Die Dylan-Songs in „Girl From the North Country“ werden dir nicht das Herz brechen – aber die Klischees des Musicals werden es tun

Kultureller Analphabetismus: Ich bin mit Bob Dylan im Hintergrund aufgewachsen, einem nasalen, klirrenden Phantom im Radio oder unter Filmszenen, aber ich wurde nie Fan, kaufte ein Album oder analysierte die Avant-Beatnik-Poesie von, sagen wir, Autobahn 61 erneut besucht . Als Teenager in den 80ern fand ich seine Single Jokerman, (aus Ungläubige ) kurz faszinierend, aber das war es auch schon. Talking Heads, The Who und R.E.M. saugte meine jugendliche Pop-Verehrung auf. Es tut mir also wenig weh, daraus zu schließen Mädchen aus dem Nordland, ein Versuch, Dylans fünf Jahrzehnte dauernden Katalog durch ein theatrales Spalier zu schnüren, funktioniert nicht. Der Herzschmerz für mich ist, dass Conor McPherson, ein Künstler, der mir am Herzen liegt, ein so enttäuschendes Stück geschrieben und inszeniert hat.

Weder ein Jukebox-Musical noch ein biografisches Porträt von Dylan, Mädchen ist eine halbabstrakte Erforschung des Mythos eines großen Songwriters – ein bisschen so, wie Enda Walsh Songs von David Bowie in eingerahmt hat Lazarus , aber im Naturalismus begründet. Das Stück debütierte letztes Jahr in London, nachdem dem Dramatiker und Regisseur McPherson die Erlaubnis erteilt worden war, jeden Dylan-Song nach Belieben zu verwenden.

Der Kontext, den er sich ausdachte, war Duluth, Minnesota, im Griff des Winters und der Weltwirtschaftskrise, in einer schäbigen Pension, die vom gehetzten, verfolgten Nick Laine (Stephen Bogardus) geführt wird. Nicks Frau Elizabeth (Mare Winningham) leidet an Demenz – der besonderen Art des Theaters, die Momente der Klarheit und Wahrheitserklärung ermöglicht, die (vielleicht) nur das Publikum hören kann. Vor Jahren adoptierten Nick und Elizabeth die afroamerikanische Waise Marianne (Kimber Sprawl), die jetzt eine junge Frau in den ersten Monaten der Schwangerschaft ist. Unter den Mietern sind ein hartgesottener Geschäftsmann (Marc Kudisch), seine bissige Frau (Luba Mason) und ihr entwicklungsgestörter Sohn (Todd Almond); eine Witwe (Jeannette Bayardelle), die mit Nick tummelt, während sie auf die Bewährung des Testaments ihres verstorbenen Mannes wartet; und ein Boxer (Sydney James Harcourt) und ein durchtriebener Prediger (David Pittu) mit etwas zu verbergen.

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Einnahme ambien während des Tages

Fügen Sie den von Morphium übersättigten lokalen Arzt (Robert Joy) als unseren Erzähler hinzu, einen älteren Schuhmacher (Tom Nelis), der anbietet, Marianne aufzunehmen, und Nicks aufstrebenden Schriftstellersohn (Colton Ryan), und Sie haben einen Güterwagen voller Verschwörung Linien zu jagen. McPherson ( Der Seefahrer, das Wehr ) ist einer der besten und sensibelsten Dramatiker der Welt; Hätte er sich vorgenommen, ein großes amerikanisches Epos der Einsamkeit, Reue, Entmündigung und Flucht zusammenzuflechten, wäre ihm vielleicht gelungen. Aber dann kamen all diese verdammten Dylan-Songs in die Quere.

