Wie „Beastie Boys Story“ das moralische Erwachen der Rap-Gruppe darstellt

wie man eine Borderline entschärft

45 Minuten nach Beginn des neuen Dokumentarfilms der Beastie Boys rezitiert Adam Horovitz – besser bekannt als Ad-Rock – verlegen einige Texte von Girls, einer unverfroren frauenfeindlichen Hymne aus dem ersten Album seiner Gruppe. Lizenziert für Ill : Mädchen um den Abwasch zu machen / Mädchen um mein Zimmer aufzuräumen / Mädchen um meine Wäsche zu waschen.

Die Menge vor ihm lacht, aber Horovitz, jetzt Anfang 50, sieht eher aus wie ein missbilligender Vater. Er stößt einen langen, schmerzerfüllten Seufzer aus und verdreht die Augen, wie ein Erwachsener, der mit einer dummen Sache konfrontiert wird, die er in sein Highschool-Jahrbuch geschrieben hat. Das Lied sollte dieser dumme und ironische Witz sein, erklärt Horovitz, aber verständlicherweise war es nicht so lustig.

Beastie Boys Geschichte , Spike Jonzes dokumentarische Hommage an das einstige Rap-Trio mit dem gleichen Namen (erscheint am Freitag über Apple TV+), ist voller Momente, in denen die beiden überlebenden Beastie Boys, Horovitz und Michael Mike D Diamond, über ihre Karriereerfolge sprechen, auf die sie stolz sind. Diese Liste umfasst den Rap-Rock-Moloch Sabotage (Alles, was von Yauch kam, nur eine Basslinie zu spielen!), das Tibetan Freedom Concert und das Sample-lastige Meisterwerk von 1989 Pauls Boutique (was sich, wie die Band in einem selbstironischen Segment, das die Kluft zwischen Erwartungen und Realität illustriert, nicht verkauft hat).

Aber Jonzes Film ist am interessantesten, wenn Horovitz und Diamond sich mit Dingen auseinandersetzen, die ihnen jetzt peinlich sind. Und da die beiden die erste Stunde damit verbringen, ihren Aufstieg von Amateur-Punks über weiße Amateur-Rapper bis hin zu MTV-befürworteten Hip-Hop-Hooligans mit einem Nr.-1-Album zu erzählen, gibt es viel zu schämen. Wie Girls, oder sogar Fight for Your Right, die höhnische Partyhymne, die sie zu Fratboy-Ruhm katapultierte, aber dabei einige wild widerliche Fans anzog. (Was die berüchtigten gigantischer hydraulischer Penis von ihrer ersten Headliner-Tour? Das war nur ein scherzhafter Vorschlag, den die Tourenplaner der Gruppe etwas zu ernst genommen haben, erklärt Horovitz.)

Der Film fühlt sich an wie eine Live-Abrechnung mit der Band moralisches und feministisches Erwachen : Wie kamen diese Jungs davon, ihr Debütalbum zu benennen? Sei kein Schwuchtel (ihr Etikett sträubte sich) in nur 10 Jahren das internationale Bewusstsein für die Sache der tibetischen Unabhängigkeit zu erhöhen? Das Storytelling besteht aus Filmmaterial aus Horovitz und Diamonds Zwei-Mann-Show im Kings Theatre in Brooklyn, durchsetzt mit ausgewählten Archivclips aus ihren glorreichen Tagen. Es ist ein seltsames Format für einen Rockumentary: Manchmal fühlt es sich an, als würde man sich ein YouTube-Video eines TED-Talks ansehen, bei dem die Pointen und Bühnengags nicht immer in Video übersetzt werden. (Angesichts der gemeinsamen Freude an der Musik der Beastie Boys ist es eine Schande, die die Coronavirus-Pandemie hat vereitelte Pläne für einen IMAX-Kinostart.)

Aber die beiden überlebenden Beasties sind lustige und charismatische Gastgeber – egal ob sie ihren besten Rick Rubin-Eindruck abgeben oder auf Ad-Rocks Filmdebüt Clowns machen – was es leicht macht, die strukturellen Einschränkungen dieses Films zu vergeben. Außerdem spinnen sie einen wirklich bewegenden Faden darüber, wie sich drei ewige Scherze fanden und dann die Erleuchtung fanden, bevor der Krebs die Party abbrach.

Unbestreitbar war Gelegenheitssexismus in den rotzigen Anfangsjahren der Beasties selbstverständlich. Eine überraschende Enthüllung von Beastie Boys Geschichte ist, dass Horovitz immer noch Schuld an der Verdrängung von Gründungsmitglied Kate Schellenbach hat, einem Opfer des von Rick Rubin unterstützten Übergangs der Band vom Hardcore zum Hip-Hop. Schellenbach wurde verdrängt, weil sie nicht in unsere neue, harte Rapper-Typ-Identität passte, erklärt Horovitz. Wie beschissen ist das jetzt? Später entdeckte er seinen Ex-Bandkollegen in einem Feinkostladen und sagte nicht Hallo.

