Ende letzten Monats wurde bekannt, dass die Kuratorin Eva Respini der Vancouver Art Gallery als neue stellvertretende Direktorin und Leiterin kuratorischer Programme beitreten würde.
Zuvor hatte Respini den Titel Barbara Lee Chefkuratorin am Institute of Contemporary Art Boston (ICA/Boston) inne. Sie fungierte als Kuratorin und Co-Kommissarin für die Präsentation des US-Pavillons 2022 Simone Leigh auf der letztjährigen 59. Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia , wo Leigh einen Goldenen Löwen für ihren Beitrag zur internationalen Ausstellung der Biennale, The Milk of Dreams, gewann.
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Der Kunstzeitung hat hab sie angerufen eine „genau beobachtete Kuratorin“ und fügte hinzu: „Zu ihren vielen bemerkenswerten Ausstellungen gehören Umfragen über den libanesischen Künstler Walid Raad ( im Jahr 2015 ) und der legendären amerikanischen Fotografin Cindy Sherman ( in 2012 ) sowie die große Themenschau Wenn das Zuhause dich nicht bleiben lässt: Migration durch zeitgenössische Kunst (im Jahr 2019).“
Die Vancouver Art Gallery ist bereits das größte Museum in Westkanada und wird in ein umziehen Cooles neues Haus aus Holz und Kupfer im Jahr 2028 . Beobachter habe mich kürzlich mit Respini getroffen, um über ihren neuen Job zu sprechen.
Was hat Sie an der Arbeit in Vancouver interessiert?
Die Vancouver Art Gallery blickt auf eine Geschichte zukunftsorientierter Programme zurück und die Stadt verfügt über ein robustes Kunstökosystem aus Galerien, alternativen Räumen, Künstlern, Sammlern und Universitäten. Die Galerie ist bereit, mit dem neuen Gebäude am Horizont ein aufregendes neues Kapitel aufzuschlagen – die Möglichkeit, Teil des Aufbaus von etwas Neuem mit lokaler und internationaler Wirkung zu sein, reizt mich wirklich.
Was ist für Sie das Besondere an der Sammlung der Vancouver Art Gallery?
Die ständige Sammlung gehört allen und ist zwar in der Geschichte verwurzelt, blickt aber auch in die Zukunft. Die Stärken der Sammlung der Galerie sind die DNA des Museums und bilden das Rückgrat des künstlerischen Programms und seiner Leitwerte.
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Für mich gibt es viele Höhepunkte. Zu den Höhepunkten, die mich am meisten ansprechen, gehört der wichtige Fundus von Emily Carr, einer Frau, die zu ihrer Zeit übersehen wurde; die herausragende Sammlung zeitgenössischer Fotografie, das wohl allgegenwärtigste Medium unserer Zeit; die beispiellose Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst aus British Columbia, dem einzigen Ort, der in dieser Breite zu finden ist; die Sammlung internationaler Pop-Art und Konzeptkunst, die Sammlung zeitgenössischer asiatischer Kunst; und die historische und zeitgenössische Kunst der First Nations aus der Region.
Diese Stärken zeichnen das Bild einer Institution mit anhaltender Relevanz, die auf die Geschichte und ihre Region eingestellt ist und über eine Erfolgsbilanz bei der Förderung und Erfassung neuer künstlerischer Dialoge verfügt, während sie sich entwickeln. Ich kann es kaum erwarten, tief in die Materie einzutauchen und diese Sammlung näher kennenzulernen .
Sie haben den Pavillon von Simone Leigh auf der Biennale von Venedig kuratiert, der so stark von afrikanischen und amerikanischen Einflüssen geprägt war, dass einige Zuschauer vielleicht vergessen haben, dass sie sich in Italien befanden. Inwieweit beeinflusst der geografische Standort Ihre Kuration? Kann jedes Kunstwerk überall funktionieren?
Geographie und lokaler Kontext informieren sowohl Künstler als auch Kuratoren und Museen. Ich denke jedoch, dass ein starkes Kunstwerk in vielen verschiedenen Kontexten und Regionen sowie im Laufe der Zeit Anklang findet. Ich interessiere mich für Künstler und Kunstwerke, die unterschiedliche Kontexte und Geografien ansprechen.
Das von Herzog & de Meuron entworfene neue VAG-Gebäude wird erst 2028 eröffnet. Sind dafür schon Shows geplant? Wie denken Sie zum jetzigen Zeitpunkt über das Gebäude?
Es ist eine sehr aufregende Zeit, da das Kuratorenteam über das Programm im neuen Gebäude nachdenkt und daran arbeitet, es sich vorzustellen. Obwohl das Gebäude noch nicht gebaut ist, ist es bereits ein starkes Symbol dafür, was ein Museum sein kann – kühn, offen und zugänglich. Die charakteristische gewebte Fassade des Gebäudes zeugt von Zusammenarbeit und vereint Traditionen der Coast Salish-Weberei mit Schweizer Architekturinnovation. Diese Synthese ist sinnbildlich für das Programm – es achtet auf den lokalen Kontext und die historischen Traditionen und bringt gleichzeitig globale Perspektiven ein. Wir werden in dem neuen Gebäude einen größeren Teil der ständigen Sammlung der Galerie zeigen können und gleichzeitig über ausreichend Platz für die Ausstellung historischer und aufstrebender Künstler in sowohl intimem als auch monumentalem Maßstab verfügen.
Das Kuratieren hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Welchen Ratschlag sollten Sie heutzutage mehr Kuratoren im Hinterkopf behalten?
Die Pandemie hat für mich die Kraft verstärkt, Kunst persönlich zu sehen. Es wurde auch unterstrichen, dass Kunst und Kontakte für das Wohlergehen der Gesellschaft von entscheidender Bedeutung sind. Während sich Instagram und Online-Quellen hervorragend für die Recherche eignen, möchte ich junge Kuratoren dazu ermutigen, so viel Arbeit wie möglich persönlich zu sehen und Kunst als Mittel zur Kontaktaufnahme zu nutzen. Die Organisation von Ausstellungen, Veranstaltungen, Aufführungen, Vorführungen, Vorträgen und Zusammenkünften, bei denen Menschen sich treffen, inspiriert oder herausgefordert werden können, ist von zentraler Bedeutung für eine gesunde Bürgerkultur.
