Die Türen.Wikimedia Creative Commons wie Sie sich auf Ihre psychischen Fähigkeiten einstellen können
Ein Blick auf das Cover des Debütalbums von The Doors und man wusste, der Sommer der Liebe war vorbei und die Blumenkinder gingen direkt ins Sanatorium. Diese Doors, wie Schlagzeuger John Densmore später witzelte, waren eindeutig aus den Angeln gehoben.
Ray Manzarek trug die strenge Miene eines protestantischen Predigers, beugte sich über die Tastatur und trieb Jim Morrison in neue, unbekannte Gefilde, während er psychedelische Predigten hielt. Manzareks einstudierter Blick hinter seiner randlosen Brille und sein steifes, formelles Erscheinungsbild (das Anzüge der farbenfrohen Ad-hoc-Hippie-Ästhetik vorzieht) gaben ihm das Aussehen eines ordentlichen, aber wahnsinnigen Schulmeisters, während Gitarrist Robby Kreiger einem zerlumpten Venice Beach-Rüppchen ähnelte. Und Densmore schien einfach der Typ in der High School zu sein, von dem man wusste, dass man sich von seiner kleinen Schwester fernhalten musste. Nun, das taten sie alle, aber keiner mehr als der selbsternannte Echsenkönig Jim Morrison.
Wahrer Rock 'n' Roll brodelt vor Gefahr und grenzt manchmal an Wahnsinn, ob Jerry Lee Lewis, der auf sein Klavier hämmert wie ein Mann, der vom Teufel besessen ist, den er fürchtet, oder Jimi Hendrix' Feedback, das Ihr Gesicht zum Schmelzen bringt, als er nonchalant fragte: Sind Sie erfahren? ?
Veröffentlicht am 4. Januar 1967, Das selbstbetitelte Debüt von The Doors präsentierte der Friedens- und Liebesmenge eine seltsame Einladung. Wie ein verrückter Fremder, den Sie gerade kennengelernt haben, steht Jim auf einem gefährlichen Abgrund, den Arm ausgestreckt und winkt Sie, mit ihm ins große Unbekannte zu springen.
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Albums präsentieren wir Ihnen eine Song-für-Song-Synopse eines der beständigsten Debütalben der Rockmusik.
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Brich durch zur anderen Seite) beginnt mit Densmores hart groovendem Latin-Beat und einem E-Piano-Vamp, der an Ray Charles’ What I’d Say erinnert. Wenn ein Song die Take-No-Prisoners-Philosophie der Doors zusammenfasst, dann ist es Break On Through.
Wie das metaphorische Manifest des walisischen Dichters Dylan Thomas „Do Not Go Gentle into That Good Night“ oder James Deans gefolterter Teenager in Rebellieren ohne ein grund , steht der Song als Beweis gegen gesellschaftliche Selbstgefälligkeit und fordert dich heraus, deinen eigenen individuellen Weg durchs Leben zu gehen, egal wie riskant oder emotional chaotisch es werden mag. Mich interessiert alles über Revolte, Unordnung, Chaos, hat Jim Morrison einmal proklamiert, offenbar sogar um den Preis seiner eigenen Selbsterhaltung.
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Von den ersten Tönen von Rays unheimlicher Orgel an Seelenküche, Sie wissen, dass auf der anderen Seite dieser geschlossenen Tür etwas Seltsames kocht. Robby Kreigers Gitarre stöhnt und seufzt, während er bluesige Töne biegt, elastisch und glitschig, während sich der Beat an dich heranschleicht, schleichend und schmierig, während Morrison Fragmente surrealer Poesie brüllt, während er sagt, Stumblin’ in the Neon Grooves.
Später im Lied lernt Jim wiederholt zu vergessen, wie ein Zombie-Mantra. Jahre später, als Manzarek die L.A.-Punkrocker X entdeckte und produzierte, erfanden sie Soul Kitchen neu und gaben der Melodie von The Doors eine neue, nihilistische Note.
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Die verträumte Atmosphäre von Das Kristallschiff schwillt an wie gläserne Wellen und trägt das mythische Schiff, das mit seiner Ladung von tausend Nervenkitzel, tausend Mädchen beladen ist. Morrisons Jugendfantasie erinnert an die Amethystvisionen der französischen symbolistischen Dichter Arthur Rimbaud und Charles Baudelaire.
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Twentieth Century Fox war die ursprüngliche L.A. Woman der Doors, ein Porträt einer Hollywood-Bombe, eine Ode an die Königin der Coolness, die Morrison über eine pumpende, sexy Strebe singt.
