Willkommen bei One Fine Show, wo Observer eine kürzlich eröffnete Ausstellung in einem Museum außerhalb von New York City hervorhebt – einem Ort, den wir kennen und lieben, der bereits viel Aufmerksamkeit erhält.
Lassen Sie mich Ihnen mein entwickeltes Selbst zeigen
In dieser Woche erschien in New York die zehnte Ausgabe des Buzzy-Magazins Der Drift , mit a Symposium über den Tod der Avantgarde . Der Begriff Avantgarde ist natürlich entstammt einer realen Position im französischen Militär das würde für den Rest der Truppe neues Terrain erkunden, und nicht zum ersten Mal ließ mich dieser Anlass darüber nachdenken, wie es wohl wäre, damals zu leben, als bildende Künstler versuchten, mit ihrer Arbeit ihr Medium und die Welt im Allgemeinen neu zu gestalten .
Eine kürzlich im Walker Art Center in Minneapolis eröffnete Ausstellung „Among Friends: The Generosity of Judy and Ken Dayton“ führt uns zurück in diese Zeit. Die Ausstellung zeigt 25 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Drucke, die im Laufe der langen Beziehung des Paares mit der Institution geschenkt wurden, darunter Werke von Sam Gilliam, Philip Guston, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Louise Nevelson, Martin Puryear, Cy Twombly und Andy Warhol.
Herausragend sind hier die Twomblies – vier Stücke, die 1984 in Öl und Buntstift gemalt wurden. Sie sind auf Papier, aber bedeutsam, ziemlich groß und stimmungsvoll. Wie bei den besten Werken des Künstlers verschränken sich die Ebenen auf eine Art und Weise, dass es schwierig ist, eine zeitliche Abfolge festzulegen. Handelt es sich dabei um neue Emotionen oder reichen sie möglicherweise bis in die Antike zurück? Twomblys Berühmte Tafelgemälde gingen diesen etwa zehn Jahre voraus , aber sie fühlen sich im Gespräch mit ihnen. Wenn es dabei bis zu einem gewissen Grad um Veränderlichkeit geht, dann fühlt es sich so an, als ob es um die Angst geht, die einem für immer folgt, um Fehler, die man nicht zurücknehmen kann. Diese werden im Gespräch mit Gilliam’s vorgestellt Gitter Werke aus dem Jahr 1982, Lithographien, die ähnlich überlappende Schwingungen und Farbpaletten aufweisen, die nicht so unterschiedlich sind, aber aus irgendeinem Grund lockerer wirken.
Auch Kelly ist hier gut vertreten. Es ist nicht schwer, sich das vorzustellen Rot Gelb Blau III Als es 1966 kreiert wurde, hat es einige umgehauen, mit seiner luftigen Farbbalance und den haltbaren quadratischen Leinwänden. Schwarzes Relief mit Weiß (1991) ist ein großartiger Kontrast, da die schwarze Leinwand von der weißen Leinwand abfällt. Ich muss auch das Judd-Wandstück von 1970 hervorheben. Manchmal fühlen sich diese rundlichen und gerippten Typen zugänglich an, aber der polierte Look wirkt fast komisch maskulin. Gehen Sie besser von dort zum maßgeschneiderten Chaos des großen Nevelson über. Präsenz der Himmelskathedrale (1951-1964).
Aus Ken Daytons Unternehmen ging später das heutige Target-Unternehmen hervor, es ist also klar, dass er seiner Zeit an mehreren Fronten voraus war. Die Großzügigkeit seiner Familie war viel größer, als Sie in dieser Show sehen können. Zwischen 1969 und 2022 schenkten die Daytons dem Museum bedeutende finanzielle Schenkungen und über 550 Werke, darunter fast 200 Originaldrucke von Johns, die größte Sammlung von Drucken des Künstlers im Land. Alle ihre Gaben repräsentierten den neuesten Stand der Kunst, und das Engagement der Datyons, sie mit den Minnesotanern zu teilen, ist bewundernswert. Wie kann die Avantgarde die von ihr angestrebte Veränderung beeinflussen, wenn alles an einem Ort gesammelt wird?
„Unter Freunden: Die Großzügigkeit von Judy und Ken Dayton“ ist bis Juli 2024 im Walker Art Center zu sehen.
