Devendra Banhart, apin' it up.Foto: Wikimedia Commons So etwas passiert auf Partys mit einem Künstler, der interdisziplinär arbeitet. Wie geht's? wird unweigerlich in großer, Champagnerflöten-greifender Manier und immer im Singular gefragt. Es wird davon ausgegangen, dass, selbst wenn der Künstler in verschiedenen Medien arbeitet, diese Medien alle Teil derselben Geschichte sind.
Nicht so, sagte mir Devendra Banhart letzten Sommer, als wir in einem Tribeca-Café saßen und die Seiten des damals neuen Kaffeetischbuchs durchsuchten, in dem er sein Albumcover und andere gesammelte visuelle Werke sammelte. Ich habe meine Nudel in der Ramen Street gelassen . Banharts eigene Kunstwerke mögen die Cover seiner Alben schmücken, aber wenn es darum geht, sich die Hände schmutzig zu machen, um das Wesentliche, um den Prozess, erfüllen seine visuellen und klanglichen Kompositionen weitgehend unterschiedliche Bedürfnisse. [Meine] duale Erzählung handelt von der Koexistenz der beiden Disziplinen, die sich jedoch selten ineinander verschränken, sagte er mir, und irgendwann taten sie es.
Vielleicht Banhart war vorausschauend – sein zweiter Vorname, Obi, deutet sicher darauf hin, dass er solche Jedi-Kräfte hat, und die Leute können nicht genug von jemandem bekommen, wenn sie nach einem benannt sind Krieg der Sterne Charakter – aber im letzten Sommer schnitzte er schon an Affe in rosa Marmor, die neunte Veröffentlichung unter seinem Namen und seine bisher umfassendste Musiksammlung. Nächste Woche ist es soweit Nonesuch Records .
Sparen Sie für zwei Lieder, Affe Es ist ein ausgesprochen sanfter Ausflug, zu gleichen Teilen düster und surreal. Mit Hilfe von Noah Georgeson und Joe Steinbrick, der Mannschaft, die 2013 geholfen hat Schlecht einige der spärlichen Lo-Fi-Perfektion seiner frühesten Aufnahmen einfangen, hat Banhart einige wunderschöne neue Klangarchitekturen geschaffen. Affe ‘s lockere Erzählung spielt sich in einem alten, namenlosen japanischen Hotel ab, wo Samba und Bossanova in der Lobby spielen und ein alternder, sympathischer Typ versucht, ein hübsches junges Ding mit einer Obstschale zu verführen.
Mir wurde ein Embargo verhängt, jede Kunst als Geburt zu bezeichnen.
Banhart und ich haben uns vor ein paar Wochen wieder getroffen, als mir seine Neugier und sein echtes Interesse an meiner eigenen Arbeit bewusst wurden, wie sehr sich die Leute in seine Musik hineinprojizieren. Betrachten Sie die zweite Hälfte des Albums, wenn die meditativen orientalischen Synth-Arpeggios von Mourners Dance-Kanal Angelo Badalamentis Zwillingsgipfel Thema und die hinreißende Linda findet Banhart als Person einer treibenden, einsamen Frau, die am Ende des Liedes kaum die Worte zum Singen herausbringen kann. Meine Projektion auf diesen Bogen, dass der Sänger durch eine gewisse Härte arbeitete, mag wahr gewesen sein, aber ich habe letztendlich in meiner Annahme versagt, zu erkennen, dass nicht jeder Musik zu einem Schrein für etwas macht. Nicht jeder nähert sich seinem kreativen Prozess mit Dingen, die er erarbeiten muss.
Das ist die Wirksamkeit, die Banhart in seiner visuellen Kunst aufbaut, sagte er mir, als wir sie am Telefon nachäfften. Seine Musik hingegen ist weniger eine bereinigte Externalisierung als vielmehr eine Erarbeitung klanglicher und thematischer Archetypen, bei denen er sich Zeit nimmt. In dieser Lobby, die frei von polarisierenden Etiketten ist, kann der Titelaffe sowohl primitiv sein und entwickelt, Scheiße-Schleudern und stattlich. Daher, Affe erlaubte Banhart, etwas zu machen, das er, in seinen Worten, zurückfordern konnte, ohne zu versuchen, es zu interpretieren.