Mit Schellenbach aus dem Weg wurde das Trio mit Fight for Your Right zu MTV-Lieblingen. Wir haben uns von der Verspottung von Partybrüdern zu diesen Typen entwickelt, gibt Mike D zu, als Jonze Aufnahmen von den Beasties der 1987er-Ära macht, die Bier auf ihre Köpfe gießen.

Kein Wunder, dass die Beasties das folgende Jahrzehnt damit verbrachten, sich von dem Neuheiten-Smash zu distanzieren, und sich weigerten, nachzukommen, als ihr A&R-Manager vorschlug, einen ähnlichen Hit zu schreiben Pauls Boutique . Als sie 1994 ihre kommerzielle Krone zurückeroberten, kamen sie durch die Hintertür und spielten einen aufregenden Hit – Sabotage mit seinem von Jonze inszenierten Video – auf ein Album ansonsten vollgepackt mit Stoner-Grooves, Jazz-Funk-Instrumentals und buddhistischem Gesang. Die Reife der Beasties hatte sich in einer vielseitigen und wachsenden musikalischen Neugierde sowie der Enthüllung, dass die Doofuses hinter Brass Monkey tatsächlich ihre Instrumente spielen konnten, manifestiert.

Dieses buddhistische Element wurde vom verstorbenen Adam MCA Yauch angeführt, dessen Bekehrung zum Buddhismus ist gut dokumentiert . Im Beastie Boys Geschichte , Horovitz und Diamond sprechen mit Ehrfurcht und Ehrfurcht von ihrem abwesenden Kameraden. Sie beschreiben Yauch als den kreativen und spirituellen Rädelsführer der Band – ohne ihn könnten sie die Band natürlich nicht weiterführen, da die Band, wie Horovitz sagt, in erster Linie seine Idee war. Und als die Band wuchs und erwachsen wurde, war Yauch das moralische Zentrum.

Es war Yauchs Idee, wie wir erfahren, einen Led-Zeppelin-Beat auf Rhymin & Stealin von 1986 zu zerhacken. Später war es Yauch, der die Band bei Sure Shot von 1994 in eine explizit feministische Richtung trieb, mit ihrem Gruß an die Mütter und die Schwestern und die Frauen und Freunde. (Er hat nicht nur mit vielen Leuten gesprochen, erklärt Diamond im Film, er sprach auch mit uns beiden.) In den späten 90er Jahren umfasste die Gruppe a kurvenreich funky Klage gegen sexuelle Belästigung in den Jahren 1998 Hallo Nasty und sich offiziell bei der schwulen Community entschuldigen für ihre frühere Unwissenheit.

Von da an überspringt der Dokumentarfilm im Wesentlichen 10 Jahre – keine Erwähnung des Comebacks nach dem 11. September Zu den 5 Bezirken – und spulen vor zu einer tränenreichen Reflexion über die letzte Show der Gruppe im Jahr 2009, kurz vor Yauchs Krebsdiagnose.

Jede Teenie-Ikone, sollte sie das Glück haben, den Jugendruhm zu überleben, wird irgendwann auf unerwartete Weise erwachsen. Molly Ringwald (die vor langer Zeit mit Ad-Rock ausgegangen ist) hat geschrieben über erneut ansehen Der Frühstücks-Club als Elternteil und im Nachhinein von seinen sexistischen Elementen gestört zu werden. Beastie Boys Geschichte , und das umfassendere Vermächtnis des Trios, fühlt sich an wie ein ehrgeiziger Leitfaden für ein anmutiges Altern, eine Buße für Ihre frühere Dummheit und dennoch funky.

Acht Jahre sind seit Yauchs vorzeitigem Tod vergangen, aber es ist immer noch ein wenig erschütternd, die Beastie Boys auf ein Duo reduziert zu sehen. Man hat das Gefühl, wenn Yauch hier wäre, hätte der Film einen anderen Ton – leichter, alberner, weniger elegisch. (Und natürlich weniger durchdrungen von der Endgültigkeit des Vermächtnisses der Band.) Weil er es nicht ist, Beastie Boys Geschichte fühlt sich oft wie eine Gedenkfeier für einen Freund an. Aber es ist eher eine Trauerfeier, die Monate oder Jahre nach dem Tod der Person stattfindet, wenn der anfängliche Schock über ihren Tod verflogen ist und Freunde wieder bereit sind, über die gemeinsame schöne Zeit zu lachen.