'Kellnerin' ist eine Blue-Plate-Katastrophe

Das Schlimmste haben sie sich zum Schluss aufgehoben. Da die Saison vor den Nominierungen für Tony gerade zu Ende ging, war auch meine Geduld zu Ende. ich hasste Mitmischen, der große, aufgedunsene, bewusstseinserweiternde Musikbetrug unter der Regie von George C. Wolfe, der Audra McDonalds großartige Karriere fast zunichte machen würde, aber nachdem er die tödliche Katastrophe mit fettigem Essen überstanden hatte Kellnerin, die Misserfolge von Mitmischen beginnen, wie ein blaues Teller-Special auszusehen.

Dieses bankrotte Musical, schlecht konzipiert und schlecht inszeniert von Diane Paulus, hat zwei gute Gründe - ein fabelhaftes Set von Scott Pask, das ein glänzendes Fastfood-Imperium im Süden namens Joe's Pie Diner zum Leben erweckt, und eine grandiose Show- Stoppen Sie die Vorführung von Christopher Fitzgerald als singender, tanzender Handlungsreisender namens Ogie, der jeden auf der Bühne so stark überwältigt, dass er, wenn er gnädigerweise endet, alles ist, an das Sie sich erinnern, was Sie gerade gesehen haben. Unglücklicherweise, Kellnerin hat auch den langweiligsten, stagnierendsten und unvergesslichsten Country-Western-Jukebox-Score des Jahres, wenn nicht des Jahrzehnts. Es wird einer unbegabten Pop-Sängerin und Songwriterin namens Sara Bareilles zugeschrieben, die nicht die geringste Fähigkeit aufweist, den Anforderungen des Musiktheaters gerecht zu werden, dh Songs, die die inneren Emotionen einer Figur widerspiegeln und verstärken, während sie die Bedürfnisse des Publikums bewegen oder rocken unterhalten werden. Sie werden keine Melodien aus dieser tristen Pastiche mit nach Hause nehmen. Sie sind alle tangential zur Geschichte, sie klingen alle gleich und bedeuten nichts. Statt echter Gefühle singen alle von Kuchen, Mehl, Butter, Backfett, Erdnussbutter und Baiser. Es gibt einen namens Ich liebe dich wie einen Tisch. Ich meine, man musste da sein, um es zu glauben – ein Schicksal, das ich nicht empfehle.

Leider gibt es in Jessie Nelsons flachem Buch nicht viel von einer Geschichte, die die dämlichen Texte anheben oder vergrößern könnten, selbst wenn es einen echten Songwriter vor Ort gab, der wusste, wie man sie schreibt. Basierend auf dem süßen, aber eindimensionalen Film mit Keri Russell aus dem Jahr 2007 dreht sich alles um eine Kellnerin namens Jenna, gespielt von der talentierten, aber erschöpften Jessie Mueller, die einen Tony dafür gewann, dass sie ihr Herz aus dem Leib gesungen hat Schön: Das Carole King Musical. Unglücklich verheiratet mit einem Schurken, der ihr Trinkgeld stiehlt, ihre Träume zerstört und sie obendrein verprügelt, arbeitet Jenna zu hart, wird von einem Mann schwanger, den sie sich nicht einmal leisten kann, und ertränkt ihre Sorgen beim Backen und Servieren von 27 Flocken , Gitterkrusten-Aromen pro Tag, darunter bescheidene Streusel, Couch-Potato und Pfefferminze. Bei einer verheirateten Gynäkologin findet sie kurzzeitig ihr Glück, bleibt aber allein mit ihrem Baby und ihren Rezepten. Als die Zukunft düster und schmerzhaft aussieht, rollt Jenna einen weiteren Kuchen aus und singt darüber. Die Nachricht in Kellnerin ist, dass Sie sich immer auf Crisco verlassen können, wenn Sie nichts anderes mit dem Leben zu tun haben.

Anstelle eines Orchesters wird die schreckliche Partitur von einem kleinen, wie Kunden gekleideten Ensemble, manchmal von einem einzigen Gitarristen, verzerrt. Leider ist es eine Partitur ohne einen einzigen denkwürdigen Song, außer wenn Christopher Fitzgerald mit Never Ever Getting Rid Of Me den Joint auseinanderreißt, und11 UhrNummer, die bei neun herauskommt. Er ist ein Star im Werden – eine Kreuzung zwischen Robert Morse und Bert Lahr und der einzige, den ich in einer Besetzung von Murmeln und Gurgeln verstehen konnte. Von Jessie Mueller wurde viel erwartet, aber sie hat nichts mit einer so schwach geschriebenen Rolle zu tun, dass sie nie lebendig wird. Kimiko Glenn und Keala Settle, als ihre beiden besten Freundinnen, existieren nur, um komische Erleichterung zu schaffen. Es gibt nichts Neues, Originelles oder bahnbrechendes Sit-up-and-Take-Note an Lorin Latarros Choreografie oder irgendetwas anderem, was absolut verzeihlich wäre, wenn die Show nur ein bisschen spannend im Konzept wäre. Es ist nicht Alice, und Frau Mueller ist keine Valerie Harper. Und es muss ein Albtraum für den Requisiteur sein. Es gibt endlose Schüsseln mit Mehl, geschmolzener Butter, Puderzucker, Nudelholz, Rührschüsseln, Messbechern, Gewürzregalen und Kuchenständern auf rollenden Glastabletts, aber Sie werden nicht um Nachschub bitten Kellnerin .

