Nach ihrer einmonatigen Winterpause bot die Metropolitan Opera dem Publikum zwei italienische Meisterwerke in Produktionen, die unterschiedlicher nicht hätten sein können. Die Premiere von Mariusz Trelińskis Düsternis, aktualisiert Die Kraft des Schicksals Zwei Tage später folgte die 218. Ausgabe des opulenten Traditionswerks von Franco Zeffirelli Turandot . Jedes zeigte die Met von ihrer besten Seite und erfreute sowohl die Augen als auch die Ohren.
Grüne Gewalt war seit 2006 nicht mehr an der Met gesehen worden, eine viel längere Abwesenheit als ursprünglich geplant. Eine für Ende 2017 angekündigte Produktion des umstrittenen Calixto Bieito wurde aus unbekannten Gründen abrupt abgesagt. Diesmal wandte sich das Unternehmen an Treliński, den polnischen Geschäftsführer, der dafür verantwortlich war Iolanta/Blaubarts Schloss Doppelrechnung und Tristan und Isolde das die Saison 2016-17 eröffnete. In der Hoffnung, Piaves weitläufiges Gebiet zu vereinen Gewalt Im Libretto beschwor er eine zunehmend chaotische Welt herauf, in der seine Hauptdarsteller hilflos in Gewalt und Tod stürzen.
Die Inszenierung der Ouvertüre wurde erwartet regie Inszenierungen, und Trelińskis Werke erwiesen sich als äußerst hilfreich bei der Gestaltung der Handlung der Oper. Bevor die Musik beginnt, Leonora, Gewalt' Die Heldin der Familie verlässt das Hotel Calatrava ihres Vaters und raucht wütend. Als sie das Hotel wieder betritt, setzt die Musik ein und Boris Kudliċkas hyperrealistisches Set beginnt sich zu drehen, während wir Zeuge der Vorbereitungen sowohl für ihre Geburtstagsfeier als auch ihrer geplanten Flucht am selben Abend mit ihrem heimlichen Liebhaber Alvaro werden. Nachdem ihr Vater sie überrascht hat, lässt Alvaro seine Pistole fallen, aus Rücksicht darauf, dass der ältere Mann ihn versehentlich getötet hat. Calatrava verflucht die Liebenden mit seinem letzten Atemzug und veranlasst Leonora und Alvaro zur Flucht. Ihr Bruder Carlo schwört Rache an beiden und verbringt den Rest der Oper damit, sie zur Strecke zu bringen.
Treliński versetzt die Handlung in die Gegenwart an einem unbekannten Ort, an dem ein Krieg ausbricht, der durch Calatravas Tod ausgelöst wird. Leonora sucht Zuflucht in einem abweisenden, unfreundlichen Kloster, während Alvaro, der glaubt, tot zu sein, sich den Kämpfen anschließt und sich auf dem Schlachtfeld mit Carlo anfreundet, da keiner zunächst die wahre Identität des anderen kennt. In einer vom Krieg zerstörten U-Bahn-Station trifft das erschöpfte Trio schließlich auf sein Schicksal: Alvaro tötet Carlo, der mit seinem letzten Atemzug Leonora niederschlägt.
Auch wenn Bartek Macias’ Projektionen von verfeindeten Hubschraubern wenig beitragen, fängt Kudliċkas nahezu ununterbrochen rotierende Bühne die unaufhaltsame Abwärtsspirale ein, die Leonora, Alvaro und Carlo gefangen hält. Verdi und Piave versuchten, ihre düstere Geschichte aufzuhellen, indem sie Nebenfiguren wie Preziosilla, Trabuco und Melitone einbezog, doch in Trelinkas dystopischer Welt wirken sie eher unheimlich als komisch.
Die Besetzung der Met warf sich hinein Gewalt mit beeindruckendem dramatischem Engagement und einem furchtlosen Überfluss an vollem Verdi-Gesang. Obwohl jeder in seiner Arie glänzte, brachten drei höllische Duette zwischen Alvaro und Carlo das elektrisierende Beste von Brian Jagde und Igor Golovatenko zum Vorschein. Carlo muss einer der unerbittlichsten und zielstrebigsten Charaktere in der Oper sein, aber der gequälte Golovatenko hätte sein Streben nach Rache beinahe sympathisch gemacht, während Jagde uns zeigte, dass Alvaros hitziges Temperament seine Hoffnung, seiner Rolle in der Familientragödie von Calatrava zu entkommen, zum Scheitern verurteilte.