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Herzlichen Glückwunsch an Sie zu dieser großartigen Arbeit, die Sie gerade enthüllen werden. Wie fühlen Sie sich? Ist es wie bei der Geburt oder beim Schnitzen eines Affen aus Stein?
Viele meiner Freunde haben Kinder, und ich habe mit ihnen ausführliche Gespräche über die quälenden Details der Geburt geführt. Seitdem habe ich ganz aufgehört, etwas anderes zu beschreiben, als ein Baby als Geburt zu machen.
Die Schrecken des Prozesses wurden vor Ihnen getragen?
Ja, es verblasst alles. Alles verblasst. Diese Metapher ist nur ... wenn Sie wissen, was sie durchgemacht haben, können Sie nur beschreibt Da ich es natürlich nicht einmal erleben kann, wurde mir ein Embargo verhängt, jede Kunst als Geburt zu bezeichnen.
Direkt am.
Aber ich bin aufgeregt, ich bin froh, dass es fertig ist, und ich fühle mich jetzt irgendwie bereit, gleichzeitig mit dem nächsten Schritt fortzufahren. ich bin Natürlich freue ich mich darauf, es zu teilen, aber für mich beginne ich normalerweise und eigentlich immer wieder, im Laufe der Zeit Muster zu erkennen. Eine Woche bevor ich die Platte fertig habe, an der ich gerade arbeite, weiß ich, dass die Platte fertig ist, weil ich bereit bin – ich warte ungeduldig darauf, dass sie fertig ist, damit ich an der nächsten arbeiten kann. Und ich weiß, dass das passiert, weil ich mit dem Schreiben beginne. Das heißt, täglich Ideen für Songs zu sammeln, entweder in Form von einfachen Texten – Zeilen, Absätzen oder Seiten – oder tatsächlichen Beschreibungen von Songs, einer bestimmten Architektur, die ich erkunden möchte, oder einem Genre.
Das ist die Zone, in der ich mich gerade befinde . Es ist eine dumme Antwort, weil niemand hören will, dass ich einfach nur eine weitere Platte machen möchte und mich diese nicht interessiert. Es ist nicht einmal der Wahrheit , aber ich muss wohl sagen, was auch sehr echt ist, dass ich bin sehr aufgeregt, die Platte zu spielen. Ich entschuldige mich dafür, wie schrecklich dieses Interview läuft.
[Beide lachen]
Nun, was Sie meinen, ist eine sehr natürliche kreative Sache, und vielleicht greife ich nach der Geburtsmetapher, obwohl sie unfair ist. Es gibt eine Säuberung, die passiert, wenn man mit etwas fertig ist, und ich möchte mein Verständnis dieser Musik nicht auf dich projizieren, aber es scheint, als ob vor allem auf der zweiten Seite eine enorme Melancholie vorhanden ist. Ich habe das Gefühl, dass die Sängerin sehr viel durcharbeitet und vielleicht etwas Schweres aus ihrem System herausholt. Vieles von dem, was sehr nah und persönlich ist, ist nicht etwas, mit dem du die ganze Zeit herumsitzen willst … deshalb verpflichtest du es, es aufzunehmen, oder? Um es auszutreiben?
Nun, ich fühle mich wie du ... spielst du Musik? Denn das klingt, als würde ein Songwriter darüber reden, was es für sie ist. Ich denke, du projizierst ein bisschen, aber es ist wunderbar, das höre ich sehr gerne, weil es für mich eigentlich anders ist. Ich komme nicht aus diesem Blickwinkel, aber es ist faszinierend!
Ja, aber ich stehe wirklich auf diese Idee von Klangarchitekturen, die du erwähnt hast, denn die beiden, die wir auf dieser Platte hören, sind viel brasilianische Musik, insbesondere Samba und Bossa, dann etwas japanische Musik. Der Koto ist auch hier wirklich überall, und die erste Person, der Sie [in den Linernotes] danken, ist Yukika Matsayuma, also weiß ich es nicht. Ich dachte an diesen Punkt in der Geschichte, als viele Japaner nach Brasilien auswanderten und anfingen, Patron der Tropicalia und einer Menge avantgardistischer Musik zu spielen, die gemacht wurde und die Kulturen verschmolz. War das ein bewusstes Nicken, nur zwei der Dinge, die Sie oft gehört haben, oder was?
