Die Schildkröten.Youtube Ich habe diese Theorie über Harmoniegesang.
So kitschig es auch erscheinen mag, ich glaube, dass menschliche Stimmen, die Melodien miteinander verweben, dazu beitragen können, die Unterschiede zwischen uns zu erleichtern und unerwartete Verbindungen zu schaffen. Ich gehe sogar so weit zu sagen, dass Harmonie tatsächlich ein wesentlicher Bestandteil unseres kollektiven Glücks und Überlebens als Spezies sein könnte.
Nein, ich war nie Mitglied des Glee Clubs, und ich schlage keine Gruppenumarmung auf dem Capitol Hill zwischen den Dems und Repugs vor, die mit einem herzhaften Sing-a-long von Kumbaya (das der Senat von Georgia als a State Historical Song), aber vielleicht hat der Untergang unserer Gesellschaft und das dunkle Zeitalter, in dem wir uns gerade befinden, etwas mit der Musik zu tun, die wir hören. Vielleicht ist es nur eine Henne-Ei-Situation.
Entweder bilden die Zeiten den Soundtrack unseres Lebens, oder die Musik ist ein direkter Spiegel unserer aufgewühlten Seelen. Keine Sorge, ich werde nicht in eine launische Tirade darüber stürzen, wie die Musik seit dem Tod der Bigband oder der Erfindung der E-Gitarre gescheitert ist oder wie die Drum-Machine den Groove ihrer Seele ausgeraubt hat. es ist eher eine Frage des Auftriebs und des Atems.
Obwohl die 60er Jahre voller Konflikte waren, vom Bürgerrechtskampf, der uns robuste Hymnen wie We Shall Overcome und Don't You Let Nobody Turn You 'round bescherte, zusammen mit Bob Dylans scharf artikulierten Protesthymnen wie Masters of War und Mit Gott an unserer Seite, der die Heuchelei unserer Großen Gesellschaft und unsere Rolle im Vietnamkrieg in Frage stellte, gab es ein unerschrockenes Bewahren des Glaubens, Baby-Optimismus, der den Kampf gegen Rassismus und einen ungerechten Krieg anheizte und letztendlich dazu beitrug, einen korrupten Präsidenten zu treiben vom Oval Office.
Während die Turtles 1965 mit ihren überschwänglichen Covern von Dylans It Ain’t Me Babe und P.F. Sloans Eve of Destruction, ihre Botschaft war wesentlich leichter, ein Schwall fröhlicher Hoffnung, eher wie more Die Mary Tyler-Show Titelsong, der dir versichert, du wirst es doch schaffen.
Wie der verstorbene/große französische Schriftsteller Gustave Flaubert einmal formulierte: Das Wichtigste auf dieser Welt ist, die Seele hochzuhalten. Seltsamerweise hält der Klangoptimismus der Turtles seit fünf Jahrzehnten an und hilft der müden Welt, den harten Realitäten des Tages entgegenzuwirken.
Obwohl sie keine musikalischen Erneuerer waren, hatten die Turtles ein unbestreitbares Charisma.
Mark Volman und Howard Kaylan waren ein paar pummelige, liebenswerte Idioten, die wirklich singen konnten. Laut Kaylans urkomischen Memoiren Panzer geschockt , ein fieser John Lennon wählte ihren Rhythmusgitarristen Jim Tucker für seinen quadratischen Auftritt bis zu dem Punkt, an dem er die Turtles nach den verbleibenden Daten ihrer britischen Tournee verließ. Der traumatisierte Tucko, wie Lennon ihn nannte, flog dann aus London nach Hause, um nie wieder Musik zu machen. Wie Buddy Holly vor ihnen gelang es den Turtles, Millionen von unbeholfenen Teenagern einen Platz am Rock’n’Roll-Mittagstisch zu sichern, egal wie geekig sie aussahen.
The Turtles waren im Wesentlichen eine Single-Band. Nach ihrer Veröffentlichung im Jahr 1967 Goldene Hits , das seinen Weg in fast jede Plattensammlung fand (egal wie cool du dachtest), ich habe noch nie eine ihrer LPs gehört, außer ihrem total durchgeknallten Konzeptalbum von 1968 Die Turtles präsentieren die Schlacht der Bands , ein urkomisches Sammelsurium von Melodien, die in einer Vielzahl von Stilen gespielt werden, von Bluegrass über Psychedelic Rock bis hin zu Surfmusik und Hardrock, die alle von den Turtles gesungen werden und sich als fiktive Gruppen mit absurden Namen wie Fats Mallard & the Bluegrass Fireball and the Atomic Enchilada posieren.
