Fünf Dinge, die Künstler wissen (und tun) sollten, bevor sie in NFTs einsteigen

Die 69 Millionen Dollar Plattenverkauf von Beeples TÄGLICH: DIE ERSTEN 5000 TAGE von Christie’s im März 2021 beschleunigte die Popularität von nicht fungible Token (NFTs) über Nacht. Viele Künstler empfinden diese Blockchain-basierte Transaktion als schnelle und einfache Möglichkeit, digitale Kunst über verschiedene Plattformen zu verkaufen, wie z Stiftung , Offenes Meer , und Selten und erfahren oft auf die harte Tour über Gasgebühren, Steuern, Wiederverkaufsgebühren und Urheberrecht. Was sollten Künstler wissen (und tun), bevor sie ein NFT-Projekt beginnen? Ein Rechtsanwalt und Künstlerrechtler erklärt.

NFTs verstehen

NFTs sind Blockchain-basierte Aufzeichnungen, die das Eigentum an digitalen Vermögenswerten anzeigen. Blockchain ist eine Technologie, die ursprünglich für Bitcoin entwickelt und später für den Einsatz in allen Branchen (und anderen Kryptowährungen) angepasst wurde, die eine unveränderliche Aufzeichnung von Transaktionen erstellt, indem bei jeder Übertragung des Vermögenswerts eine neue Informationszeile hinzugefügt wird.

In dem Kontext der Kunst , NFTs bieten einen eindeutigen und eindeutigen Eigentumsnachweis und Urheberschaft durch den Künstler, da der prägende Künstler immer als Erstbesitzer des mit dem NFT verknüpften digitalen Kunstwerks aufgeführt ist. Prägen ist der Prozess der Authentifizierung eines Artikels auf Äther 's Blockchain durch die Ausgabe eines Tokens, z. B. einer digitalen Aufzeichnung des Artikels. Es ist entscheidend, die Beziehung zwischen der NFT-Plattform, dem Künstler und dem Käufer zu verstehen: Wem gehört was?

• Der Künstler ist der Urheber des Werks und besitzt das Urheberrecht an dem Werk (vorausgesetzt, dass er das Werk tatsächlich erstellt hat).
• Der Käufer erhält ein Blockchain-basiertes Eigentumszertifikat, das jeden Vorbesitzer zeigt.
• Die NFT-Plattform erhebt in der Regel eine Servicegebühr (ähnlich einer Provision), die der Verkäufer in den Verkaufspreis einbauen kann.

Während die staatliche Umsatzsteuer unwahrscheinlich zutreffen zu digitalen (d. h. immateriellen) Vermögenswerten ist es auch wichtig zu wissen, dass die Internal Revenue Service (IRS) betrachtet Kryptowährungen (wie Ether) als Eigentum, wenn das Krypto-Asset im Laufe der Zeit an Wert gewonnen hat und zum Kauf eines NFT verwendet wird. Diese Feststellung ist mit Kapitalgewinnen vergleichbar und führt zu einem steuerpflichtigen Ereignis, das in der Steuererklärung erfasst werden sollte.

Wählen Sie die beste Präge- und Verkaufsplattform für Sie und Ihre Arbeit

Der von NFT-Marktplätzen angebotene Do-it-yourself-Prozess ermöglicht es Künstlern, Krypto-Kunst ohne einen Kunsthändler oder eine Galerie zu verkaufen. Mit über 50 Plätzen zum Prägen und Handeln von NFTs kann man sich leicht verirren. Die meisten Prägeplattformen fungieren auch als Marktplätze, aber sie sind nicht alle gleich und arbeiten nach unterschiedlichen Modellen. Einige Plattformen werden kuratiert und sind nur auf Einladung verfügbar (z. Raffiniertes Tor , WissenUrsprung , Stiftung , Sehr selten ) und einige erfordern eine Benutzerverifizierung, bevor sie Transaktionen durchführen (z. Selten , Stiftung). Die meisten Plattformen erheben eine Servicegebühr: zum Beispiel Nifty Gateway nimmt 5 % plus 0,30 $ von jedem Zweitverkauf; Sehr selten nimmt eine einfache Transaktionsgebühr von 3% für alle Einkäufe, die vom Käufer bezahlt werden; und Stiftung Gebühren eine Provision von 15 %.

Das Computational Mining die durch Transaktionen mit der Blockchain von Ethereum erzeugt werden, die fast alle NFT-Plattformen verwenden, erfordert die Zahlung von Gasgebühren. Diese schwanken abhängig von der Netzwerknachfrage und decken im Wesentlichen die Energie ab, die für die Validierung dieser Transaktion auf Ethereum erforderlich ist. Offenes Meer , das auch auf anderen Plattformen verkaufte NFTs aggregiert, bietet a faule Prägung Option, die auf die Zahlung der Gasgebühren bis zum tatsächlichen Verkauf hinausläuft. Wenn die Prägekosten zu hoch sind, Münzfonds hilft erstmaligen Krypto-Erstellern bei der Deckung der Gasgebühr.

