in Amerika (und die nahezu konstante Sichtbarkeit dieser Bands durch eine gesunde Tournee), z.B. Schwarze Flagge , der Ersatz , Sonic Youth , R.E.M. Er erleichterte (bis zu einem gewissen Grad) die Notwendigkeit, in Übersee nach dem Nervenkitzel für Außenseiter zu suchen, den die Post-Punk-Bands bereitgestellt hatten.
3) Bis 1984 hatte MTV alternative britische Musik in einem undenkbaren Maße im Mainstream im Jahr 1979 etabliert. Dies diente dazu, die Sichtbarkeit britischer Bands zu minimieren, die Material veröffentlichten und aufführten, das entschieden experimenteller und alternativer war, während andere Post-Punk-Bands dazu inspiriert wurden, sich dem Mainstream.
Aber die Palette, die Post-Punk geschaffen hat, hat nicht nur einige der größten Rockmusik hinterlassen, die jemals aufgenommen wurde – sie bleibt bei uns als die zugrunde liegende Grundlage praktisch aller alternativen gitarrenbasierten Rocks.
Erforderliches Hör- und Quellenmaterial
- Wesentliches Primärmaterial Primary
Die Heilung, Vertrauen und Carnage Visiere
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Dave Gilmour nimmt eine Überdosis Morphium und wird auf eine Eisscholle gebracht, wo er eine sehr langsame Reise in einen sehr traurigen Himmel unternimmt.
Durutti-Säule, Die Rückkehr der Durutti-Säule
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Stellen Sie sich Chris Isaak, George Harrison und The Edge in einem sehr großen Raum vor, die alle zustimmen, die schönste Musik zu spielen, von der sie jemals geträumt haben, nachdem sie die Anweisung erhalten haben: Jazz spielen, aber nicht spielen.
Der Herbst, Ein Teil von Amerika darin
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Dichter und Hund kauen auf Kaffeebohnen und reißen sich in die Leiche des rauesten Hinterwäldlerfelsens der 1950er Jahre.
Gruppe von vier, Unterhaltung
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Ihre Zähne klappern, Ihre Gliedmaßen flackern, Sie pinkeln in eine Steckdose und träumen davon, dass Dr. Feelgood von George Clinton sodomisiert wird.
Freude Abteilung, Unbekannte Freuden und Näher
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Stöhnendes, grauäugiges Rülpsen von Rhythmus und Melodie. Bei aller Aufmerksamkeit auf den zum Scheitern verurteilten Ian Curtis werden die Schüler feststellen, dass der wahre Star hier Peter Hook ist, der den Bass buchstäblich als melodisch-rhythmisches Instrument mit großer emotionaler Kraft neu erfindet.
Zeitschrift, Die richtige Verwendung von Seife
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Weitläufiger, selbsthassender Funk mit Anspielungen auf Rundgren, Bolan und Sparks; Die Schüler werden feststellen, dass Orange Juice und Monochrome Set direkt zur Erfindung von Morrissey beitragen.
Monochrom-Set, Lautstärke, Kontrast, Brillanz…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XYo_7PReuQk&w=560&h=315]
Eine zutiefst seltsame, zutiefst stachelige Band, die manchmal wie ein sehr schüchterner Wire klingt, der Feelies-Songs spielt und dabei stichhaltige Spuren von Shadows-artiger Melodie und identitätssuchenden Texten erzeugt.
Neue Bestellung, Bewegung
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Resonanz, Freudig, klingelnd, triumphierend; Es ist, als würde man sein Ohr an den Korpus einer Gitarre drücken und den Klang Ihres Herzens hören, sich wünschen.
PiL, Metallbox/Zweite Edition
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Pochend, ekstatisch originell, dramatisch und hypnotisch erschaffen PiL auf ihrem zweiten Album eine völlig neue Landschaft aus den einfachsten skizzierten Stücken von Reggae, Rock, World und Dance.
Ekstase, Trommeln und Drähte
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ph-cxsWVrMw&w=560&h=315]
Die Beatles, nervös und seitwärts und riskieren einen Stromschlag.
Draht, 154 und Stühle fehlen
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Der befriedigendste Art-Rock seiner Ära, verdichtet und absolut überzeugend, luxuriös, ängstlich und straff, und impliziert endlose harmonische Spiralen.
Schlitze, Schnitt
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Weder Punk noch Reggae, sondern ein seltsames, aber einladendes Haus aus Holz und Stahl, das von beiden übernommen wurde, oft so kurz davor, in Vergessenheit zu geraten, aber immer genagelt von darmrüttelnden Bässen und ergreifenden Vocals.
Die Regenmäntel, Odysform
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Was Haustiergeräusche würde sich anhören, als wäre es von jemandem gemacht worden, der es nie wirklich gehört hat Haustiergeräusche , aber stellte sich nur vor, wie es klingen könnte; zu konkret, um atmosphärisch zu sein, zu elegisch, um leicht beschrieben zu werden, es ist ein Hauch von Wind, Regen, Palmwedeln und Stadtsmog, äußerst originell und äußerst notwendig.
Die Feelies, Verrückte Rhythmen
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Wenn vieles von What Goes On nicht ausreicht. Der Ort, an dem Neu! trifft die Modern Lovers, und vor allem für alle, die wissen wollen, wie Arcade Fire klingen würde, wenn sie sich weigern, lächerlich zu sein.
Methoden-Akteure, Das ist es immer noch
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Kalte und heiße Blitze von Gamelan-Arpeggios und die beste Gitarre/Schlagzeug-Duo-Band aller Zeiten.
Pylon, Gyrate und Chomp
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Eine kindliche Funkidee ohne Slap-Bass in Sicht, perfekt umgesetzt von einem Zitteraal einer Punkband, die irgendwie an die Ramones , Neu!, ESG und REM erinnert, fröhlich und sexy und auf deiner Lieblingsautobahn unterwegs .
Orangensaft, Die Glasgower Schule
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Eine zutiefst befriedigende Band, die das fehlende Bindeglied zwischen den Velvets und den Smiths ist; irgendwie klingt es genau wie Träumer, die auf Tennisschlägern klimpern; irgendwie wird es zu einem der großen versteckten Einflüsse der letzten 35 Jahre in der Musik.
Junge Marmorriesen, Kolossale Jugend
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tboESor89CU&w=560&h=315]
Die radikale Integration des zurückhaltenden, leisen, aber zutiefst elektrifizierten Touches in den Klickschmerz des Post-Punk führte zu einer der mächtigsten, subtilsten, liebenswertesten und einflussreichsten Bands der Ära.
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Vielen Dank an Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum und Johnnie Johnstone für ihre Unterstützung bei diesem Stück.
