„Das Hauptthema der Ausstellung ist das Schauen und Angesehenwerden“, erzählte mir Celia Paul. „Ich wollte versuchen, die Vorstellung von Passivität zu unterwandern – um die Kontrolle zurückzugewinnen.“ Die Arbeit, Malerin sitzt in ihrem Atelier , ist ein Beweis dafür, dass wir genau das geschafft haben.
Paul, die 1959 in Indien geboren wurde und an der Slade School of Fine Art in London studierte, trägt das sprichwörtliche, mit Farbe verkrustete schwere Kleid, an dem sie ihre Pinsel abwischt. Das Kleid trägt das Erbe jahrelanger Malerei. Die Wand hinter ihr ist mit den gleichen schneidigen Flecken blasser Farbe bemalt, als würde erleuchtetes Fleisch. Die Art und Weise, wie sie ihre Hände und Füße faltet, zeigt die Zartheit ihres Wesens. Wir können auch die Charakterstärke hinter der stillen Zurückhaltung erkennen. Dies ist kein Porträt eines ruhenden Dargestellten, sondern vielmehr ein Porträt von Macht und Trotz. Hier ist eine Künstlerin, die sich behauptet.
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Das Gemälde strahlt, wie alle Gemälde der Ausstellung, einen mystischen Glanz aus. Die Motive strahlen, als wären sie von Licht umgeben und strahlen aus ihrem Inneren – sei es ein Gebäude, eine weiße Rose, der Himmel oder die Selbstporträts. Sie alle repräsentieren Pauls stille Stille und ihre innere Welt. Jedes Gemälde ist zart, zart und stark.
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Die Inhaberin und Gründerin von Vielmetter, Susanne Vielmetter, erzählte mir, dass Paul geweint habe, als sie die Show vor der Eröffnung sah. „Ich war so bewegt, sie zu beobachten. Sie sagte mir, es sei die beste Show, die sie je hatte. Der Raum ist mit gefiltertem Licht, 20 Fuß hohen Säulen und großen weißen Wänden gefüllt. Ein riesiger Raum. Zwischen zwei der Gemälde liegt ein Betrachtungsraum von dreißig Metern.“
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Nackt, Modell Paul sagte, sie habe ein Foto von Gwen John, wie sie für Rodin posiert, als Vorlage für den Kopf verwendet, „der Körper ist von mir ausgedacht.“ Paul hat ein Buch über Gwen John geschrieben, Briefe an Gwen John, zeigt ihre tiefe, bleibende Verbindung zum walisischen Maler. Beide suchten die Einsamkeit, nachdem sie Muse und Liebhaber berühmter Künstler gewesen waren; Johns mit Rodin und Paul mit Lucien Freud. Auf diesem Gemälde hat die nackte Figur ihre Arme kreuzförmig erhoben. „Ich wollte die absolute Verletzlichkeit der Frau zeigen. Dennoch ist das Bild stark: Ihre Schultern sind kraftvoll und ihre Haltung drückt Trotz aus. Selbst als Gwen John am meisten von Rodin fasziniert war, malte sie weiter. Sie stellte sich selbst in einem Zustand des Flehens und Wartens dar. Indem sie sich ihrer Verletzlichkeit stellte, untergrub sie auf subtile Weise ihre Passivität. Ich glaube, ich mache etwas Ähnliches.“
Die Arbeit ist von roher Ehrlichkeit geprägt, offen verletzlich und dennoch in sich geschlossen. Die Bilder sind ein Akt des Sehens, ein Akt intensiver Aufmerksamkeit. Sie sind intime Destillate der Fähigkeit des Künstlers, lange, tiefe Schwerpunkte in Farbe und Form zu setzen. Es sind aufgeladene Gemälde, die in die Tiefe reichen und vibrieren. Seelenvoll. Sie gibt dir nicht das Ding, die Person – sie gibt dir ihre Seele.
