Haupt Unterhaltung Erykah Badu zeigte uns die Zukunft des R&B auf „Baduizm“

Erykah Badu zeigte uns die Zukunft des R&B auf „Baduizm“

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Erykah Badu.Facebook



When On & On – die erste Single von Erykah Badus vielversprechender Debüt-LP baduizm - Erster Hit Ende 1996, war es ein Hauch frischer Luft inmitten des hochgradig bekannten und kommerzialisierten Marktes.

Die in Dallas geborene Sängerin schrieb seit ihrem 14. Lebensjahr ihre eigenen Songs und besaß eine wunderschöne, unverwechselbare Stimme, die den Unterschied zwischen Billie Holiday und Minnie Ripperton trennte, ein Talent für fließende Dualität, das ihre erste Single zeigte. Ihre Stimme lag auf diesem sanften, jazzigen Groove mit frühreifem Selbstvertrauen, das ihr junges Alter von 24 Jahren verriet; der Song hatte mehr mit The Roots als mit Brandy gemeinsam, trotz Badus Eingeständnis des Debüts der Teenie-Soul-Queen der 90er Jahre Niemals zu spät war eine wichtige Inspiration für den Start ihrer Karriere.

Sie inspirierte viele Dinge über baduizm weil ihr Album herausgekommen war, bevor ich meins fertig hatte, erzählte Badu Unterhaltung heute Abend im November 2016. Musikalisch, produktionstechnisch und schreibtechnisch war es wirklich gut. Und ich hatte noch nie etwas Ähnliches gehört.

Mit On & On und dem dazugehörigen Video, das in alternatives und College-Radio sowie in R&B und Hip-Hop überging, konnten nur wenige andere Künstler das gleiche Maß an Aufregung für sich beanspruchen, das begrüßt wurde baduizm als es am 11. Februar 1997 veröffentlicht wurde.

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Abarbeiten der Dynamik, die von ähnlich bahnbrechenden Titeln wie D’Angelos Debüt von 1995 aufgebaut wurde Brauner Zucker , Badu und Produzent Kedar Massenberg rekrutierten eine Session-Act-Band: Keyboarder James Poyser (der Mann hinter der Soulquarians-Bewegung, in der die Sängerin selbst eine wichtige Rolle spielen würde), langjähriger Freund und legendärer Jazztrompeter aus Dallas, Roy Hargrove, und ?uestlove of The Roots on? Schlagzeug, ganz zu schweigen von einem Gastspiel des legendären Bassisten Ron Carter bei dem Song Drama.

Die wichtigste Zutat war natürlich Badu selbst. Badu ist eine starke, unabhängige schwarze Frau mit fließenden Kleidern und einem bunten Headwrap ala Fontella Bass, deren kühles Selbstvertrauen eine erfrischende und kraftvolle Abkehr vom traditionellen weiblichen R&B-Skript war. Badu schuf eine innovative Kreuzung aus Bebop und Hip-Hop, die man noch nie gesehen hatte Vor.

Ihre lyrische Tiefe deutete auf eine Frau hin, die keine Dummköpfe litt, die keine Zeit für Peelings hatte, lange bevor TLC daran dachte, einen Song darüber zu schreiben. Wenn du Erykah sagst, dass du sie zu Wu-Tang mitnimmst, folge besser oder sie wird dich im nächsten Leben sehen.

baduizm bahnte einen Weg für die Neo-Soul-Ära, die Ende der 90er und Anfang der 2000er das R&B-Universum weitgehend dominierte, und ein Großteil der freidenkenden Experimente, die derzeit in Hip-Hop, Soul und Jazz aufblühen.

Schon bald verhält es sich wie Indien. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone und Anthony Hamilton würden Wellen schlagen, indem sie die Retro-Vibes von baduizm während Badu selbst in den letzten zwei Jahrzehnten mit jeder neuen Veröffentlichung ihren Sound neu erfand. Selbst wenn sie ihre Anfänge wieder aufgreift, wie auf ihrem brillanten Mixtape von 2015 2015 Aber du kannst mein Telefon nicht benutzen , besteht sie darauf, die Dinge frisch zu halten, indem sie ihre Rhythmen mit Elementen von Trap und Kate Bush-inspiriertem Art-Rock verbindet, nur um Sie raten zu lassen und zu antizipieren, was als nächstes kommt.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Debüts sprach The Braganca mit einem Who is Who der Besten in Modern Jazz, R&B und Hip-Hop, um zu erfahren, wie baduizm inspirierte sie, die Grenzen ihres eigenen Stils zu überschreiten. Es war eine Freude zu entdecken, dass Erykah Badu zwei Jahrzehnte später baduizm bleibt so einflussreich wie eh und je.