Ein Vorteil des Verkaufs digitaler Kunst über die Blockchain-Technologie im Gegensatz zu traditionelleren Kunstmarkttransaktionen sind die automatisierten Wiederverkaufsgebühren, die an den Künstler zurückfließen. Aktuelles US-Recht berechtigt nicht zum Künstler zu einem Prozentsatz des Wiederverkaufsgewinns der Sammler auf dem Sekundärmarkt. Abgesehen von der Aufnahme einer Wiederverkaufsklausel in a Privatvertrag (die selbst möglicherweise nicht einmal durchsetzbar ist), Blockchain-Technologie, durch Smart Contracts , bietet eine willkommene Alternative. Smart Contracts sind ein Stück selbstausführenden Codes, eine Reihe von automatisierten Wenn, dann Bedingungen, die die Verteilung von Geldern, wie z. B. Weiterverkaufslizenzen, an eine namentlich genannte Person ermöglichen jeder Transaktion. Die meisten NFT-Marktplätze bauen diesen automatisierten Weiterverkauf in ihre Smart Contracts ein (z. B. SuperRare, Foundation) und bieten möglicherweise sogar die Flexibilität, die Höhe der Weiterverkaufsgebühr zu wählen (z. B. Nifty Gateway, Rarible). Offenes Meer erlaubt Entwickler können ihre eigenen Smart Contracts importieren, bevor sie einen NFT prägen, oder Benutzer können den Smart Contract der Plattform verwenden.

Dieser zusätzliche Bonus ist nicht ohne Grenzen: Die automatisierte Weiterverkaufsgebühr funktioniert möglicherweise nur, wenn der NFT über die . weiterverkauft wird gleiche Plattform . Beispielsweise kann ein auf Nifty Gateway geprägtes und verkauftes Werk dem Künstler keine Einnahmen bringen, wenn es auf Rarible zum Weiterverkauf angeboten wird; Stiftung hat jedoch eine Vereinbarung mit OpenSea dass alle Sekundärmarktverkäufe auf letzterem weiterhin die 10 %-Lizenzgebühr ausschütten. Ähnlich wie bei der Auswahl eines Kunsthändlers für den Erstverkauf eines Kunstwerks besteht hier die Gefahr, die Kontrolle über das Werk (digital oder nicht) zu verlieren, sobald es den Besitzer wechselt.

Sicherheit: Schützen Sie Ihre Daten

Vor dem Prägen eines NFT auf einer beliebigen Plattform müssen Künstler eine Brieftasche mit Ether verbinden. Digitale Währungen können in Software-Wallets (über Online-Tauschplattformen wie Coinbase oder MetaMask) oder Hardware-Wallets (einer externen Festplatte) gespeichert werden. Hardware Wallets sind eine längerfristige Investition, die bewährt um sicherer zu sein, da sie offline nicht gehackt werden können.

Achten Sie bei der Auswahl einer Krypto-Wallet auf die Zwei-Faktor-Authentifizierung, sicher lagern Ihre Wallet-Adresse (ähnlich einer Debitkartennummer) und Ihre Seed-Phrase (ähnlich einem Passwort) und gewöhnen Sie sich an ein VPN verwenden beim Handel mit Kryptowährungen. Künstler sollten auch prüfen, welche Wallet vom NFT-Marktplatz akzeptiert wird (z. B. Foundation verwendet nur MetaMask).

Seien Sie schlau mit Urheberrechten

Das Urheberrecht ist ein Grundpfeiler des geistigen Eigentums und Künstler sollten wissen, wie und wann sie es zu nutzen haben, insbesondere wenn es um NFTs geht . Das Urheberrechtsgesetz von 1976 Zuschüsse Urheber von bildlichen, grafischen oder skulpturalen Originalwerken mit dem ausschließlichen Recht zur Vervielfältigung und Verbreitung von Kopien des Werkes sowie dem Recht, abgeleitete Werke zu erstellen.

In den USA bei der Registrierung eines Urheberrechts bei der Urheberrechtsbüro ist nicht erforderlich damit die damit verbundenen Rechte bestehen, es ist notwendig um es gegen andere durchzusetzen. Während Plattformen Prozesse zum Melden und Entfernen von rechtsverletzenden Materialien haben müssen, dauert es einfach ein paar Minuten, um sie zu verstehen Wie man sich registriert ein Werk der bildenden Kunst, idealerweise Vor es wird veröffentlicht.