Mein Freund, der englische Professor Dominic Ording, der eine grenzenlose Wertschätzung für Pop hat, hat einen Slogan geformt, indem er das berühmte Sprichwort des stummen indischen Guru Meher Babas, Don't Worry, Be Happy, in Don't Worry, Be Sappy leicht verändert hat . Es scheint die Turtles perfekt zusammenzufassen.
Veröffentlicht am 29. April April,1967, Glücklich zusammen Den Auftakt machte das heimtückisch eingängige Makin’ My Mind Up, das von ungezügeltem Optimismus und a bah-bah-bah-bah Gesangsarrangement typisch für AM-Radio-Popbands der Mitte der 60er Jahre wie die Association und Spanky & Our Gang.
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Geschrieben von Soundtrack-Zaren John Williams und Leslie Bricusse (dem britischen Komponisten und Texter, der Musik für Dutzende von beliebten Theaterstücken und Filmen geschrieben hat, darunter Willy Wonka & die Schokoladenfabrik ) A Guide for the Married Man war der Titelsong des (jetzt Kult-Klassikers) gleichnamigen Films von 1967, in dem 14 Swinger (darunter Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball und Wally Cox, um nur einige zu nennen) zu sehen waren ). Die Melodie war, nicht überraschend, eine weitere große Produktion mit einer Flut von Schwindel bah, bah-bah-bah s.
Mit seinem sanft geflüsterten Gesang war das nabelblickende Think I’ll Run Away Kaylans und Volmans einzige Songwriting-Zusammenarbeit auf dem Album.
Das Leben sollte uns noch so viel mehr zeigen, denke, ich renne weg, Volman und Kaylan singen über eine beschwingte Streichergruppe. Wie die Beatles She’s Leaving Home, from Sgt. Pfeffer, das in wenigen Wochen veröffentlicht werden sollte, war Think I’ll Run Away ein Song seiner Zeit.
Auf der Suche nach einer Alternative zur 9-5-Welt, auf die sie von ihren Eltern, Schulen und Kirchen vorbereitet wurden, hatte bereits eine Generation von Babyboomern begonnen, gegen das Establishment zu rebellieren. Der bevorstehende Summer of Love würde Tausende unzufriedener Jugendlicher im ganzen Land dazu inspirieren, mit (oder ohne) Blumen im Haar nach San Francisco zu strömen, auf der Suche nach einer flüchtigen Utopie, in der freie Liebe und Dope für kurze Zeit regierten.
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Geschrieben von Kaylan und dem Bassisten/Rhythmusgitarristen der Band, Al Nichol, schlängelt sich The Walking Song umher, gefüllt mit unerwarteten musikalischen Umwegen, während Me About You, der erste von drei Songs von Garry Bonner und Alan Gordon auf dem Album, eine Fanfare triumphierender Trompeten enthält, die gefolgt werden von diesem vertrauten Gitarren-Intro und marschierenden Snare-Drum.
Bonners und Gordons Meisterwerk Happy Together wird die Turtles für immer definieren. Kaylan glaubte, das Lied würde ein Hit werden. Wir haben es über Monate unterwegs verfeinert und weiterentwickelt, sagte er in einem Interview mit dem Journalisten/Autor Harvey Kubernik. Ich hatte nie den Luxus, acht Monate lang etwas auf die Straße zu nehmen und es zu bearbeiten und zu überarbeiten und einfach zu verfeinern. Ich wusste nicht, dass ‚Happy Together‘ so groß sein würde, gab er zu.
Nachdem sie die Penny Lane der Beatles vom ersten Platz in den Charts verdrängt hatten, tauchten die Turtles auf Die Ed-Sullivan-Show am 14. Mai 1967 und sah aus wie ein Ehering auf Acid.
Während Kaylan in einer hell gestreiften Jacke, einer weißen Hose, einer Fliege und Elvis-Koteletten singt, tritt Mark Volman in einem orangefarbenen Kleid mit den Beinen hoch und wirbelt ein Waldhorn auf eine Weise, die kein Instrument handhaben sollte, während er gelegentlich klatscht es ist wie ein Tamburin. Kaylan bemüht sich aufrichtig, die Melodie wie der Rest der Band lippensynchron zu halten ... nun, ich hoffe, sie waren bekifft.
