Tom Scholz und Gary Pihl aus Boston.(Foto: Bob Summers.) Ich habe den Ausdruck schuldiges Vergnügen lange verabscheut, besonders wenn er auf Musik, Kunst, Filme, Bücher, Fernsehsendungen und andere kulturelle Ephemera angewendet wird. Es geht davon aus, dass sich der Benutzer schlecht fühlen muss, weil er etwas mag; Es geht davon aus, dass eine Person glaubt, dass ihre Freunde weniger von ihnen halten, wenn sie zugeben, dass sie etwas zuhören.
Hör zu: Es ist O.K. mögen BTOs Größte mehr als Gedächtnisverlust . Sie müssen sich weder bei mir noch bei irgendjemand anderem entschuldigen. Die Geschichte hat uns gelehrt, dass das einzige, worüber sich jeder Musikfan schuldig fühlen sollte, darin besteht, nicht über Elvis Costello hinauszuwachsen, wenn Sie Ihr Junior-Jahr bei SUNY New Paltz beendet haben.
Boston ist kein schuldiges Vergnügen. Es ist eines meiner 50 Lieblingsalben.
Bostons Debütalbum , das diesen Monat 40 Jahre alt wird, ist ein absoluter Schatz an Melodie und Architektur. Es hat die Unmittelbarkeit von Pop, aber auch die bewusste Komplexität von Prog-Rock; es lenkt die Aufmerksamkeit des kalifornischen Pops auf eifrige süße Harmonie, aber es hat auch einige der schwersten und einprägsamsten Gitarrenriffs der Welt. Bis zu dem Tag, an dem Fu Manchu und die Moody Blues zusammenkommen, um neu aufzunehmen Tage der Zukunft sind vorbei , es ist SUI generis .
Wie die Debütalben der Ramones, Velvet Underground und Neu! , es ist schwer zu wissen wo zum Teufel Boston kam aus; es ist so umwerfend einzigartig, aber auch zutiefst mitreißend, klangvoll, klanglich sinnlich und angenehm.
Und lassen Sie sich nicht von seinem außergewöhnlichen kommerziellen Erfolg (oder unserem Wunsch, ihn neben Jimmy Carter, Chevy Chase und Mark Spitz auf den Mülleimer der 70er-Jahre-Nostalgie zu beschränken) von seiner Innovation oder Originalität ablenken. Boston ist ein Spion, ein äußerst einzigartiger Spion im Haus der Erinnerung, praktisch so originell und so individuell wie jede dieser glaubwürdigeren Taten, die ich gerade erwähnt habe.
Wie beschreibst du Bostons atemberaubender, schwerer/leichter Planetariumskaugummi, diese Mischung aus Garagenrock-Memes und purem FM Valentine? Ich meine, es ist, als würde man Paul Revere & the Raiders aufnehmen Die dunkle Seite des Mondes .
Boston kann auch der Höhepunkt der verlorenen Kunst der handwerklichen Aufnahme sein.
Bevor computerbasierte Aufnahmetechnologien allgegenwärtig waren, wurden Aufnahmen an riesigen Konsolenpulten gemacht, wobei die Eingaben in riesige, bedürftige Bandmaschinen eingespeist wurden; Dies führte zu außergewöhnlichen Leistungen in Geduld, Koordination, Vorstellungskraft, Mysterium und glücklichem Zufall. Artisanal Recording beschreibt Zeiten, in denen die Synchronisation zwischen Künstler und Lied und Instrument und Pult und Tonbandmaschine so anspruchsvoll und präzise und erfinderisch ist, dass sie geradezu – wenn nicht buchstäblich – auf dem Niveau der besten Renaissance-Handwerker liegt.
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Wir reden nicht nur davon, großartige Musiker aufzunehmen oder großartige Charts oder großartige Arrangements zu schreiben (wie es beispielsweise George Martin mit die Beatles oder Brian Wilson tat mit The Beach Boys ); wir sprechen davon, ein Aufnahmestudio aus den 1970er Jahren zu verwenden, um das Pop-Äquivalent vonBrunelleschis Kuppel .
Boston , sowohl Spur zu Spur als auch in ihrer Gesamtheit, ist ein Stück, in dem das Studio – womit ich die gesamte Apparatur (Konsole, Bandmaschinen, Außenbordgeräte, EQs usw.) zusätzlicher Musiker, ein vorgestellter Musiker , und dieser Musiker wird von sehr, sehr geschickten Händen, die nicht würfeln, fachmännisch und präzise geleitet.
