Krimi, Romantik, Farce, Kriegsfilm, politische Polemik mit allem von Rassismus über die Fürsorge für Veteranen bis hin zum amerikanischen Faschismus im Visier – David O. Russell Amsterdam ist ein Schleudertrauma-Smorgasbord eines historischen Stücks, das mit Sicherheit den Zorn von People for the Ethical Treatment of Taylor Swift auf sich ziehen wird. (Inmitten einer Besetzung, die mehr gestapelt ist als eine typische Folge von Das Liebesboot , der Popstar hat einen kurzen, aber denkwürdigen Auftritt.)
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AMSTERDAM ★★★ (3/4 Sterne ) |
Es wird wahrscheinlich auch diejenigen verärgern, die es vorziehen, dass ihre Filme sich an einen Ton und einen einzigen Zweck halten. Die Geschichte einer untrennbaren Verbindung zwischen drei ungleichen Freunden (Christian Bale, John David Washington und Margot Robbie, jeder mit einer völlig anderen Herangehensweise an seinen Charakter) Amsterdam Jekyll and Hydes bahnt sich seinen Weg von den blutverschmierten Schlachtfeldern und Aufwachräumen des Ersten Weltkriegs zu den Heroinhöhlen und Gesellschaftssalons des New York City der frühen 30er Jahre, während er die ganze Zeit zu einer seltsamen Melodie singt und tanzt, die sonst niemand hören kann.
Es ist ziemlich seltsam und verwirrend, aber wenn Sie seiner aufgedrehten und anhaltenden Energie erlauben, über Sie hinwegzufegen, und in die Freude und den gerechten Zorn eintauchen, die seinen großzügigen Geist beleben, ist das Endergebnis ausgesprochen bewegend und – an manchen Stellen – sogar fesselnd .
Die Geschichte dreht sich um ein Paar Fixer auf Bowery-Niveau. Dr. Burt Berendsen von Bale betreibt eine geschäftige und kaum legale Arztpraxis, die Schmerzmittel, Prothesen und gelegentlich erhebende Melodien an seine traumatisierten Überlebenden des Ersten Weltkriegs verteilt; Harold Woodman aus Washington ist ein Anwalt mit Brokatweste und die einzige Seele, die sich um Burt kümmert, während Burt sich um alle anderen kümmert.
Sie schließen sich zusammen, um den Mord an dem General (Ed Begley Jr.) zu untersuchen, der ihr Bataillon beaufsichtigte. Russell schwelgt in dem Blut der Autopsie, die Burt mit der Krankenschwester und potenziellen Liebesinteressierten Irma St. Clair (mit stählerner Zärtlichkeit gespielt von Zoe Saldaña) durchführt.
Es gibt noch mehr Splatter, wenn die Handlung in die Zeit des Krieges zurückverlagert wird, wo Burt im Kampf ein Auge verliert. ( Amsterdam verdient sein R-Rating durch Blut und Eingeweide, nicht durch Sex.) Eines der vielen unpassenden Elemente des Films ist, dass er der Verwüstung durch Kugeln und Splitter die gleiche Aufmerksamkeit schenkt wie dem Luxus von Abendkleidern und perfekt lackierten Nägeln.
Der Film hat seinen Titel von der Zeit, als Burt und Harold in einer holländischen Wohnung mit Robbies Valerie Voze lebten, einer Prominenten, die aus der New Yorker Gesellschaft floh, um die Truppen zu pflegen und auch surrealistische Kunst aus den Splittern zu schaffen, die sie aus ihren zerschmetterten Körpern zieht. Hier wird der Ton verträumt und romantisch, Qualitäten, die hauptsächlich durch die fließenden, mit natürlichem Licht gefüllten Bilder des Meisterkameramanns Emmanuel „Chivo“ Lubezki vermittelt werden, aber auch durch die geschmeidige Männlichkeit von Washingtons Harold, sanft wie der Monat Mai, wenn er unter die Sonne fällt Zauber der verspielten, unbekümmerten Valerie.
Die Amsterdam-Sequenz bringt die dringend benötigte Ruhe in die erste Hälfte des Films. Und der Mitverschwörer von Russell, Robert De Niro, der den höchstdekorierten General der Nation spielt, der sowohl der Schlüssel zur Aufklärung des Mordes als auch der Fokus von Industriellen ist, die einen faschistischen Staatsstreich anzetteln wollen, verleiht dem zweiten eine stille Autorität.
Aber die Dinge sind immer noch überfüllt und mehr als ein bisschen manisch. Sie haben Mike Meyers und Michael Shannon als zwei bösartige Ornithologen und Spione. Das großäugige Paar Anya Taylor-Joy und Rami Malek sind Valeries philanthropische Verwandte und Superfans von DeNiros General. Andrea Riseborough ist eine Offenbarung als die entfremdete Frau, die Burt aus dem Haus gestoßen hat. Chris Rock ist als ehemaliges Mitglied des Bataillons von Burt und Harold, der jetzt als dessen rechte Hand fungiert, vielleicht der zurückhaltendste der Gruppe.
Wenn das alles ein bisschen konstruiert klingt, ist es das auch. Russell hat ein Rube-Goldberg-Gerät eines Films konstruiert, der gleichzeitig erfreuen, informieren und wütend machen soll. Aus dem festen Fundament von drei lebenslangen Freunden erwachsen zu viele Co-Stars, Whosiwhats und Doodads, als dass er sich auf die Kernstärke seines Films konzentrieren könnte.
Klingt alles ein bisschen anstrengend, ist es auch – aber nur ein bisschen. Glücklicherweise werden die beträchtlichen Machenschaften des Films durch die absolute Überschwänglichkeit befeuert, die er ausstrahlt.
Viel von der reinen Freude am Machen Amsterdam zeigt sich in der atemberaubenden Arbeit eines Teams von Handwerkern, die das Äquivalent der Filmwelt zu den Yankees von 1927 sind. Zusätzlich zum Steadicam-Walzer von Lubezkis Kamera werden wir mit üppig anspruchsvollen Kostümen beschenkt, die vom legendären Albert Wolsky (ein Oscar-Preisträger für All dieser Jazz) und das bemerkenswert ausdrucksstarke Make-up von Nana Fischer (James Grey’s Ad Astra und seine bevorstehende Harmagedon-Zeit). Und das ist nur die Spitze Amsterdam ist ein immer größer werdender Eisberg.
Aber der Film ist mehr als nur ein kompliziert gefertigtes Regal für alles, was Russell sich ausdenken kann. Wie Das Kämpfer Sein neuestes Werk, das beste Werk des Regisseurs, vibriert vor lebhaften Emotionen, bevor es sich zu einer konzentrierten Wut verschmilzt, während es sich als die Geschichte eines Putschversuchs einer Kabale finanzstarker Interessen entpuppt, die nach einem einheimischen Mussolini sucht.
Amsterdam kommt zeitgleich in die Kinos Die USA und der Holocaust auf PBS abspulen und das Land weiterhin mit den Folgen eines rechtsextremen Aufstands zu kämpfen hat. Diese Relevanzen sind mehr als genug, um Russells rasendem Apparat ein Feuer in seinem Bauch zu geben, das dem Licht in seinen Augen entspricht.
Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.
