Ethan Hawke als Chet Baker in „Born to Be Blue“ vermisst den Beat

Die traurige, schmutzige Selbstzerstörung des legendären Westküsten-Trompeters und Jazzsängers Chet Baker mit flüsternder Stimme wird in dem chaotischen, unartikulierten Biopic erneut in Angriff genommen Geboren, um blau zu sein. Der Film funktioniert nur zeitweise, dank der simulierten Musik (keine davon von Chet Baker selbst gespielt oder aus seinen klassischen Aufnahmen), dem schlampigen zeitreisenden Drehbuch und dem freien Stil des kanadischen Autors und Regisseurs Robert Budreau und der murmelnden Unfähigkeit von Ethan Hawke, die es unmöglich macht, die Hälfte von dem zu verstehen, was er in einer bestimmten Szene sagt. Das Ziel ist es, dem Film das gleiche improvisatorische Tempo wie einem Jazzriff zu geben, aber es ist flach und verstimmt. Ich sage voraus, dass das Publikum (sogar Hardcore-Jazzfans) den Beat vor dem ersten Hornsolo verlieren wird.

Anders als der großartige Film von Clint Eastwood Vogel, über Charlie Parker vermeidet dieser jeden linearen Versuch, die wahre (wenn auch bekannte) Geschichte eines anderen Musikers zu erzählen, der darum kämpft, eine legendäre Karriere mit einer hingebungsvollen Heroinsucht und einem verzweifelten Versuch, den Tod mit einem Comeback zu besiegen, in Einklang zu bringen; Geboren um blau zu sein nenne ich einen fiktiven Dokumentarfilm. Es springt wie eine Fliege mit dem Schluckauf herum, beginnend im Jahr 1954, als der Prinz der Coolness der neue Liebling des Bebop war, ein berühmtes Debüt auf der Birdland-Bühne mit Dizzy Gillespie und Miles Davis gab, dann in die 1960er Jahre, als er es bereits hatte had verlor sein Aussehen und seinen Ruf als James Dean des Jazz und wurde nach Jahren des Heroinmissbrauchs angespült, um dann auf den dreckigen Boden einer italienischen Zelle zurückzublicken, wo eine Vogelspinne hoch wie ein Heliumballon über seine Hand kriecht. Im wirklichen Leben bot ihm der Produzent Dino de Laurentiis wirklich die Chance, sich selbst in einem Film über sein Leben zu spielen, der nie gedreht wurde. In diesem Film ist er nach Jahren im Gefängnis mitten in den Dreharbeiten, verfolgt von seinem Bewährungshelfer, als zwei Drogendealer ihn sinnlos schlagen, seine Lippen zerstören und ihm die Zähne ausschlagen. In der nächsten Minute sucht er Erlösung durch Methadon und sucht nach einer Möglichkeit, seine Karriere mit falschen Zähnen wiederzubeleben. Um den Behörden zu gefallen und seinen Manager davon zu überzeugen, dass er seinen Lebensunterhalt verdienen und eine weitere Gefängnisstrafe vermeiden kann, nimmt er sogar einen Auftritt mit einer kitschigen Mariachi-Band an, bei der er Trompete in einem Sombrero spielt. Er spielt Birdland wieder, in einem berühmten Comeback, aber es ist nur eine Frage der Zeit, bis er die alte Spritze wieder aufheizt – ein tristes Muster in seinem Leben, das der Film monoton wiederholt. Ethan Hawke bewegt seine Finger überzeugend und der eigentliche Soundtrack-Trompetenspiel von Kevin Turcotte ist aufregend, aber der Star ist zu hager und erschöpft, um so gut auszusehen wie der Farmboy aus Oklahoma, der er auf seinen glamourösen frühen Plattencovern war, und er geht körperlich bergab von dort. Er landet verwüstet und zahnlos auf dem Boden.

Carmen Ejogo ergeht es besser als die fiktive Schauspielerin-Freundin Jane, die versucht, ihn zu rehabilitieren und gleichzeitig ihre eigene Karriere zu verfolgen. Als Kombination aus den vielen Ehefrauen, Liebhabern und One-Night-Stands in Bakers stürmischem Leben liefert sie die emotionalen Kontraste, die dem Film sonst fehlen, aber sie war viel besser als Coretta Scott King in Selma. Sie hält ihre Ecke des Bildschirms hoch, aber wie schwer ist das, wenn ein Co-Star wie Ethan Hawke eine Meisterklasse in Inkohärenz unterrichtet? Der Film endet für alle Beteiligten schlecht, verblasst aber vor Chet Bakers seltsamem Tod 1988 in Amsterdam, als er auf mysteriöse Weise aus einem Fenster fiel. Als ich ihn für ein international syndiziertes Profil interviewte, um Bruce Webers gefeierten Dokumentarfilm zu promoten Lass uns verloren gehen, seine Lippe war so weit weg, dass er keine Trompete mehr spielen konnte, und dennoch verteidigte er hartnäckig Heroin als harmlose Droge, wenn es richtig verwendet wurde.

Er war ein Zugwrack, aber er hatte einen ehrlichen und einzigartigen Musikstil, und die musikalischen Segmente, arrangiert und dirigiert von dem Jazz-Ass David Braid, nähern sich dem Niveau anspruchsvoller Authentizität, das dem Rest der Musik leider fehlt Film. Ethan Hawke singt auch zwei Standards aus dem Great American Songbook. Auf My Funny Valentine ähnelt er sogar Chet Bakers atemloser stimmlicher Sinnlichkeit, obwohl er Bakers eindringlichem und einprägsamem Sound nicht so nahe kommt wie Matt Damon, der dasselbe Lied singt singing Der talentierte Mr. Ripley. Dieser Film wechselt von Farbe zu körnigem Schwarzweiß und ist nicht ohne visuell interessante Momente, aber für eine umfassendere Studie über Bakers Leben und Karriere lesen Sie James Gavins Buch Tief in einem Traum , oder noch besser, machen Sie es sich mit dem echten Geschäft und einem Glas Wein gemütlich und hören Sie, was früher war.