Mehr als 20 von ihnen sorgen für Action, von ikonischen Tracks wie Like a Rolling Stone bis hin zu bekannten Hits wie Make You Feel My Love und Sweetheart Like You. Das meiste habe ich noch nie gehört, aber ich würde Idiot Wind gerne eine zweite Runde geben. Wie die Lieder zwischen und innerhalb der Szenen verwendet werden, wird weniger durch die Erzählung als vielmehr durch das intuitive Gefühl für die Stimmung bestimmt. Manchmal ist die Verbindung offensichtlich, wie wenn eine schmerzhafte und gedämpfte Wiedergabe von I Want You eine Szene zwischen Gene (Ryan) und der Frau, die ihn verlässt, unterstreicht. Aber im Allgemeinen existieren die Songs als emotionale Sauce über Nudel-dünnen Charakteren – als ob es 1934 in Minnesota zufällig ein düsteres, ahistorisches Dorf von Dylan-Superfans gäbe, die sich durch private und Gruppen-Cover seiner Arbeit trösten.

Problematischer als der lockere, dekorative Einsatz der Lieder ist das Stück selbst. McPherson scheint jedes Klischee, das er über die amerikanische Gesellschaft und Kultur zwischen den Kriegen finden konnte, durchwühlt und in eine Erzählung geschnürt zu haben, die sich ohne Schwung mäandert. Scherben von Steinbeck, Williams, Dos Passos und Wilder werden in groben Winkeln zusammengeklebt und dann in das anachronistische Flackern der Discokugeln getaucht. In einer frühen Szene beginnt Nicks Schriftstellersohn einen Streit mit dem schwarzen Boxer und verspottet ihn mit dem Jungen. Dieser rassistische Vorfall kommt und geht ohne Fortsetzung oder Abrechnung. Mädchen aus dem Nordland .Joan Marcus

Der Arzt scheint ein anständiger Kerl zu sein, aber er hat mindestens einen drogensüchtigen Patienten. Der Lennie Small – wie Elias, ein massiger Mann-Kind mit freakiger Stärke, kommt zu einem Ende, das kaum erklärt oder beklagt wird. Die Rassenpolitik dieser Welt ist besonders touristisch und verzerrt, mit einem flüchtigen Hinweis auf das Wiederaufleben des Ku-Klux-Klans, aber wenig Mühe, die Komplexität von Vorurteilen und Toleranz darzustellen, selbst bei diesen relativ aufgeschlossenen Leuten. Sucht, Protofaschismus und sexuelle Belästigung werden alle von der unsichtbaren Liste der zuordenbaren sozialen Probleme abgehakt.

McPherson zeichnet eindeutig ein absichtlich lückenhaftes und skizzenhaftes Territorium ab, elliptisch und ungelöst, eher evokativ als zusammenhängend. Doch solch eine dunstige Dramaturgie, um zweieinhalb Stunden lang Aufmerksamkeit zu erregen, erfordert unverwechselbare Charaktere, intensive Lyrik oder nervenaufreibende Spannung. Der Dramatiker hat solche Effekte in großartigen früheren Stücken in Irland erzielt, mit übernatürlichen Akzenten oder sanften Porträts von Gnade und Erlösung. Aber bei der US-Premiere des Public Theatre haben wir nur sympathische (heimische) Darsteller mit schönen Stimmen, viel Atmosphäre und nachdenklichen Posen. In der sich wiederholenden und abgeschwächten zweiten Hälfte beginnt der Apparat zu knicken und in Bathos zu entgleisen.

Ich würde gerne das Besetzungsalbum hören, wenn es fällt (Simon Hales Orchestrierungen und Arrangements sind großartig). Aber es ist schwer zu ignorieren, was für eine verpasste Gelegenheit dies ist, eine unheilvolle Ladung literarischer Klischees aus der Zeit der Depression und Hollywood-Stereotypen, die auf ein Dylan-Snob-Mixtape übertragen werden. Letztes Jahr spielte es mit einer erstklassigen britischen Besetzung (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!) wahrscheinlich besser für das englische Publikum in London als hier, wo die falschen Töne genauso erschütternd sind wie Dylans mystische Narrenakkorde beruhigend. Wie fühlt es sich an? Als ob sich dieser Stein kaum bewegt.