Ich würde wirklich klingen cool Wenn ich sagte, Alter, natürlich , offensichtlich . Du hast es gemerkt, freut mich, dass du das mitbekommen hast! Aber diese Verbindung hatte ich bis jetzt noch nicht hergestellt. [Lacht]
Ich denke, diese ganze Platte sollte heißen ‚ Versuchen und scheitern, ein Koto zu stimmen’ .
Dafür bin ich hier, keine Sorge!
Los geht's, dafür bist du hier…und du kannst alles, was ich gerade gesagt habe, komplett ändern! Aber es ist faszinierend zu hören, dass sich die größten Siedlungen oder japanischen Gemeinden außerhalb Japans, die größten der Welt, in Brasilien befinden, weil Sie Recht haben. Rodrigo [Amarante], der auf der Platte spielt und in der Band ist und einer meiner lieben Freunde ist, ist in Brasilien aufgewachsen und er ist, wie ich diese Gemeinschaft kenne. Er hat es besucht, er war viele Male.
Aber ich hatte nicht wirklich die Verbindung hergestellt, wie diese Platte sicherlich von lateinamerikanischer Musik im Allgemeinen beeinflusst wird, aber insbesondere von brasilianischer Musik, Samba und Bossanova. Und vor allem Songs wie Theme For a Taiwanese Woman, die reiner Samba sind. Aber mit den asiatischen oder orientalischen, östlichen Klängen, die die Koto heimisch hervorbringt, hatte ich diese Verbindung nicht hergestellt. Ich denke, diese ganze Platte sollte heißen Versuchen und scheitern, einen Koto . zu stimmen . Ich glaube, es war ein Jahr , wir haben es alle gespielt und uns allen klar, dass wir es sind Super arrogant.
Wir fingen an, über die Platte zu sprechen und nachzudenken, lass uns eine Art ästhetischer Vorlage erstellen, an der wir die Songs messen können, oder sehen, ob wir die Songs so kleiden können, dass sie mit dieser Vorlage harmonieren ein imaginäres Hotel in dieser fernen Präfektur Tokios, wo es nur eine verblasste alte Dame gibt und diese Art von zerzausten, alten, salzigen Gebrauchtwagenverkäufern, der der einzige Gast ist, der seit 10 Jahren dort ist –
Der Fancy Man des Titels.
Genau. Fancy Man, Fig in Leather, das sind die Charaktere in diesem Hotel. Aber bei der Platte geht es ästhetisch nicht so sehr um die Erzählung. Diese Lieder, ja, sie fallen in diese Erzählung, aber im Allgemeinen die ästhetisch davon, die Produktion Ende – passen die Songs, würden sie in dieser Lobby gespielt werden? Die Koto war die offensichtliche [Wahl]. O.K., wir brauchen eine Koto, lass uns eine Koto mieten! Deshalb [sie ist] die erste Person, der ich danke, die Person, die uns eine Koto gemietet hat. Sie ist eine Koto-Spielerin und wir haben sie nicht aufgenommen, wir haben nur die Koto von ihr gemietet und dachten, wir sind Gitarristen, wir sind Musiker, es ist einfach!
Wie falsch lagst du.
Wie falsch wir waren verdammt noch mal! Ich wache sehr früh auf und stimme die Koto, bis Noah und Joe ankommen, dann helfen sie mir tatsächlich stimmen und den Rest des Tages versuchen wir, sehr einfache Gitarrenparts auf die Koto zu übersetzen. Es ist nicht einfach, ein Instrument, von dem Sie nicht wissen, wie es zu spielen ist, so zu bekommen, wie Sie es wollen.
Das hat etwas so Amerikanisches und Schönes.
Sicher.