Obwohl diese bemerkenswerte Platte voller Absichten ist, ist sie nie anmaßend und die fast exotische einzigartige Fähigkeit dahinter Boston macht nicht auf sich aufmerksam. Die Tatsache, dass Boston und ihr Meistergenie und Controller, Tom Scholz, diese Wissenschaft und Kunst mit außergewöhnlichem Riffing, emotionalen, sinnlichen, sensiblen und muskulösen Songs (und Song für Song für Song) kombiniert haben, macht dieses Album zu einem der großartigsten Alben aller Zeiten .
Ich kann ehrlich sagen, dass man ein ganzes Buch darüber schreiben könnte Boston , oder es könnte Thema eines ganzen Semesters in einer Klasse in Musikproduktion oder Musikpsychologie sein. Also, es ist schwer, die Tür aufzubrechen nur ein wenig, aber lass uns ein bisschen darüber reden Mehr als ein Gefühl.
More Than A Feeling eröffnet das Album mit einem Fade-In, das es kühn und klar als Studio-Gebräu ankündigt. Wie viele Songs können Sie benennen, die einblenden? Nach der Einblendung (im Radio oft verdeckt) nimmt der Hörer als erstes ein schimmerndes, aufmerksames Arpeggio wahr, eine sofort erkennbare Signatur, die uns wenig über das Kommende sagt, aber ankündigt, dass etwas sehr Wichtiges vor sich geht Hier.
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Der Gitarrensound dieses Arpeggios ist, wie alle Gitarren in dem Song, eine fachmännische Mischung aus mehreren Gitarren (mindestens eine Akustik- und mehrere Elektrik und eine Balance von 12 Saiten und sechs Saiten), die zu einem fehlerfreien und einzigartigen Ganzen gemorpht wurden. Während Boston , Scholz orchestriert Gitarren wie ein Schneidermeister; man sieht nie die nähte.
Von hier an stoßen wir in More Than A Feeling auf eine seltene Balance zwischen mathematischer Präzision und evokativem Kontakt mit dem Hörer.
Sehr, sehr selten wurde eine solche kalte Akribie so effektiv im Dienste eines so wirklich emotional anregenden Ergebnisses eingesetzt. Jede Mischstufe an Boston ist voller präziser Absicht (zum Beispiel wirkt der Trommelwirbel, der den Einsatz der Strophe auf Feeling signalisiert, etwas heiß, ist aber eindeutig beabsichtigt und weckt den Hörer aus dem Schlummer des verführerischen Arpeggios). Ebenso, wenn sich der Song von Abschnitt zu Abschnitt bewegt, verschieben sich verschiedene Gitarren nach Bedarf, fließen ein und aus, ohne jemals den Fluss des Songs zu unterbrechen oder dem Hörer die ganze Arbeit bewusst zu machen. Und dann gibt es…
Das. Verrückt. Riff.
Und dieses verdammte Riff, eines der berühmtesten der Geschichte, ist gekoppelt mit Das. Verrückt. Gitarrensound.
Dieser Klang ist raumfüllend, wie der fröhliche Druck eines Transistorradios, der im 5/1-Surround-Sound zu hören ist, und er ist so unverwechselbar und doch köstlich, wie eine Eiscremeschale über einem Pete Townshend-Akkord, der in einem Bühnenflüstern verkündet wird. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Seltsamerweise ist der Scholz/Boston-Gitarrensound ein nicht allzu weit entfernter Cousin des Sounds, den Nick Lowe dem Gitarristen Brian James auf der Damneds Debütalbumned . Lowe bekam auch einen sehr engen, gequetschten Small-Amp-Sound, ließ ihn dann aber große Akkorde spielen und nahm ihn sauber auf. Das Damned-Album hatte ursprünglich einen Hinweis darauf, dass er bei geringer Lautstärke laut gespielt werden sollte, und beides Verdammt Verdammt Verdammt und Boston haben den fast einzigartigen Effekt, selbst bei leiser Wiedergabe kraftvoll und laut zu klingen.
Der Gitarrensound von Tom Scholz ist ein synthetischer Sound und sofort als solcher erkennbar; und obwohl in Zukunft überbearbeitete und synthetische Gitarrensounds weitgehend, nun ja, total widerlich zu hören (man denke an jede Hair-Metal-Band der 1980er Jahre), für einen glänzenden Moment ist diese Mischung aus Mensch und Maschine und Farmer John absolut perfekt.
