De La Soul und The Jungle Brothers haben Hip-Hop zuerst am besten gemacht

Was ist dein Lieblings-Hip-Hop-Song? Eine faire Frage von meinem Hip-Hop-Rhetorik-Professor, sie war einfach, aber geladen; jede Antwort traf wahrscheinlich auf eine gehäufte Portion Urteilsvermögen.

Die meisten Schüler in der Klasse – von denen sich viele selbst als Hip-Hop-Puristen bezeichnen würden – nannten keine Songs, die vor dem Jahr 2000 aufgenommen wurden. Eminem, Common, J. Cole und Kendrick Lamar waren alle schnell herausgetrampelt, aber ein Schüler überraschte uns alle mit seinen Antworten: Souls of Mischiefs Klassiker 93 In die Unendlichkeit und A Tribe Called Quests Benita Apfelbaum.

Wenn man an essentiellen Hip-Hop aus dem Goldenen Zeitalter denkt, diese illustre Zeit in den 80er und 90er Jahren, kommt einem leicht A Tribe Called Quest in den Sinn, aber es gibt andere Gruppen, die den Erfolg von Tribe teilweise auslösten, die genauso bahnbrechend und einflussreich sind : De La Soul und und die Jungle Brothers.

Aber warum schrumpft die Präsenz von The Jungle Brothers und De La Soul im Hip-Hop im Vergleich zu A Tribe Called Quest immer noch?

Durch eine postmoderne afrozentrische Ästhetik, die durch ihre Kleidung, Frisur und Flows veranschaulicht wurde, bildeten De La Soul und The Jungle Brothers ein Lexikon, das den Weg für andere Rap-Gruppen wie Tribe Called Quest und Black Star ebnen würde. Sie boten vielfältige Darstellungen schwarzer Männlichkeit; in der Erwägung, dass N.W.A. und Public Enemy waren ernsthafte Rapper, die sich durch ihre Verwendung von Black Power ausdrückten, De La Soul drückten ihre eigene Ästhetik durch ihre Erfahrung aus, als schwarze Männer in schwarzen Mittelschichtvierteln auf Long Island aufzuwachsen, die bei vielen afroamerikanischen Männern Anklang fanden.

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Erschienen 1989, 3 Fuß hoch und steigend ermöglichte es der Gruppe, eine visuelle Performance dieser Ästhetik durch ihr Musikvideo von Me, Myself And I anzubieten. Im Video deutlich als Ausgestoßene zu sehen—Kann es meine De La Clothes oder nur meine De La Soul sein?—De La Soul stolz angezogen mehrfarbige Hemden, asymmetrische und gefürchtete Frisuren und afrozentrische Halsketten. Im Nimm es aus Sie forderten außerdem eine New Black Aesthetic, die sich von den Gangster-Themen und Symbolen der Hip-Hop-Erzählung der frühen 90er unterschied: Take that shell-toes off, Take that doo-rag off!

Als Hippie-Bohemianer des Hip-Hop dargestellt, verfolgten De La Soul mit ihren Texten einen abstrakten und augenzwinkernden Ansatz, wie im erotischen Posse-Cut Buddy, der jugendlichen Unschuld von Jenifa Taught Me und der Kindergeschichte von Tread . zu sehen ist Wasser. Aber De La Souls Mantra – Da Inner Sound Y’ll – lässt sich nicht einfach auf hohle Verspieltheit reduzieren.

Ihre Botschaft war nicht nur von Liebe und Frieden, sondern war auch eine Seelensuche, die sich weißen Idealen widersetzte, indem sie die afrikanische Identität annahm, sei es als Kommentar zu den Realitäten der städtischen Straßen im Ghetto Thang (Negatives Haltung, die die Show leitet / Wenn die Bühne is das GHETTO) oder die negativen Stereotypen schwarzer Männer in Me Myself and I kommentieren (Aber dieser Ruhm wurde verweigert/Die Leute denken, sie diskreditieren meine Person, indem sie behaupten, ich sei düster verpackt).