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Gretchen gesprochen

baduizm war an meinem Geburtstag 1997 veröffentlicht; Ich war damals auf dem College. Meine erste Einführung war das Anschauen des Videos zu On & On und ich war beeindruckt von Frau Badus Klang und Schönheit. Sie ist die Wurzel dessen, was so viele Sänger versucht haben nachzuahmen… ihr Ton, ihr Tonfall, ihre Phrasierung und ihr Vibrato. Ich habe es immer geschätzt, dass sie so in den Groove verstrickt war, es ging darum, gefühlvoll und subtil zu sein, anstatt laut und übertrieben zu sein … eine inspirierende, bahnbrechende Künstlerin.

Laut Croker

Ich habe zum ersten Mal Erykah Badus gehört baduizm als ich 13 Jahre alt war und ein Neuling in der High School war.

An den Wochenenden ging ich in Musikläden – dort lagerten sie CDs und Kassetten ein – und suchte nach Geräuschen. Einer der Verkäufer im Laden wusste, dass ich immer in der Jazzabteilung wühlte und empfahl mir, etwas in der Neo-Soul-Atmosphäre auszuprobieren. Ich bin widerwillig nachgekommen und wurde darauf verwiesen baduizm . Ich erinnere mich, dass ich das Album aufgelegt habe, als ich nach Hause kam. Die ersten Töne des Akustikbasses beim Rim Shot Intro zogen mich sofort in Badus Welt.

Gänsehaut überzog meinen ganzen Körper, ich war süchtig. Es war der Sound, der damals im R&B fehlte. Erykah Badus baduizm öffnete eine Tür über den ganzen Planeten. In den letzten 20 Jahren gab es keine R&B-Künstlerin, keine Jazzsängerin, und ich wage sogar zu sagen, keinen einzigen Jazzinstrumentalisten, der nicht den Einfluss von Erykah Badu gespürt hätte. baduizm ist immer noch die Visitenkarte, die den R&B an seine Wurzeln im Jazzbaum erinnert. Die Bedeutung spiritueller, lyrischer Inhalte – das war nicht esoterisch – und die Kraft der schwarzen Musik, nicht nur zu unterhalten, sondern die Seele zu heilen. Battery Studio in New York 1996 beim Mischen baduizm . Von links: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook








Nate Smith

Als ich Erykah zum ersten Mal Rimshot singen hörte, phantasierte ich, wie jeder andere Schlagzeuger auf dem Planeten, dass sie für mich singt.

Ich bin in dich verliebt / wegen der Dinge, die du mit mir tust, wenn du / bum klack bum klack.

Es gibt ein sehr tiefes Blues-Element in Erykahs Stimme, das mich ansprach. Ich erkannte es sofort als etwas Altes – fast Uraltes – und es wurde der brandneuen Hip-Hop-Musikkulisse gegenübergestellt. Es war, als würde man Blues über einem Boom-Bap hören, als hätte Q-Tip einen Stapel unveröffentlichter Billie Holiday-Masters remixt.

Ich erinnere mich, dass ich in meiner spärlich eingerichteten Wohnung in Richmond, Virginia, war, als ich zum ersten Mal Other Side of The Game hörte. Ich stand da, während die CD abgespielt wurde, und beobachtete die tickende Titelanzeige, mein Mund und meine Augen waren vor Staunen geweitet. Es hat etwas wirklich Schönes, ihre erdige, bluesige Stimme in diesem verträumten, jazzigen Track zu hören. Ihre Stimme hat eine raue, wahrheitsgetreue Qualität, und ich glaube von ganzem Herzen jedes Wort, das sie singt.

Erykah ist als Bluessirene der Hip-Hop-Generation aus der sogenannten Neo-Soul-Bewegung hervorgegangen und nimmt einen einzigartigen Raum ein. Der Einfluss von baduizm , sowohl in ihrem Gesangsstil als auch in ihrer Produktionsästhetik, ist nicht zu leugnen. Es ist wirklich schwer vorstellbar, dass Amy Winehouse oder Adele ohne Erykah Badu vor ihnen passiert.

Kandace Quellen

Wenn ich zum ersten Mal Erykahs höre baduizm , ich habe mich sofort in ihre unverwechselbare und zeitlose Stimme und Musik verliebt, ganz in der Tradition der Großen wie Billie, Ella, Nina. Sie hat mich dazu inspiriert, furchtlos zu sein und mir selbst als Künstlerin treu zu bleiben. Alben wie baduizm den Test der Zeit bestehen. Es klingt heute so frisch wie vor 20 Jahren. Erykah BaduFacebook



Kaveh Rastegar (Kniekörper)

Ich hörte Baduizm zum ersten Mal im Sommer in Denver, bevor ich nach Rochester zog, um aufs College zu gehen. Ich war 20 und im Club So What, der Dienstagabend-Party in Denver für zukunftsorientierte Hip-Hop-Köpfe, Liebhaber von Acid Jazz und allem, was mit R&B zu tun hat. Kenny Hamblin Jr., alias DJ K-Nee, hat das Lied Certainly-Flipped It gedreht.