Die Selbstporträts in der Ausstellung sind mit Seestücken, Aquarellen und Blumen verwoben, die alle aus dem Gedächtnis entstanden sind. „Die Meeresgemälde sind fast wie Musikpassagen, die das Vergehen der Zeit andeuten“, sagte Paul. „Die Blumen stehen für Erneuerung. In der Ausstellung sind auch zwei Gemälde von Gebäuden zu sehen, beide 20 x 20 Zoll groß. Das Haus meines Vaters ist das Haus, in dem mein Vater 1983 starb, als ich 23 Jahre alt war. Bei seinem Tod war mein Vater Bischof von Bradford. Nach dem Tod meines Vaters mussten meine Mutter und meine vier Schwestern das Haus verlassen (das ging mit der Arbeit einher). Ich habe die jungen Apfelbäume im Garten vor dem Haus abgebildet. Sie repräsentieren meine Mutter, meine Schwestern und mich.“
Das andere Gebäude ist das Britisches Museum bei Nacht, eine beleuchtete Nachtansicht der Haupttore des Museums. Das Atelier, in dem Paul auch wohnt, liegt direkt gegenüber dieser Aussicht, hoch oben auf einer Höhe mit den klassischen Steinfiguren, die in die dreieckige Spitze des Museumsgiebels eingemeißelt sind. „Das Museum ist eine ständige Präsenz in meinem Leben. Ich habe zahlreiche Gemälde vom Inneren des Zimmers, in dem ich schlafe, neben dem Museum draußen angefertigt. Virginia Woolf war bestrebt, ihren großartigen Aufsatz zu schreiben Ein Zimmer für sich im Lesesaal des British Museum. Ihre Wut wurde durch die mangelnde Repräsentation von Frauen in den Büchern in den Regalen geschürt. Inspiriert von Ein Zimmer für sich. Ich möchte, dass meine Bilder meines Zimmers einen innigen Kontrast zur imposanten Haltung der Museumsfassade bilden.“
Pauls Palette kann manchmal dunkel sein, mit tropfender Farbe und sorgfältig gezeichneten Strichen. Die Meereslandschaft, Rosa Sonnenuntergang über dem Meer, hat rosige Farbtöne mit Licht, das in den Wellen und am Himmel darüber tanzt. Die Striche sind fließend und fröhlich. Sie erzählte mir, dass das Meer für sie ein Symbol für Bewegung und Stille sei, das Wasser sei ständig in Bewegung, immer im Fluss, aber dennoch zurückhaltend und kontrolliert. „Ich denke, einer der Hauptgründe, warum ich mich so oft dazu hingezogen fühle, das Meer zu malen, ist, dass mein inneres Wetter eine Resonanz finden kann, wenn ich an Wasser und Wellen denke. Bei meinen Blumenbildern geht es fast immer um Erneuerung. Ich liebe die Entfaltung, die Üppigkeit kombiniert mit der Diskretion, sowohl bei Rosen als auch bei Pfingstrosen, meinen Favoriten. Sie alle haben einen himmlischen Duft. Ich möchte versuchen, ihren exquisiten Duft zu vermitteln, indem ich ihn mit meinen Farbspuren heraufbeschwöre.“
In Pauls Werk liegt eine Beschwörung, eine Beschwörung eines stillen, stillen Ortes, der von Gefühlen erfüllt ist. Obwohl sie schüchtern und zurückgezogen ist, sind ihre Bilder alles andere als still. Susanne Vielmetter sagte über die Arbeit: „Ich finde, was sie macht, ist revolutionär. In ihnen gibt es keine Bitterkeit, keinen Groll. Sie lebt das radikalste und seltsamste Leben und widmet sich leidenschaftlich ihrer Malpraxis. Celia lebt, atmet, schläft Kunst.“ Und ihre Bilder atmen tief.
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„ Celia Paul: Lebensmalerei „ist bis zum 9. März im Vielmetter Los Angeles zu sehen.