Treliński besetzte einen Bass sowohl als Leonoras Vater als auch als Padre Guardiano; In seiner Doppelrolle war Soloman Howard zunächst unkonzentriert, brillierte dann aber als strenger Priester, der Leonora widerwillig willkommen heißt. In einer unerwarteten Wendung kehrte er in der Schlussszene als Calatravas Geist zurück, der die letzten Katastrophen heimsucht, die seinen Nachkommen widerfahren. So wie er es an der Met mit dem Sakristan getan hat Tosca , der stets willkommene Patrick Carfizzi vermied ergraut lustig Possen und brachte Melitone einen vollen, fruchtigen Bassbariton.
Bei ihrem Met-Debüt überzeugte Judit Kutasi als Preziosilla mit einem großen, dramatischen Mezzosopran, der ihre lebhaften Nummern unbehaglich in Angriff nahm. Floride Passagen wurden gnadenlos angegriffen, während mit hörbarer Anstrengung mehrere schnelle hohe Töne hervorkamen. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass sie als Amneris besser besetzt sein wird, wenn die Met neu ist Aida öffnet am Silvesterabend.
Jeder, der auf die Voreröffnung des Mer achtet Gewalt Die Werbekampagne hätte die Oper möglicherweise mit einer One-Woman-Show verwechselt. Lise Davidsen bei ihrer ersten Inszenierung Gewalt und ihre erste italienische Rolle an der Met erschien auf allen Plakaten und Videoclips zur Generalprobe. Diese Überlegenheit überzeugte den Mann vor mir und ein Paar zu meiner Linken, den dritten Akt, in dem Leonora nicht auftaucht, einfach zu überspringen. Obwohl viele voraussagten, dass die Rolle nicht zu ihr passen würde, bewies Davidsen, dass das außerordentliche Vertrauen der Met in sie gerechtfertigt war. Die norwegische Sopranistin gelang souverän eine ungewöhnlich bewegende Darstellung einer Frau voller Reichtum und Privilegien, die in einem unglücklichen, impulsiven Moment alles verliert.
Obwohl Davidsens kühler, gewaltiger Stimme die italienische Wärme fehlt, die manche von Verdi erwarten, sang sie mit einer belebenden Fülle, stets gemildert mit zarten Nuancen. Während sie mit ihrem atemberaubenden „Malediziones“, das „Pace Pace Mio Dio“ abschließt, beinahe die Decke in die Höhe getrieben hätte, schloss sie auch den zweiten Akt mit einem exquisit schwebenden „Le Vergine degli angeli“ ab.
Nach einer mitreißenden Ouvertüre verlor Yannick Nézét-Seguin kurzzeitig den Fokus, was dazu führte, dass Davidsens Arie im ersten Akt „Me pellegrina ed orfana“ nicht ihre gewohnte Wirkung entfaltete. Sein übermäßig steifer Umgang mit der schwungvollen Musik zu Beginn der zweiten Szene sorgte für Besorgnis, aber schon bald nahm er Kurs auf den Off-Bühnen-Refrain, über den Davidsen mitreißend schwebte. Von da an ermutigte er mit sicherer Hand den Klarinettisten Anton Rist, eine exquisite Einleitung zu Alvaros Arie zu spielen. Leider wie bei Neuproduktionen von Die Traviata Und Don Carlos Nézét-Seguin lehnte die Aufführung von Verdi-Opern weiterhin völlig ab, was zu kümmerlichen Kürzungen sowie zur vollständigen Streichung von Melitones Part aus dem dritten Akt führte.
nicht wie Carrie Cracknells jüngste ziellose Met Carmen , Trelińskis aktualisierte Neuinterpretation eines Klassikers (der sozusagen Carmen, (darunter auch ein umgedrehtes Fahrzeug) entpuppte sich als durchweg fesselnde Interpretation, die beim Erscheinen des Produktionsteams bei der letzten Verbeugung enthusiastisch und ohne einen Buh-Rufe gefeiert wurde.
Keines von Kudliċkas fesselnden Bühnenbildern wurde jedoch am Eröffnungsabend mit Applaus begrüßt, wohl aber die große Enthüllung von Zeffirellis prächtigem goldenen Thronsaal zwei Nächte später Turandot löste auch nach 37 Jahren noch einmal schreiende Ovationen aus. Puccini-Revivals sind nach wie vor ein übergroßer Bestandteil der letzten Met-Staffeln und wirken manchmal sehr routinemäßig. Das war es definitiv nicht der Fall, wenn ein spannendes Turandot kehrte mit den ersten Auftritten von Oksana Lyniv und Elena Pankratova sowie den Met-Rollendebüts von SeokJong Baek und Aleksandra Kurzak zurück.