Ich fing an, diese Platte überall zu hören. Meine Freundin hat es ständig gehört. Es war überall in diesem Sommer. Ich hatte das Gefühl, dass es der Soundtrack von D'Angelos wurde Brauner Zucker oder Frieden jenseits von Leidenschaft von Meshell N’Degeocello hatte den Sommer zuvor und The Roots’ Dinge fallen auseinander würde im folgenden Jahr. Sie war eine afrozentrische Dichterin, die künstlerisch, intelligent, schön und nicht zu ficken war. Sie war und ist eine Künstlerin mit einem großen A. Ich kann nicht glauben, dass es 20 Jahre her ist – es klingt immer noch so gut.

Cameron Graves

Erykah Badus baduizm ist der Höhepunkt der großartigen Musik der späten 90er Jahre. Es zeigt die Vielfalt zwischen den beiden Musikgenres Jazz und Hip-Hop und veranschaulicht die Ehe der beiden und die Auswirkungen dieser Ehe in einem einzigen Album. baduizm Musik in gewisser Weise verändert. Es erhebt die Köpfe der Menschen mit seinem fortschrittlichen musikalischen Klang und gibt den Menschen ein Gefühl der Gemeinschaftskraft und bringt Menschen zusammen. Es befähigt Frauen auch, stark und feminin zu sein. So ein tolles Album!

Cyrille Aimee

Ich habe Erykah Badus entdeckt baduizm im College. Ein befreundeter Bassist hatte mir eine gebrannte Kopie davon gegeben. Als Fan von Jill Scott hatte ich mich sofort in Erykah verliebt. Ich denke, dieses Album ist eines der Alben, die begonnen haben, mehr Jazz-Einflüsse mit R&B und Hip-Hop zu mischen. Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons

Karriem Riggins

Erykah Badu ist einer der großen Innovatoren unserer Zeit. Roy Hargrove hat mich 1996 mit ihrer Musik bekannt gemacht. Seitdem bin ich ein Fan. Roy sprach mit mir über Leute, mit denen er eine musikalische Verbindung hatte, als er in Dallas aufwuchs, und erwähnte, dass er und Erykah zusammen aufgewachsen sind. Er sagte mir tatsächlich, dass er damals ihre Human Beat Box war. Es war auch großartig zu hören, dass Ron Carter so großartig war, wie er es immer tut baduizm . Was er hinzufügte, war so geschmackvoll und gefühlvoll. baduizm veränderte den Klang der Musik und die Originalität beeinflusste so viele, mich eingeschlossen; meine Definition eines Klassikers.

Träger Ray

baduizm ist spirituelle Führung. Erykah ist eine Matriarchin und ihr Debütalbum spiegelt das wider. Das Album ist voller Weisheit und es ist eine heilende Erfahrung, es zu hören.

Robert Glasper

Als ich das erste Mal gehört habe baduizm es hat mich durcheinander gebracht! Ich hatte noch nie in meinem Leben ein Album gehört, das Hip-Hop, Jazz und R&B so nahtlos verschmolzen hat! Und Erykahs Stimme war so ein Hauch frischer Luft. Ihre Stimme, ihr Stil und ihr Vibe waren etwas, das keiner von uns je zuvor erlebt hatte! Sie war und ist ein wandelnder Mittelfinger! Tun ihr wie nur sie ohne Sorge in der Welt kann! Super einflussreich; Musik wäre ohne sie nicht dieselbe.

Miles Mosley

baduizm ist ein weiteres großartiges Beispiel dafür, wie Jazz und R&B untrennbar miteinander verbunden sind. Zu einer Zeit, als der Grunge sein Plateau erreichte und Hansons MmmBop die Charts anführte, baduizm diente als Unterströmung, die sich viszeraler anfühlte als ihre Gegenstücke in den Charts.

Wo Puff Daddy und Mariah Carey die verlockende Messlatte für Glamour und Opulenz setzten, baduizm fühlte sich wie ein organischer Zweig für gemeinsame emotionale Prüfungen an. Es war klar, dass Erykahs melodische und harmonische Entscheidungen stark von Jazz-Akzenten durchzogen waren. baduizm bot uns als jungen Jazzstudenten einen Kontext, der zeigte, wie unsere Leidenschaft für Jazz auf ehrliche Weise in die Popkultur einfließen kann.

Als Kind gemischtrassiger Eltern habe ich sowohl in Los Angeles als auch in Atlanta Zeit damit verbracht, die Kultur aufzusaugen. Das erste Mal hörte ich baduizm war bei einem dieser Besuche im Süden. Wenn ich dieses Album jetzt höre, habe ich eine unmittelbare Sinneserinnerung. Der Duft von Kakaobutter und Luster’s Pink; das Geräusch von gemeinschaftlichem Gelächter und Klatsch, als ich zusah, wie meine Cousins ​​sich für ein Date fertig machten.

Ich werde nie das neu entdeckte Gefühl der Ermächtigung vergessen, das ihnen dieses Album gab, als junge Frauen den Klang ihrer Unabhängigkeit annahmen und das Recht, das von den jungen Männern erwartet wurde, die sie umwarben.

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