Willkommen bei One Fine Show, wo Observer eine kürzlich eröffnete Ausstellung in einem Museum außerhalb von New York City hervorhebt – einem Ort, den wir kennen und lieben, der bereits viel Aufmerksamkeit erhält.
Haben Sie jemals diese Tage, an denen Sie stundenlang mit sehr wenig Kleidung auf Ihr eigenes Bild starren und in einer New Yorker Wohnung voller Freude den Verstand verlieren? Vielleicht bist du gerade dabei, das zu tun, und ich würde dich dafür nicht verurteilen. Es ist diese Jahreszeit, in der es keine neuen Filme zu sehen gibt. Darüber hinaus beschreiben solche Aktivitäten ein bedeutendes Werk der brillanten Fotografin Melissa Shook aus den 1970er Jahren. Wenn es gut genug für sie war, ist es auch gut genug für dich. Vor allem Anfang Februar.
Shook’s Tägliche Selbstporträts (1972–73) bilden ein Drittel der gerade eröffneten Ausstellung „In the Right Place: Photographs by Barbara Crane, Melissa Shook, and Carol Taback“ im Philadelphia Museum of Art. Die Schnappschüsse von Shook passen gut zu denen von Crane Menschen des Nordportals (1970–71) und Tabacks Fotoautomatenstreifen (1978–80). Die andere kürzlich eröffnete Ausstellung des Museums „Transformations: Amerikanische Fotografien aus den 1970er Jahren“ bietet größere Namen, aber es gibt eine Einheit in der Arbeit der drei Frauen, die eine engere These bietet und Menschen und Motive zeigt, die nicht oft mit genug Enthusiasmus fotografiert werden, um zu zeigen, dass Amerika Amerika gehört Der Niedergang muss nicht nur Untergang und Finsternis sein.
Wird es einen Bladerunner geben 3
Menschen des Nordportals zeigt Menschen an der linken Eingangstür des Museums für Wissenschaft und Industrie in Chicago, und es ist kaum zu glauben, dass sich einige dieser Menschen nicht für diesen Anlass gekleidet haben. Das Mädchen mit der pelzigen Fransenjacke kommt herein, während ein Mann in zweifarbigen Jeans aussteigt. Die Gläser sind dick und die Böden sind gewölbt. Es ist überraschend, dass all diese Menschen den gleichen Ort verlassen. Manche alten Leute sehen mürrisch aus, andere hocherfreut. Manche Familien sind gestresst, aber der große Mann und seine drei stämmigen Söhne sehen aus, als würden sie bei Macy’s posieren. Jedes Foto ist wie eine ganz andere Kurzgeschichte, obwohl die Grundkomposition dieselbe ist.
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Crane hat gesagt, dass es in der Serie um „spezifische Interaktionen zwischen Menschen und formale räumliche Beziehungen“ geht, aber Tabacks Fotoautomatenstreifen sind bei weitem die formal überzeugendsten der drei, wahrscheinlich aufgrund ihres Hintergrunds als Malerin und Modeillustratorin. Die Serie begann als Experiment im Jahr 1977 und sie inszenierte sie zunächst in einem Philadelphia Woolworths, richtete jedoch eine Kabine in ihrem Studio ein, als sie ihre eigene Vorliebe für Nacktheit entdeckte. Als sie noch lebte, sagte sie, die Streifen könnten in beliebiger Reihenfolge angeordnet werden Frau mit Handtuch fühlt sich an wie ein zeitraubender Striptease. Im Gegensatz, Zwei Männer scheint ein passender Titel zu sein, denn ohne eine Erzählung sind sie wirklich alles andere als diese Identität und diese Handlungen? George ist auch großartig, denn er möchte nur, dass die Kamera einen Pullover mit seinem Namen darauf einfängt. Sein Gesicht erscheint auf genau einem Foto.
Und ich wollte Shook nicht scherzen, denn sie versuchte in jedem dieser Selbstporträts eindeutig, die Grenzen ihrer Identität so weit wie möglich zu erweitern, ohne dabei auf Make-up zu verzichten. Ihr Gesicht und ihr Körper verändern sich je nach Licht und Umgebung stark. Zu den weiteren Angeboten dieser Serie gehören Fotos ihrer Kinder. Wie viele Menschen in den 1970er Jahren hatte sie eine weitreichende und großzügige Vorstellung davon, was das Selbst ausmacht.
„Am richtigen Ort: Fotografien von Barbara Crane, Melissa Shook und Carol Taback“ ist bis zum 7. Juli im Philadelphia Museum of Art zu sehen.