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Sehr zu empfehlen in einer begrenzten Auflage, die endet21. Mai, Im geheimen Meer ist ein neues Stück in der überfüllten Theatre Row der 42nd Street von einer begabten neuen Dramatikerin namens Cate Ryan, das sich vom Rest der lähmenden Anmaßung abhebt, die heutzutage den Off-Broadway beeinflusst. Die Kulisse ist OsternSonntagdieses Jahres; Das Thema ist das erschütternde Dilemma, mit dem eine gut betuchte, hochgebildete Familie aus Connecticut konfrontiert ist, als ein junges Paar, das vor der Elternschaft steht, feststellt, dass der Fötus seines ungeborenen Kindes deformiert ist und die Menschen, die es lieben, eine Zukunft voller Herausforderungen, Opfer und Verwüstung bewältigen müssen.

In einer tadellosen Besetzung unter der anmutigen Regie von Martin Charnin spielen die bemerkenswerten altgedienten Schauspieler Glynnis O'Connor und Paul Carlin Joyce und Gil, ein erfahrenes Paar, das seit Jahren verheiratet ist und sehnsüchtig ihr erstes Enkelkind von ihrem einzigen Sohn Kenny und seiner Frau Gail erwartet und sich vorbereitet um alle zum Abendessen willkommen zu heißen. Joyce hasst es zu kochen, aber sie hat versprochen, das traditionelle Osteressen für Kenny (Adam Petherbridge), Gail (die in Trauer zu Hause bleibt und nicht in der Lage ist, zwei Elternfamilien zu begegnen) und Gails Eltern, Jack (Malachy Cleary) und Audrey (eine Tarte) zu veranstalten , beeindruckende Shelly Burch). Als ein deprimierter und offensichtlich verstörter Kenny allein ohne seine Frau ankommt und schließlich nach langem Nachforschen widerstrebend mit allen vier über das spricht, was ihn beunruhigt, ist das Abendessen ruiniert, der Fokus verschiebt sich auf neue Prioritäten und im Rest einer angespannten In einem zurückhaltenden, intelligenten und zutiefst aufschlussreichen Spiel ohne stimmungsaufhellende Pausen werden ernste Themen aufgedeckt und untersucht, die ihr Leben unwiderruflich verändern.

Joyce, in einer erfahrenen Phase ihres Lebens, studiert Jura und sehnt sich nach ihrem Freiraum, indem sie zum ersten Mal die befreiende Luft der Freiheit einatmet. Gil möchte wieder in ihrem alten Doppelbett schlafen und die Intimität wiedererlangen, die sie einmal hatten. Da sich Kennys Baby im Körper seiner Frau abnormal entwickelt, ist sich ihr Sohn nicht sicher, wie die Zukunft seiner Ehe aussehen wird. Wichtige Entscheidungen müssen getroffen werden, aber von wem? In ihrer Angst filtern Geheimnisse heraus. Die beiden Mütter sind sich uneinig darüber, wer mehr über solche Dinge weiß. Die Männer wollen das männliche Vorrecht übernehmen und die Dinge auf ihre Weise regeln. Der Titel bezieht sich auf das, was Joyce ihren eigenen Leib nannte, aus dem sie nur ein Kind hervorbrachte – ein geheimes Meer, aus dem nur die Starken und Tapferen überleben werden. Sie versuchen, die Krise zu kultivieren und ihre Emotionen im Zaum zu halten, aber sie alle tragen ihre Mitschuld daran, dass sie die Entscheidung über einen Schwangerschaftsabbruch ihren Kindern überlassen. Gil ist zu selbstgerecht, um den Entscheidungen anderer zu vertrauen. Audrey und Jack enthüllen, dass sie einmal ein weiteres Kind hatten, an dessen Tod sie schuld waren. Wenn sie sich im Internet Fotos von einem Fötus mit ausgewachsenem angeborenem Hirnschaden ansehen, ist die Wirkung erschreckend.

Für einen Regisseur, dessen Karriere sich auf Musicals konzentriert hat, zeigt Herr Charnin eine schöne Zurückhaltung. Der Schreibstil ist stark, sensibel und zärtlich ohne die übliche eigennützige Schauspielkunst. Es ist aufregend, ehrliche Dialoge und den Klang guter Menschen in Schwierigkeiten zu hören, die sich echte Dinge sagen. Dies ist ein sorgfältiges, wichtiges Stück, das es wert ist, besucht und darüber nachgedacht zu werden. Zögern Sie nicht. Sehen Sie es diese Woche, bevor es weiterzieht, und genießen Sie sein Licht, bevor es verblasst.