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Alabama-Lied (Whisky-Bar) spiegelt die düstere und dekadente Ära von Kurt Weill und Bertolt Brechts Berlin in den 1920er Jahren wider. Die Musik kriecht dahin, schwankend und im Delirium wie eine Gruppe von Betrunkenen, deren einzige Aufgabe es ist, einen weiteren Holzscheit ins Feuer zu werfen und ihr Leben zu verschlingen.
So ausschweifend es auch sein mag, der von Lotte Lenya gesungene Originaltext, der uns den Weg zum nächsten kleinen Jungen zeigt, erwies sich als zu viel für den aggressiven Hetero Morrison. (Lou Reeds schäbiger Gruß vor sexueller Mehrdeutigkeit, Walk on the Wild Side, lag noch fünf Jahre in der Zukunft.)
Der schimmernde, exotische Klang von Alabama Song wurde von Ray Manzarek kreiert, der eine zwei Oktaven bundlose Zither spielt, die als Marxophon bekannt ist. Sein eindringliches Tremolo erinnert an das als Cimbalom bekannte Zigeuner-Hammerhackbrett, das der Melodie eine ähnliche Klangstruktur wie Anton Karas’ Klassiker verleiht Das dritte Mann-Thema (Titelsong zum Film von 194949 Der dritte Mann mit Joseph Cotton und Orson Wells).
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Zünde mein Feuer an, Die erste und erfolgreichste Single der Doors war ein berauschender Klangcocktail, der Rays Bach-Orgelfugen mit Robbys Flamenco-Gitarre mischte, während Jim, der psychedelische Sinatra, so provokative Texte sang und brüllte, wie Du weißt, dass ich ein Lügner wäre.
Der über sieben Minuten lange Originaltrack enthielt nicht nur einen der denkwürdigsten lyrischen Hooks von Door, sondern war auch das perfekte Vehikel für Ray Manzareks wirbelndes Orgelwerk, das Robby Kreigers verführerischem arabischem Mitternachtszelttanz wich.
Das erste, was mich an Ray beeindruckte, war, dass er gleichzeitig Orgel und Bass spielte, was keine leichte Aufgabe ist! rief der legendäre Organist Al Kooper aus. Er war insofern einzigartig, als er keine Hammond-Orgel spielte, die damals fast jeder benutzte. Aber er hatte meinen Lick von ‚House in the Country‘ in einem ihrer Songs gespielt [‘L.A. Frau']. Einmal saßen wir in einem Flugzeug, als er den Gang herunterkam und ich sagte: „Hey, du hast mir mein Leck gestohlen!“ Er sagte: „Ich habe dir Tribut gezollt!“ Ich sagte: „Ich wünschte, du würdest Geld bezahlen!“ Ray war ein netter Kerl. Ich fand ihn sehr gut und angemessen für das, was die Band tat. Abgesehen davon, dass er mir mein Leck gestohlen hat, war er ziemlich originell.
Die scheinbar einzigartige Instrumentierung der Doors spiegelte tatsächlich die von die Schlingel , bestehend aus einem Leadsänger, der gelegentlich ein Tamburin klimperte, einem Orgel-/Keyboardspieler, einem Gitarristen und einem Schlagzeug. Während beide Bands Bassisten engagierten, um ihre Aufnahmen zu verbessern, traten sie live ohne sie auf und verließen sich auf ihre Keyboarder (Felix Cavaliere im Fall der Rascals), um das untere Ende zu liefern.
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Aufstrebende Rocksänger, die auf der Suche nach etwas Glaubwürdigkeit waren, borgten sich routinemäßig das Getöse von Bluesmännern wie Howlin’ Wolf und Willie Dixon, wie es die Doors mit ihrem packenden Cover von taten Hintertür-Mann. (Der erste Hit der Rolling Stones war Little Red Rooster des Chicagoer Bassisten/Songwriters, während die Animals Lead Belly für ihre Cover von House of the Rising Sun und John Lee Hooker für Boom, Boom, Boom heraufbeschworen).
Als Howlin’ Wolf krächzte, ich kann mehr Hühnchen essen, als jeder Mensch je gesehen hat, gab es für eine Minute keinen Zweifel. Dreihundert Pfund himmlische Freude, wie er sich selbst beschrieb, war der Wolf ein Mann mit unersättlichem Appetit, egal ob er nach köstlichen Drumsticks und Flügeln hungerte oder nach den kleinen Mädchen, die, anders als die meisten Männer verstehen, wie er in Dixons Back Door Man sang.
