„Der Erfinder“-Rezension: Ein liebevoll animierter Leonardo da Vinci ohne große Geschichte

Ein cleverer Erfinder wie Leonardo da Vinci scheint das ideale Motiv für eine clevere Kunstform wie Stop-Motion-Animation zu sein. Und in vielerlei Hinsicht ist er es: Da Vincis Kreationen werden mit Laune und Geschick auf die Leinwand übertragen Der Erfinder , geschrieben, produziert und inszeniert von Jim Capobianco und Co-Regisseur von Pierre-Luc Granjon. Aber trotz seines Protagonisten, der vom britischen Schauspieler Stephen Fry gesprochen wird, wirkt der Film seltsam unzusammenhängend, als gäbe es nicht genug Geschichte, um 90 Minuten wunderschön gemachter Stop-Motion- und handgezeichneter Animationen auszuhalten.

Wir treffen Da Vinci gegen Ende seines Lebens. Er arbeitet fleißig in Italien, aber Papst Leo X. (Matt Berry) ist kein Fan seiner Kreationen. Diese Art von Arbeit, sagt der Papst, sollte fromm und eine Hommage an Gott sein und nicht so phantasievoll sein. Aber Da Vinci ist auf der existenziellen Suche, den Sinn des Lebens zu verstehen. Capobianco, bekannt als Drehbuchautor von Ratatouille , unterbricht die Stop-Motion mit skizzenhaften, handgezeichneten Sequenzen, in denen der Erfinder nach Sinn sucht, bevor er in das große Jenseits aufsteigt. Es ist im positiven Sinne tiefgründig, obwohl jüngere Zuschauer in diesen Szenen häufig ihre Aufmerksamkeit verlieren. Da Vinci verlässt schließlich Italien und geht an den französischen Hof, wo ihn die königliche Familie mit dem Bau einer perfekten Stadt beauftragt.

Es ist alles reif für überzeugende Bilder. Die Animation wird mit echter Sorgfalt und Liebe zum Medium ausgeführt und ist handwerklich beeindruckend. Doch die Geschichte ist oft ziellos und überraschend flach. Da Vinci engagiert eine junge Frau namens Marguerite (Daisy Ridley), während er seine Ideen in Frankreich erforscht, aber von der eigentlichen Handlung gibt es kaum etwas zu erzählen. Es gibt einige Lieder, aber Sie werden sich an keines davon erinnern. Es gibt eine Art Konflikt mit Louise von Savoyen, die von der einzigen echten Französin im Film, Marion Cotillard, geäußert wird, aber hier steht wenig auf dem Spiel.

Stop-Motion erfordert enorm viel Zeit und Geschick, weshalb es so selten gemacht wird. Der Erfinder erinnert auf angenehm nostalgische Weise an den Old-School-Stil von Rankin-Bass. Man kann die Charaktere fast fühlen und berühren. Daher ist es enttäuschend, dass der Film nicht zu wissen scheint, was er ist oder für wen er gedacht ist. Es scheint nichts für Kinder zu sein, vor allem nicht für junge, obwohl ältere Kinder und Jugendliche vielleicht an Da Vincis Leben und Werk interessiert sein könnten, das auf eine weniger gelehrte Art und Weise präsentiert wird. Es stellt große Fragen über das Leben und den Sinn, die Erwachsene faszinieren könnten, aber letztlich ist es schwer vorstellbar, dass dies irgendwo außerhalb eines Nischenpublikums landet. Wenn Sie Stop-Motion als Kunst schätzen, ist es ein Muss. Wenn Sie eine gute Geschichte wollen, vielleicht auch nicht.

Am Ende findet Da Vinci seine Bedeutung, auch wenn sie dem Publikum nicht vollständig mitgeteilt wird. Diese Wahl scheint sinnbildlich für den Film selbst zu sein. Capobianco und seine Filmemacher präsentieren visuell etwas wirklich Schönes. Es ist eine Erinnerung daran, warum Stop-Motion ein Genre ist, das es wert ist, erhalten und fortgeführt zu werden. Doch unter der farbenfrohen Fassade ist das Fundament unterbaut. Aber wie bei Da Vincis eigener Arbeit reicht es vielleicht aus, etwas Interessantes auszuprobieren und zu sehen, ob es funktioniert.

Beobachterbewertungen sind regelmäßige Beurteilungen neuer und bemerkenswerter Kinofilme.