Es ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei, wenn du das brasilianische Zeug spielst und das japanische Zeug. Hier ist dieses Kind, Devendra, ein multikulturelles Kind, und er trägt diese geschichtsträchtigen, sehr reichen kulturellen Genres, aber es ist nicht respektlos. Sie tragen ihre Skins, um Ihre eigene Geschichte zu erzählen, um eine Szene zu schaffen.
Du bist so verdammt lustig, oh mein Gott, Mann!
Dann bleibt es drin! Aber Sie haben die Erzählung erwähnt, und ich bin froh, dass Sie das getan haben, denn manchmal denke ich, ich greife auf eine und es ist eine andere Projektion. Ich weiß, dass Joe und Noah diese beiden witzigeren, Zappa-artigen Songs über den Mann im Hotel, Fig and Fancy, gemeinsam geschrieben haben, aber dann nimmt die Platte eine viel meditativere und düsterere Richtung. Wie parse ich das? Es ist nicht erschütternd, aber es ist interessant, und es scheint, als ob es von Ihrer Seite eine Absicht gibt.
Es war unsere Art, eine Verschnaufpause einzulegen, nehme ich an. Hm, das ist eine interessante Frage. Ich bin froh, dass diese Platte im Gegensatz zu allen Platten in der Vergangenheit nicht so überall ist. Es behält eine bestimmte, naja, wir können Stimmung sagen, wir können erzählen, wir können einen bestimmten Ton sagen, konsistenter, als ich es in der Vergangenheit tun konnte. Ich habe das Gefühl, dass alles so relativ und subjektiv ist und diese Platte im Vergleich zu den anderen wirklich in diesem einen, ruhigen Ozean fließt.
Aber im Vergleich zu einer fokussierteren Platte schreckt es einen ab, wenn Fig in Leather und Fancy Man plötzlich aufspringen. Nun sind diese Songs keine superaggressiven, supertänzerischen Songs, aber im Verhältnis zum Rest der Platte heben sie sich definitiv ab. Sie stören die Harmonie der Platte. Das war auf seltsame Weise mein M.O. Für eine lange Zeit. Das ist das erste Mal nicht wie störend wie in der Vergangenheit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Sie haben mir letztes Jahr erzählt, dass Sie auch glauben, dass Humor ein mächtiges Werkzeug ist, um über etwas Ernstes zu sprechen. Man könnte einige Songs als einen albernen Charakter abschreiben, aber dies ist in gewisser Weise auch der Tod des männlichen Egos. Du verspottest diesen Charakter, diesen Kerl, und es fühlt sich an wie etwas, über das wir schon einmal gesprochen haben.
Ich habe mich dieser Frage über das Musikgenre genähert, aber ja, absolut! Das Thema selbst ist genau wie du gesagt hast, das männliche Ego. Der Typ in Fig in Leather ist diese alternde Person, die versucht, diese jüngere Person mit völlig veralteter Technologie zu verführen, und das ist völlig vergeblich. Es macht wirklich Spaß, mit diesem Charakter zu spielen, mit dem ich mich identifizieren kann. Und Fancy Man ist auch das, dieser total naive, privilegierte, verdammte Ryan Lochte-Bruder, der einfach durch die ganze Welt scheißt und durchläuft!
Duuuude .
Aber es gibt einen kleinen Moment der Transzendenz in diesem Song, als sie am Ende erkennen, dass nichts davon wert ist. Ist das ein schicker Gedanke, ich bin mir ziemlich sicher, dass er das Lied nicht irgendwie abschließt, die Sinnlosigkeit davon, das ist alles Maya . Es gibt also eine wenig ein bisschen Platz da, die Person ist nicht ein gesamt Arschloch. Am Ende wachen sie ein wenig auf.
Das ist auch der Affe, oder? Wenn Affe in rosa Marmor sich überhaupt auf diese Themen bezieht, denke ich an einen Affen und denke an etwas Brutales und Unfeines, während rosa Marmor stattlich und elegant, vielleicht weiblich ist. Ich versuche, das im Kontext dieser Songs zu analysieren.
Ja, ich weiß nicht, warum du mit mir redest! [Lacht] Weißt du, du weißt es schon!
All die Säure, die ich im College gemacht habe.