Hier, Freund, löschen wir weitere 880 Wörter, die ich gerade geschrieben habe Das. Einer. Lied .
Beachte stattdessen dies, das viel von dem verkörpert, was mit Gefühl und . vor sich geht Boston : Ganz am Ende des Songs, während das Stück ausklingt, fällt der Bass zum ersten und einzigen Mal eine Oktave ab. Das ist kein Zufall, sondern etwas, was Scholz da hineingelegt hat, um den Hörer zu beschäftigen. Nur die besten Pop-Rock-Aufnahmen können dies tun – lassen Sie den Hörer von der Geschichte und der Textur begeistert sein, während Sie genügend Änderungen und Überraschungen einfügen, um den Hörer wachsam zu halten.
Das ist natürlich noch lange nicht das Ende von Boston s Ruhm, und sie sind überall auf dem Album zu finden. Hier ist nur einer von vielen: Am Punkt 5:24 von Foreplay/Long Time gibt es eine instrumentale Bridge (viele von Bostons Bridges sind rein instrumental), die eine so präzise Mischung aus Geek-befriedigendem Prog-Solo ist, absolut genial einfach Who/Move Chording und Abba/Floyd Layered Production, über die ich diesen ganzen verdammten Artikel hätte schreiben können gerade diese 56 Sekunden.
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Diese außergewöhnliche, zutiefst räumliche Byrds-in-Space-meets-Deep Purple-Spielseite zwei von Abteistraße Qualität ist in jedem einzelnen Moment des Boston , und belebt sogar einen hauchdünnen Song wie Hitch A Ride; Tatsächlich ist es auf einem (relativ) kleinen Track wie diesem, dass man wirklich, wirklich schätzen kann, was vor sich geht, da Scholz wild unterschiedliche Elemente jongliert (Floyd-artige Arpeggios, kreatives Gitarren-Panning, plötzliche Exkursionen in schweren Prog und Beatle- esque handclaps) so meisterhaft, dass Sie das Gefühl haben, dem klanglichen Äquivalent von Cirque de Soleil zu lauschen.
Boston ist wie Enya für Rockband, Baby, das ist es. Das meine ich damit: Enya (naja, eigentlich ihr Produzent Nicky Ryan) könnte das Ausflippen ertragen 1-877 Kars for Kids-Lied und lass dich gehen, Ohhhhaaaahh , ich möchte mich für immer darin einhüllen, das klingt, als würde man Carvel essen, während man Opium raucht.
Das gleiche verdammte Ding passiert hier mit Scholz und Boston . Jeden Moment auf Boston ist einnehmend, empathisch, klanglich sinnlicher Riff-Rock-via-Higgs Boson Gold.
Und lassen Sie uns den verstorbenen Brad Delp nicht übersehen. Ohne viel Charakter oder Einstellung zu üben, auf Boston er liefert eine der großartigsten Rock-Gesangsdarbietungen aller Zeiten. Seine tonhöhengenaue, warme, aufsteigende Stimme ist so perfekt synthetisch/synthetisch perfekt, dass man sich daran erinnern muss, dass dies alles Pre-Auto-Tuning ist, und das ist wenn du die wahre Magie erkennst, die vor sich geht.
Was Boston danach tat (oder nicht tat) spielt kaum eine Rolle (sagen wir einfach, dass etwa ein Drittel von Album Nr. 2, Schau nicht zurück, erreicht diese Transzendenz, und von dort aus ist es ein schlüpfriger Abhang); Tom Scholz hat uns das gegeben.
Boston ist weit, weit mehr als eine technische Errungenschaft, aber es ist eine extreme technische Errungenschaft, und es ist weit mehr als eine fast außergewöhnlich neuartige Mischung aus einem Jahrzehnt an Post-Kinks-Memes und rein traurigen, zuckersüßen, Gedächtnis-auslösenden AM/FM Pop, aber das ist es sicherlich auch. Und es ist nicht nur eine der großartigsten Darstellungen der verlorenen Ära des Artisanal Rock, aber das ist es sicherlich auch.
Boston ist alles falsch und richtig über die erste Hälfte der 1970er Jahre gemacht ekstatisch, heilig, tief hörbar, liebenswert und zeitlos, nie wieder zu wiederholen, nie wieder wirklich nachzuahmen.