Den größten Aufsehen erregte der ukrainische Maestro Lyniv, der vor einigen Jahren als erste weibliche Dirigentin bei den Bayreuther Festspielen für Schlagzeilen sorgte. Sie ist straff geräumig Turandot schwelgte in Puccinis herrlicher Farbpalette, insbesondere im stimmungsvollen ersten Akt, als sowohl ihr Orchester als auch der großartige Met-Chor einen magischen Zauber ausübten. Die Ping-Pang-Pong-Folgen können wie Zeitverschwender wirken, aber ihre glänzte auch dank Joo Won Kang, Tony Stevenson und Andrew Stetson. Sie brachte auch die wilde Härte der Partitur zum Ausdruck, insbesondere in der Szene, die in Liùs Selbstmord gipfelt.
Es überstieg ihre Fähigkeiten, den abgekürzten Alfano-Schluss, der immer an der Met verwendet wurde (komponiert, nachdem Puccini gestorben war und die Oper unvollendet ließ), inspiriert klingen zu lassen. Viele Opernhäuser haben andere Lösungen gewählt: Einige haben die Alfano-Schnitte wiederhergestellt, während andere den Vorhang an der Stelle fallen lassen, an der Puccini mit dem Komponieren aufgehört hat. Gelegentlich wurde eine alternative Ergänzung von Luciano Berio übernommen, während die Washington National Opera in diesem Frühjahr einen weiteren, neu komponierten Schluss von Christopher Tin veröffentlichen wird.
Als eisige Prinzessin des Operntitels wirkte die russische Sopranistin Pankratova, obwohl sie eine herrische Turandot-Veteranin war, ungewöhnlich nervös und landete manchmal brillante hohe Töne, manchmal fiel sie ziemlich flach aus. Sie gestaltete ihre Eröffnungserzählung einfühlsam, klang aber nach „In questa reggia“ besser. Ihre ausgeprägte Tendenz, sich zurückzulehnen, um ihre größten hohen Cs auszustoßen, wurde durch dieses letzte, nicht überzeugende Liebesduett amüsant. Unerwarteterweise kamen ihre besten Momente, als sie die Gelegenheit nutzte, süß und sanft zu singen. Sie ist für zwölf Vorstellungen von geplant Turandot Und vielleicht gelingt es ihr im Laufe der Saison besser, ihre Nerven zu besiegen.
Ihr Calaf für ihr Debüt – und den Rest ihrer Karriere – war der ehemalige Bariton und jetzt dramatische Tenor Baek. Sein weitgehend unbemerktes Firmendebüt gab er im Herbst als Ismaele Nabucco, Aber als Unbekannter Prinz, der Turandots Rätsel beantwortet, zeigte Baek, dass er der Richtige ist, indem er mit frecher, selbstbewusster Begeisterung und applaudierenden hellen hohen Tönen sang. Während des allseits beliebten „Nessun dorma“, das langen und lauten Applaus hervorrief, wird er sicherlich lernen, sich mehr zu entspannen. Sein jungenhaft unbeholfener Calaf war eine willkommene Abwechslung zum üblichen Stolzieren erster Tenor.
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Timur wird oft mit veralteten Bässen besetzt, aber die Met gab sich dieses Mal mehr Mühe und begrüßte nach fünf Jahren Abwesenheit den klangvollen Vitalij Kowaljow zurück. Seine tränenreiche Klage über den toten Liù erwies sich als äußerst rührend. Kurzak, die in weniger als zwei Jahren ihre vierte neue Puccini-Heldin an der Met übernahm, war eine wirkungsvolle Sklavin, wenn auch ohne das tränenreiche Pathos, das andere in die Rolle gebracht haben. Sie könnte müde gewesen sein, als sie gesungen hatte gefühlt Schmetterling Am Abend zuvor hatte sie übernommen, als Eleanora Buratto sich krank meldete. Allerdings wäre Puccini vielleicht besser gedient gewesen, wenn die Met stattdessen eine der drei anderen Sopranistinnen berufen hätte, die dort in dieser Saison Liù aufführen.
Wer Davidsen unbedingt als Leonora erleben möchte, wird daran erinnert, dass sie nur in den ersten sechs Rollen auftritt Gewalt Aufführungen, einschließlich der HD-Übertragung der Met am 9. März. Elena Stikhina übernimmt die Rolle ab dem 21. März. Lyniv führt nächsten Monat eine völlig neue Besetzung an, wenn Christine Goerke, Kurzaks Ehemann Roberto Alagna in seinem ersten Met Calaf, Gabriella Reyes und Peixin Chen in Zeffirellis legendäres Peking reisen.
Die Kraft des Schicksals Und Turandot sind auf an der Met Opera bis zum 29. März bzw. 7. Juni.