Aber The Doors machten Willies Back Door Man zu ihrem eigenen. Seite Zwei platzt mit einem von Jims besten wilden Schreien weit auf. Morrison klingt gefährlich und unberechenbar, wie ein wildes Tier, das plötzlich aus seinem Käfig befreit wird, während Robby Kreigers Fuzz-Tone-Gitarre wie eine wahnsinnige Hummel um Jims jedes Wort schwingt.
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Ich schaute dich an ist Jims luftiger Valentinstag zum ewigen Yin/Yang, Mädchen/Junge-Tanz der Anziehung, eine bedrohliche Variation von Doris Troys R&B-Hit Nur ein Blick (das war alles).
Aber Morrisons Feier kommt mit einer Warnung: Es ist zu spät, stöhnt er und weiß nur zu gut, dass es kein Zurück mehr gibt, wenn man einmal den Auslöser der Liebe auslöst füllt.
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Manche werden zu süßer Freude geboren; Manche werden zu endloser Nacht geboren, schrieb der große romantische Dichter/Maler des 18. Jahrhunderts William Blake in seinem Klassiker Auguries of Innocence, Texte, die Morrison für den Doors-Klassiker brillant gehoben hat Ende der Nacht.
Sie könnten viel von Jim Morrison lernen, der die meiste Zeit betrunken gewesen sein mag. Aber wann immer Jim seine Sinne nicht voll entzündete, schaffte er es, viel zu lesen und die Inspiration, die er in Gedichten, Theaterstücken und Avantgardefilmen fand, an sein Publikum weiterzugeben.
Jim Morrison war einer unserer großen Dichter und einzigartigen Darsteller, sagte Patti Smith gegenüber CBS. Am Sonntagmorgen . Sein Werk wird immer Bestand haben.
Smith war nicht der einzige, der Morrisons rätselhaften Vers als Literatur erkannte. Nach Jims Tod am 3. Juli 1971 arbeitete Beat-Poet Michael McClure mit Manzarek zusammen, las Morrisons Texte (und verlieh ihnen dadurch mehr Glaubwürdigkeit), während Ray über die bekannten Melodien improvisierte, die er einst mitgeschmiedet hatte.
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Nimm es wie es kommt war ein luftiger Wurf. Wenn irgendein Song auf dem Album eine Formel des Doors-Sounds enthüllte, war es der zehnte Track. Aber angesichts dessen, was folgt, war es vielleicht genau das, was die Fans von Album und Doors brauchten.
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Das Ende beginnt sanft mit Robbys mäandernden Gitarrenriffs, wie eine seltsame Morgendämmerung, bis sie uns auf eine kathartische Reise mitreißt, während Morrison uns durch die dunklen Korridore seiner Psyche führt und das ultimative Tabu erforscht, die ödipale Fantasie, seinen Vater zu töten und Liebe zu machen zu seiner Mutter.
Die verstorbene Judith Malina vom experimentellen Living Theatre in New York erinnerte sich kurz vor ihrem Tod in einem Interview an Morrison: Jimmy kam immer, um uns zu besuchen. Er war so sexy. Er hat eine Menge Dinge von uns mitgenommen, die ihn in Schwierigkeiten brachten, als er anfing, sie auf der Bühne zu machen. (Das Living Theatre wurde 1962 gezwungen, Amerika zu verlassen und wurde später aus Holland, einer Bastion der progressiven/liberalen Kultur zu dieser Zeit, und später aus Brasilien vertrieben, wo viele Mitglieder verhaftet und eingesperrt wurden. Jim würde später die Living auf Kaution freigeben Theater aus dem Gefängnis im Jahr 1968, nachdem sie in die USA zurückgekehrt waren und wieder auftraten.)
Ja, ich würde sagen, es gab definitiv eine Ähnlichkeit, sagte Morrison in Bezug auf die Verbindung seines Liedes mit dem griechischen Mythos. Aber um die Wahrheit zu sagen, jedes Mal, wenn ich dieses Lied höre, bedeutet es mir etwas anderes. Ich weiß wirklich nicht, was ich sagen wollte. Es fing einfach als einfaches Abschiedslied an… Wahrscheinlich nur für ein Mädchen, aber ich konnte mir vorstellen, wie es sich von einer Art Kindheit verabschieden könnte. Ich weiß es wirklich nicht. Ich denke, es ist in seiner Bildsprache so komplex und universell, dass es fast alles sein könnte, was Sie sich wünschen.
