Die besten Comic-Cover des Jahres 2017

Sie sagen, dass Sie ein Buch nicht nach seinem Cover beurteilen sollten, aber ein Comic lebt oder stirbt oft dank des Titelbilds, das Sie begrüßt, wenn Sie Ihren freundlichen Comic-Buchladen in der Nachbarschaft betreten. Es ist zwar umstritten, dass dieBlütezeit großartiger Comic-Covergekommen und gegangen ist, gab es in diesem Jahr sicherlich einige Herausragendes, die aus den Regalen aufgetaucht sind. Hier ist eine Liste der zehn besten Cover der Jahre.

Mächtige Morphin Power Rangers #zwanzig von Jamal Campbell

Die besten Apps für Gelegenheitssex

Das Power Rangers Universum der Comics ist oft meisterhaft im Produzieren Gruppenaktionsaufnahmen auf ihren Titelseiten, aber es war dieses Bild des Red Ranger, der auf die amerikanische Flagge starrte, das zum Nachdenken anregte des Jahres. Die US-Mondlandung ist eines der bedeutendsten Ereignisse in der Geschichte der Menschheit, aber die Power Rangers gehen zum Mond und bekämpfen Monster, als wäre es NBD. In einem Franchise, das nicht für seinen Realismus bekannt ist, vermittelt dieses Cover durch seine Beziehung zur tatsächlichen menschlichen Geschichte ein Gefühl des Epos.

Schlaflos #1 von Leila Del Duca

Ich habe die Illustrationen von immer geliebt loved Leo und Diane Dillon ,und wurde inspiriert, dieses Cover zu einer Hommage an ihre atmosphärische und musterlastige Arbeit zu machen, erzählt mir Del Duca. Ich habe Muster für die Kleidung von Cyrenic und Poppy erstellt und ihre Haut mit einem Bleistift schattiert, um das strukturelle Gefühl zu erzielen, das die Dillon oft verwenden. Dann fügte Alissa Sallah, meine Koloristin, diese Muster hinzu und verwendete Farbauswahlen, die dazu beitragen, die Stimmung für die melancholische Fantasie zu schaffen. Der Fuchs auf Prinzessin Poppys Schulter ist auch ziemlich süß und die leichte Krümmung des Schwertes ihres Wächters ist eine nette Geste-hervorragende Grundlage für das neue Fantasy-Universum, das Schlaflos fängt gerade an sich zu entfalten.

Raketenmädchen # 10 von Amy Reeder

Bürgerkrieg in amerika 2018

Dieses wehmütige Cover spielt auf Raketenmädchen s Zeitreise-Geschichte und scheint etwas von der Bitterkeit zu enthalten, die die Künstlerin Amy Reeder in einem Nachwort zu der Ausgabe gefühlt hat, als sie den zweiten Bogen des Buches beendete. Batman-Künstler Tim Sale kommt einem sofort in den Sinn, wenn man sich das minimalistische, aber ausdrucksstarke Gesicht von Rocket Girl ansieht. Reeder hat auch zum Ausdruck gebracht, dass Rocket Girl ihre bisher beste Arbeit ist. Für diejenigen, die diesem Buch folgen, ist es schwer, anderer Meinung zu sein.

Der Batman, der lacht #1 von Jason Fabok

Jason Fabok stützte sich auf die Arbeit eines High-Fantasy-Künstlers Frank Frazetta und die Bildsprache klassischer Metal- und Hardrock-Alben für seine fantastische Serie von Dark Nights Metal One Shot deckt. The Batman Who Laughs war ein besonders herausragender Charakter des Jahres 2017, und das Cover ist keine Ausnahme. Ich habe die Kamera niedrig platziert, sagte Fabok zu Braganca. Als ob der Zuschauer das Opfer ist und die Robins auf sie losgelassen werden. Es ist diese Implikation auf das Publikum, die es machtDer Batman, der lachtbesonders beängstigend und erschütternd. Vielleicht die Witze über Jason, der denkt, dass dies nicht das beste Cover war, an dem er gearbeitet hat. Es ist nicht mein Favorit der Gruppe, aber ich denke, es ist etwas, das die Fans genossen haben.

Rat Queens Special: Orc Dave #1 von Fiona Staples

Cover mit verführerischen weiblichen Charakteren sind in Comics ein Dutzend, aber es ist selten, dass sich ein Schöpfer der männlichen Sexualität zuwendet, um Bücher zu verkaufen. Darüber hinaus hat Fiona Staples es geschafft, einen Ork namens Dave sexy zu machen, und das allein verdient Lob. Nach meinem Verständnis war er als Wegwerffigur gedacht, sagte Fiona gegenüber Braganca per E-Mail. Aber die Leser haben ihn irgendwie dazu gebracht. Nichts falsch an einer Unze Fanservice hin und wieder. Ich habe einfach versucht, ein lustiges, sexy Cover zu kreieren, das den Androphilen (und Orkphilen?) da draußen gefallen würde.