De La Soul engagierte sich auch in einem afrozentrischen Diskurs, der den Grundstein ihres DAISY Age-Mantras bildete: Brüder der Seele, die präsentieren / Taube wird die Wahrheit lehren, Posdnuos wird die Jugend predigen / Auf die Tatsache, dass dies ein Ende der Negativ. Diese Art von Afrozentrik erinnert an das Erbe der Griot und der afrikanischen mündlichen Traditionen durch die Verwendung der Worte predigen und lehren. Ihre Texte teilten ihren Kampf um ein Gleichgewicht zwischen ihrer afrikanischen und amerikanischen Identität – einer, der sie mit ihrer afrikanischen historischen Vergangenheit sowie der Realität des sozioökonomischen Drucks verbindet, in Amerika arm und schwarz zu sein.

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Auch die Jungle Brothers haben in Straight Out of the Jungle explizit mit Doppelidentitäten gerungen. Gebildeter Mann aus dem Mutterland, sehen Sie, sie nennen mich einen Star, aber das bin ich nicht. Ich bin ein Dschungelbruder. Aber sie freuen sich über diesen Kampf und bleiben optimistisch, hoffnungsvoll und ermächtigt.

A Tribe Called Quest beschäftigt sich mit einer ähnlichen afrozentrischen Rhetorik des Lehrens und Feierns in Schiebe es weiter , aber die afrozentrischen Referenzen und Motive von De La Soul verlangten nach einer separaten Sprache, die den Wunsch eines Afroamerikaners nach Selbstausdruck und Freiheit ansprach.

Aber was zeichnet De La Souls Debüt als Sergeant Peppers von Hip-Hop war die Produktion von Prinz Paul.

Durch das Sampling von New Birth über The Turtles bis hin zu Sly und the Family Stone umfasste Pauls Klangcollage alles von Jazz, Funk, Rock, Reggae, Pop und Soul. Es wäre jedoch das erste und letzte Mal, dass ein Hip-Hop-Album so frei gesampelt wird: Eine Klage mit den Turtles führte zu einer Urheberrechtsklage von fast 2 Millionen US-Dollar, die De La Souls Musik schließlich auf Musikplattformen kaum oder gar nicht präsent ließ. Die Dschungelbrüder. (Foto: Wikipedia Commons.)

Während De La Souls ehemalige Plattenfirma Tommy Boy die Samples freigab, bleibt das wahre Problem für Warner Bros Records, dass Sample-Räumungsverträge in den frühen 90er Jahren nur Freigaben für physische Formate wie CD und Kassette beinhalteten; mittlerweile beinhalten die meisten Verkäufe und Verträge auch digitale Veröffentlichungen. Haben die Kämpfe um die Rechteklärung De La Souls Spuren im Hip-Hop verschleiert?

A Tribe Called Quest schnitt bei Millennials in meiner Klasse viel besser ab, die ihre Musik größtenteils über digitale Plattformen kaufen. Viele Studenten schrieben A Tribe Called Quest zu, wegweisend für Jazz-Rap und die Einbeziehung afrozentrischer Erzählungen in ihre Musik, ohne zu wissen, dass die Jungle Brothers und De La Soul anderen den Weg geebnet hatten, aus diesen Themen Kapital zu schlagen.

De La Soul und The Jungles Brothers boten einen Übergang in eine neue, innovative Ära, die durch ihr Kollektiv Native Tongues eingefangen wurde. Und obwohl A Tribe Called Quest oft das gekrönte Juwel der Goldenen Ära des Hip-Hop ist, ist es wichtig zu erkennen, wie das Kollektiv als Ganzes zu entscheidenden Zeiten in seiner Entwicklung voneinander abhängig war (Q-Tip wurde erstmals in Straight Out vorgestellt The Jungle), die A Tribe Called Quest für ihren späteren Erfolg gründen.

Die konglomerate Stärke der Native Tongues spornte eine kulturelle Verschiebung der umfassenden Individualität sowie des ausgefallenen Charakters innerhalb der persönlichen Blackness an; die Inspiration schwingt noch heute mit.