Es ist verlockend, bereits vorhandene Bilder zu verwenden und in ein NFT zu integrieren, aber ohne wesentliche Transformation und klare Zusatzbotschaft zu gehen, bedeutet eine Gratwanderung. Das Prägen eines digitalen Kunstwerks ohne ausdrückliche Genehmigung des Urhebers kann zu Rechtsstreitigkeiten führen, und der Verletzer muss argumentieren, dass seine die nutzung ist fair nach dem Urheberrecht. Bei Fair-Use-Bestimmungen berücksichtigen Gerichte die Ähnlichkeit zwischen der ursprünglichen Arbeit und der Arbeit des Beklagten, den transformativen Charakter und Zweck der Arbeit des Beklagten und den jeweiligen Markt, auf dem sich die Parteien jeweils entwickeln. Zum Beispiel in der jüngstes Urteil von Die Andy Warhol Foundation gegen Goldsmith , ein Bundesberufungsgericht auf der Seite des Fotografen von Prince-Porträts, die Andy Warhol ohne ihre direkte Erlaubnis verwendet hat. Eine einfache Lizenzvereinbarung kann viele Kopfschmerzen vermeiden und ist eine großartige Gelegenheit, mit anderen Schöpfern zusammenzuarbeiten.

Künstler sollten sich darüber hinaus bewusst sein, dass der NFT-Käufer ohne ausdrückliche schriftliche Vereinbarung zwischen Künstler und Käufer nicht das Recht erhält, das zugrunde liegende Werk zu reproduzieren. Durch ihre Allgemeinen Geschäftsbedingungen kann sich die NFT-Plattform jedoch eine nicht ausschließliche, weltweite, übertragbare, unterlizenzierbare, unbefristete und gebührenfreie Lizenz zur Vervielfältigung und Verbreitung von Kopien des über ihre Dienste zum Verkauf angebotenen Werks einräumen. Leider sind diese Bedingungen in der Regel nicht verhandelbar.

Treffen Sie fundierte Geschäftsentscheidungen

Die Verlagerung der künstlerischen Praxis auf Kryptokunst muss sorgfältig geplant werden Geschäftsentscheidung ähnlich wie bei der Wahl eines Kunsthändlers oder einer Galerie. Der Kryptokunstmarkt ist derzeit wert fast 445 Millionen US-Dollar und Nifty Gateway ist der derzeitige Marktführer in Bezug auf das Verkaufsvolumen. Der Wettbewerb ist hart, daher ist es wichtig, den Jargon zu verstehen, die richtige Plattform auszuwählen und sachkundige Experten zu finden, auf die man sich verlassen kann. Erwarten Sie nicht, dass dies ein schnelles oder stetiges Einkommen bringt – es wäre am besten, keine Gelder aus dem Verkauf von Kryptokunst für die Zahlung von Mieten zu verwenden. Damit unterscheidet er sich nicht allzu sehr vom alten Kunstmarkt.

Denken Sie außerdem über die ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ether nach: ein Forscher , entspricht der Fußabdruck, den Computer für die Prägung eines NFT in einer einzigen Ausgabe benötigen, dem gesamten Stromverbrauch eines EU-Bürgers in einem Monat. Im Vergleich dazu hatte das Louvre-Museum in Paris im Laufe des Jahres 2020 das Gleiche Stromverbrauch als 677.224 Wohnungen. Sie könnten erwägen, einen Teil der Einnahmen aus dem Verkauf von Kryptokunst zu investieren, um Jason Baileys zu finanzieren GreenNFTs-Zuschuss , oder andere Bemühungen, den Energieverbrauch von NFTs zu reduzieren.

Experimentieren Sie mit einem Stück nach dem anderen, als würden Sie mit einem neuen Medium beginnen. Vielleicht möchten Sie Kryptokunst erstellen, die bereits vorhandene Stücke ergänzt, integriert oder verjüngt, indem Sie mit Medien spielen, z. B. Gemälde in interaktive digitale Kunst verwandeln, indem Sie Ton hinzufügen und mit Animationen über .gif- oder .mp4-Formate spielen. Vielleicht möchten Sie auch eine NFT-only-Serie erstellen und sehen, welche Werke am beliebtesten sind. Experimentieren Sie und finden Sie heraus, was für Sie und Ihren Zielsammler am besten funktioniert, während Sie gleichzeitig Ihrer Marke, Ihren Werten und Ihrer Community treu bleiben.

Letztlich bieten NFTs eine attraktive Alternative zum traditionellen Kunstmarkt, sofern man die rechtlichen Konsequenzen versteht. Die Auswahl des richtigen Marktplatzes und der richtigen Kunstwerke zum Verkauf sollte das Ergebnis einer sorgfältigen Abwägung praktischer, rechtlicher und geschäftlicher Aspekte sein.

Der Inhalt dieses Artikels dient nur zu Informationszwecken und stellt keine Rechtsberatung dar.