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Der Song enthält den klassischen Text von Bonner und Gordon, rufen Sie an, investieren Sie einen Cent, der eine ganze Generation dazu brachte, zur nächsten Telefonzelle zu rennen, um eine Münze in den Schlitz zu werfen, um mit ihren Liebsten intim zu sprechen. Mit einem Rollen von John Barbatas Snare-Drum explodiert der Refrain und sprudelt vor unerbittlichem Optimismus, während Kaylan und Volman singen, Baby, der Himmel wird mein ganzes Leben lang blau sein.
Abgesehen davon, dass es sich um ein eingängiges Pop-Konfekt handelt, gibt es einen Grund, warum dieser Song auch 50 Jahre später robust bleibt. Egal wie klebrig die Stimmung des Songs sein mag und egal wie zynisch und abgestumpft wir all die Jahre später geworden sind, es gibt immer noch einen 11-Jährigen mit reinem Herzen, der in uns wohnt, der verzweifelt an das Versprechen von glauben möchte Glücklich zusammen.
Sie würde lieber mit mir sein, ein weiterer Bonner- und Gordon-Song, war die B-Seite von Happy Together und der Nachfolgehit der Band (der Platz 3 der Billboard-Charts erreichte) komplett mit einem wirbelnden Karneval aus schmetternden Hörnern. und jede Menge Markenzeichen der Band band bah, bah, bah s.
Eric Eisners Too Young to Be One leiht sich kurz die Melodie der Shaker-Hymne Simple Gifts aus dem 19. Jahrhundert, bis sie sich in den typischen radiofreundlichen Folk-Rock der 60er Jahre verwandelt. Eine leicht angeschlagene Akustikgitarre weicht schnell einem Heute Abend Show- Stil-Swing-Arrangement, das für Hornbands der 60er Jahre wie Chicago und (die Post-Al Kooper) Blood, Sweat & Tears typisch wurde. Geschrieben von Al Nichol, Person Without a Care stellt genau das dar, einen fröhlichen Kerl, der die Straße entlang hüpft, aber man muss sich fragen, wie sein Schicksal sein wird, nachdem er die Hochzeitsglocken gehört hat.
Seltsamerweise enthält das Album eine introspektive Ballade, Like the Seasons, ein frühes Werk von Warren Zevon (der zuvor Outside Chance für die Band geschrieben hatte). Mit einer Akustikgitarre und einem üppigen Streicherarrangement fehlt dem Song jegliche Ironie und Attitüde, die die Erregter Junge würde bald berühmt werden.
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Vielleicht die erste Ahnung von den unverschämten Duos von der fluoreszierende Blutegel und Eddie (wie Kaylan und Vorman bald auf ihren Soloalben bekannt wurden und mit T. Rex und Frank Zappas reformierten Mothers of Invention gesungen wurden) kam mit Kaylan und Nichols schrulligen Rugs of Woods and Flowers, gesungen in einem frechen, frechen Kabarett-Stil, und durchtränkt von einem Wirbelwind aus Soundeffekten und Applaus, während das Lied ausklingt.
Die Sundazed-Re-Release-CD von 2011 von Glücklich zusammen enthält drei zusätzliche Tracks: She’s My Girl, You Know What I Mean, eine weitere Komposition von Bonner and Gordon und Howard Kaylans Is It Any Wonder.
Wie hält sich das Album 50 Jahre später?
Nun, ich denke, das hängt davon ab, welche Art von Kaugummi Sie kauen. Während die Produktion von Joe Wissert (später bekannt für seine Arbeit mit Earth, Wind & Fire, Helen Reddy und dem verstorbenen / großartigen Bostoner Blues / Rocker J. Geils) keine Kosten verschont hat, konnten einige der weniger denkwürdigen übertönt werden Melodien im Stapel , Glücklich zusammen bleibt eine exzellente Darstellung des Pop der 1960er Jahre, vollgepackt mit aufsteigenden Stimmen, spiralförmigen Streichern und dröhnenden Blechbläsern.
In der richtigen Stimmung, am richtigen Tag, im richtigen Moment, wirst du überrascht sein, das wunderschöne Songwriting und die Performances auf zu finden Glücklich zusammen klingen heute nahrhafter für den Geist, als sich irgendjemand bei der ersten Veröffentlichung vorstellen konnte. Wenn das deinen Glauben an die Menschheit nicht auch nur ein bisschen wiederherstellt, weiß ich nicht, was wird.
Schauen Sie sich unbedingt die 2017 Glücklich zusammen Tourplan um herauszufinden, wann Flo & Eddie diesen Sommer in deine Stadt kommen.