[Lacht] Nun ja, das ist genau richtig, und das ist es, was der Titel in gewisser Weise ist, ein Hinweis auf diesen Archetyp oder dieses Symbol. Im anderen Sinne ist es etwas, das ich von dem Versuch, es zu interpretieren, zurückfordern möchte. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons/monophonicgirl
Cool! Gibt es etwas von diesem Album, das überhaupt autobiografisch ist, ein Spiegelbild Ihrer Familie oder Ihres Lebens? Du widmest die Platte am Ende deinem leiblichen Vater, und ich will nicht herumschnüffeln, weil es mich nichts angeht, wie deine Beziehung zu ihm war, aber es ist nur etwas, über das ich bei den Verlustthemen in der zweiten Hälfte nachgedacht habe die Aufnahme.
Ja! In kürzester Zeit habe ich einige sehr nahestehende Menschen an mich verloren. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, mein leiblicher Vater Gary Banhart und Milos Kras. Ich habe mich nicht hingesetzt und einen Song über sie oder über diese Erfahrung geschrieben, aber dieser Prozess der Trauer und dieser fortlaufende Prozess haben sicherlich die Platte beeinflusst, ob ich es mochte oder nicht, und sie verschmolz definitiv mit dem gesamten Album. Es gibt diese expliziten oder offensichtlichen Dinge, wie Mourner’s Dance, aber das wurde nicht wirklich über diese Erfahrung geschrieben, sondern darüber, eine Tanzaufführung zu sehen.
Aber es war von so viel Tod geprägt, weil ich an fünf Gedenkstätten war. Ich bin gerade aus San Francisco zurückgekommen und habe Bill Berksons Gedenkstätte gespielt, und ich habe mich gefragt, wie es aussehen würde, einen choreografierten Tanz an einer Gedenkstätte zu haben. Dafür gibt es ein Lied. Und ich glaube, ich hätte diesen Song geschrieben, wenn ich nicht so viel Verlust erlebt hätte, aber diesen Verlust zu erleben, macht ihn zu etwas, über das ich in gewisser Weise schreiben kann.
Du weißt auch, wie man über Prozesse schreibt, ja? Als ich dich letztes Jahr bei The Strand sah, glaube ich, es war [in Bezug auf] die Oh ich, oh mein… Artwork, und du hast darüber gesprochen, wie der Typ von INXS gestorben ist und du warst überrascht, wie sehr dich das beeinflusst hat. Du hast es durchgearbeitet und immer wieder diese Linien gezeichnet. Sie haben etwas darüber gesagt, wie man Linien übereinander zieht, bis man ein Denkmal oder einen Schrein hat. Da war etwas an dem Prozess, den ich für sehr interessant hielt.
Diese Wirksamkeit dieses Prozesses existiert für mich im visuellen Bereich. Ich weiß nicht, ob ich beim Songwriting genauso denke. Ich weiß nur, dass diese Erfahrungen unbewusst zu 100 Prozent in das Album eingesickert sind und vollständig ein Teil des Albums sind. Aber im Moment kann ich nur sagen, dass eine echte Manifestation von so viel Verlust die Tatsache ist, dass die einzige wirkliche Aktion, die einzige wirkliche Sache Ich kann den Menschen, die ich liebe, sagen, dass ich sie liebe.
Ansonsten trauere ich nur. Ich bin wirklich so untröstlich und traurig, und ich wende mich nicht der Gitarre zu, wie wir vorhin besprochen haben. Viele Leute wenden sich der Musik zu, um dieses Ding herauszubringen, und ich tue das nicht unbedingt.
Du sitzt damit.
Aber dafür wende ich mich tatsächlich der Kunst zu. Die Sache mit dem Zeichnen ist tatsächlich viel näher an dem, was sich anhört, als wäre Ihr Prozess mit Musik. Das ist das Schöne am Kunstmachen, es tanzt anders mit verschiedenen Partnern.
Devendra Banharts Ape in Pink Marble erscheint am 23.09. bei Nonesuch Records. Er spielt an diesem Tag auch eine Album-Release-Show bei Rough Trade Brooklyn, die zum jetzigen Zeitpunkt ausverkauft ist.