Batman '66 trifft Wonder Woman '77 #1 von Alex Ross

Dana Tyler und Phil Collins

Dieses Cover von Alex Ross stützt sich auf die Überlieferungen von Batman '66 (siehe diesen urkomischen Fledermausschild), während es unsere TV-Protagonisten mit liebevoller Genauigkeit perfekt wiedergibt. Während Batman einen Schild braucht, um sich vor einem Kugelhagel zu schützen, braucht Diana nur ihre Armbänder. Wonder Woman hat Kräfte, die außerhalb der Reichweite des hellen Ritters liegen, und Bruce weiß es. Dieses Jahr haben wir den Verlust von Adam West betrauert, aber es ist gut zu wissen, dass einige Leute bei DC immer noch seine Art von Lager verstehen.

SpongeBob # 66 von Jerry Ordway

Bis zur Jahrhundertwende waren Cover normalerweise dazu gedacht, zu locken, indem sie etwas über die Handlung erzählten. Vintage DC-Cover sind besonders absurd und narrativ orientiert. Aber heutzutage fühlt es sich oft so an, als ob wir nur statische Porträts der Stars eines Buches bekommen. An diesem LOL-würdigen Cover des Branchenveteranen Jerry Ordway ist jedoch nichts Statisches. Was an dem Bild fast seltsam ist, ist, wie Spongebob während dieser Verfahren lächelt. Er lächelt, weil er immer lächelt, sagte Ordway gegenüber Braganca. Nichts bringt ihn runter.

Gottesformer #1 von Jonas Goonface

In der Gegenüberstellung des rustikalen Realismus von Gottesformer 's Hauptfigur Ennay mit einem reduzierteren Cartoon für seinen gruseligen Freund, Goonface verwendet zwei verschiedene Arten von Comic-Kunst, um ein Cover zu erstellen, das neugierig macht, was darin steckt. Laut Goonface wurde das Bild von einer Zeit inspiriert, in der er kein Glück hatte. Ich erinnere mich an diesen nebligen, schläfrigen Zombie-Spaziergang, den ich und mein Straßenhund aus einem Winter in Colorado machten, sagte er Braganca per E-Mail. Wir hatten das Schlafen-unter-Brücken-und-Essen-aus-Mülltonnen-Ding zu lange gemacht, um mürrisch zu sein oder irgendetwas außer Erschöpfung. Nicht allein zu sein war das Einzige, was ich hatte, und das war genug. Ich habe versucht, Ennay diesen Vibe hier zu vermitteln.

Erstaunliche X-Men #1 von Jim Cheung

Jim Cheung liefert die Ware in einem etwas erwarteten, aber potenten Cover-Trope: dem ersten Gruppenfoto der Ausgabe. Cheungs Figuren sind auffallend, klassisch und dramatisch, aber unter all der Tapferkeit liegt eine unterschwellige Besorgnis in den Gesichtern der meisten dieser Helden. Nach über 50 Jahren Kampf um ihr Leben sind die X-Men (ähnlich wie der Rest von Amerika) glaubhaft erschöpft und besorgt. Auch ein großes Lob an dieses Cover, das Mystique zum perfekten Blauton macht. Sie sollten eine dieser dummen Marvel-Kontinuitätsregeln aufstellen, bei denen Mystique nur diesen Farbton haben kann.

Spider Man # 12 durch Sara Pichelli

Sara Pichelli rifft über den Kuss von Sam Raimis erstem Spider Man Film in einem Bild, das die Handlung der Spinnenbücher vorantreibt und gleichzeitig kommentiert, wo Comics 2017 sein sollten-ein Zeitalter wachsender Demografie und Sorgen. Das Bild von Miles und Gwen ist zart, süß und PG YA, aber es ist immer noch etwas Untraditionelles, sich in Spinnenkostümen kopfüber zu küssen. Hier gibt es ein Versprechen. Das Versprechen einer schönen neuen Welt, in der jeder so sein kann, wie er sein möchte.

Medienguru Johnnie Martin bespricht in der wöchentlichen Comic-Kolumne Near Mint alle druckfähigen KaPOW. Sie finden ihn auf Twitter @TopNotchGaymer.