Tim Hiddleston und Zawe Ashton in Verrat.Marc Brenner Es mag theatralische Ketzerei sein, aber einige Stücke können im Film besser sein. Als Anhänger von Live-Performances und Neuinterpretationen mag ich den Gedanken nicht. Aber werden wir jemals eine schärfere Wiedergabe von sehen? Glengarry Glen Ross als James Foleys sternenklare Adaption aus dem Jahr 1992, mit Al Pacino in seiner Pracht, und dieser fette Alec Baldwin-Monolog, den Mamet für das Drehbuch hinzugefügt hat? Nach dem filmischen Schwindel von Milos Formans Amadeus , und F. Murray Abrahams hinreißender Salieri erscheinen die meisten Wiederaufnahmen von Peter Shaffers historischem Drama blass, nicht wahr? Und dann ist da noch Harold Pinters Verrat , die klinische Sektion einer außerehelichen Affäre, die in umgekehrter Reihenfolge abläuft. Wenn Sie jemals den (obskuren) Film gesehen haben, werden Sie vielleicht für die stilvolle, ernsthafte, aber unkonventionelle Wiederbelebung von Tom Hiddleston ruiniert.
Der Film von 1983 spielt Ben Kingsley als Robert, einen erfolgreichen Verleger, Patricia Hodge als seine Frau Emma und Jeremy Irons als Jerry, einen Literaturagenten und langjährigen Freund von Robert. Der Film wurde mit cooler, prägnanter Klarheit von David Jones inszeniert, der Film wird nicht gestreamt oder auf DVD geliefert, aber Sie können ihn sich ansehen Youtube . Ich habe es auf VHS-Kassette ausgeliehen, wenn man so etwas gemacht hat, und es bleibt im Guten wie im Schlechten der Maßstab für alle Verrat Aha. So frustriert Jamie Lloyds Inszenierung – in der attraktive Stars ein abstrakt graues Set besetzen und die emotionalen Grenzen von Pinters strengem Text verschieben – letztlich genauso frustrierend wie Mike Nichols’ Broadway-Revival 2013, in dem auch Daniel Craig und Rachel Weisz Tonalität und Subtilität von dieses bemerkenswerte Stück.
Ich schätze die Herausforderung, der sich Lloyd und Hiddleston gegenübersehen, die neben dem attraktiven Zawe Ashton als Emma und Charlie Cox als Jerry den gehörnten Robert spielen. Sie wollen keinen stickigen, robotischen Pinter machen; sie wollen nicht – Gott bewahre – pinteresk sein. Und was ist das genau? Der Begriff impliziert normalerweise unterdrückte Emotionen, eine Aura der Bedrohung und emotionale Undurchsichtigkeit. Es ist in die Sprache eingebrannt, mit diesen berühmten Pausen und diamantharten Linien, in denen ein Flüstern von Subtext ist, aber selbst das bleibt schattenhaft.
Lloyd und seine Darsteller entschieden sich, den Subtext aus dem Schatten zu ziehen und ihn in die Mitte der Bühne zu stellen. Das Inszenierungskonzept, über das minimalistische Design von Soutra Gilmour (ein paar Stühle, einige Flaschen und Cocktailgläser) hinaus, besteht darin, alle drei Schauspieler durchgehend auf der Bühne zu halten. Als Jerry und Emma sich mitten in ihrer siebenjährigen Affäre in ihrer Wohnung in Kilburn treffen, sieht Robert im Hintergrund zu, ein gespenstischer Zeuge. Emma belauscht Jerrys und Roberts besoffenes Mittagessen, bei dem Robert erbittert in die moderne Prosaliteratur eingreift, obwohl ihn die Untreue seiner Frau mit seinem besten Freund abstößt, die er gerade entdeckt hat.
Auf dem Papier scheint dies eine nette und eindrucksvolle Idee zu sein: Wenn Sie einen Freund oder Ehepartner betrügen, ist der Betrogene nie wirklich aus dem Raum. Sie sind immer da und nehmen Platz in deinen Gedanken oder deinem Gewissen ein. Aber in der Praxis liefert das Konzept leider abnehmende Renditen, wirft einen moralisierenden Blödsinn über die Szenen und lenkt vom Gesagten ab. Als Robert sitzt und seine Tochter auf seinem Schoß wiegt, während die Drehbühne ihn um Jerry und Emma kreist, während sie die Spannungen in ihrer zerfallenden Beziehung verhandeln, wird Lloyds wörtliche Idee besonders irritierend und überflüssig. (Es scheint auch beabsichtigt zu sein, allen drei Parteien gleiche Sympathien zu verschaffen, was eher nebensächlich ist. Lassen Sie Robert ein emotionaler Tyrann sein; so ist es interessanter.)
Das andere Problem ist eines der emotionalen Temperatur. Nochmals, um auf den Film von 1983 zu verweisen: Er wird von erstklassiger britischer Schauspielkunst angetrieben, einer hervorragenden Balance aus verbalen Geschicklichkeit und emotionaler Kontrolle. Als Kingsleys Robert während eines Urlaubs in Venedig von Emmas Verrat erfährt, strahlt er eine an Mord grenzende Wut aus, aber unter dem höflichen Anstrich englischer Gutmütigkeit und Höflichkeit. Der Kontrast ist, wie beabsichtigt, beunruhigend und schockierend. Aber als Hiddleston und Ashton die Szene nebeneinander auf Stühlen mit Blick auf das Publikum drehen, wird der Austausch nachsichtig und rührselig. Tränen schießen in die Augen, Pausen ziehen sich zu lange, und aus einer eiskalten Machtübung und ehelichem Sadismus wird eine schlaffe Episode der Paartherapie.
Wohlgemerkt, es ist ein Problem der Herangehensweise, nicht der Fähigkeit. Schlank, schelmisch und doch melancholisch, Hiddleston ist ein ironischer, kultivierter Robert, und seine Sorgfalt mit den Worten ist offensichtlich.Ashton geht das größte Risiko ein, Emma zu erkunden, und findet in dieser Frau, die zwischen zwei Männern gefangen ist, die sich mehr gleichen als unterschiedlich sind, eine reiche Verbindung von Unsicherheit, sexueller Macht und Frustration. Und Cox leistet solide, unauffällige Arbeit als Jerry, vielleicht der unglücklichste der drei. Als Jerry erfährt, dass Emma ihre Affäre mit ihm fortsetzte, nachdem sie ihrem Mann ein Geständnis ablegte, ist er verletzt und schockiert, und schon die Vorstellung, was Verrat ist, wird zu einer Grauzone.
Trotz des anhaltenden Gefühls, dass ich den schicksten Schauspielunterricht der Welt erlebt habe … Pinter falsch verstehen … ist die Nacht kein Totalverlust. Meine Freundin war gereizt, Loki leibhaftig zu sehen, und sie genoss das Stück mit seinen verwinkelten, zweideutigen Vorzügen. Das Pinter Weird – das Verrutschen der Erinnerung, das Waffenisieren der Sprache, das Auslöschen der Zeit – ist immer noch da, unter dem Airbrush-Posen und Schmollen dieser Wiederbelebung. Ich wünschte, diese Künstler würden nicht versuchen, den Autor zu überlisten oder zu vergolden, und würden seine kraftvolle Musik so spielen, wie sie geschrieben wurde. Ich verlange keine Monogamie fürs Leben, nur 90 Minuten demütiger Treue.
